Matisse festményei. Henri Matisse francia művész

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A híres francia művész, Matisse hosszú életet élt, melynek során számos festményt, grafikát, szoborkompozíciót készített kerámiából és táblákból, beleértve a decoupage-ot is. Munkásságát a kortársak kellőképpen értékelték világszerte, bár innovatív módszerei gyakran heves viták okozói lettek.

Ifjúság

Henri Matisse 1869-ben született Észak-Franciaországban egy virágzó gabonakereskedő gyermekeként. A művészet iránti szeretetét édesanyjától örökölte, aki szerette a kerámia művészi festését. Bár a hagyomány szerint Henri volt (legidősebb fiúként) lesz az, aki a családi vállalkozás vezetője lett, a Saint-Quentini Henri Martin Líceum elvégzése után a fővárosba ment jogot tanulni a híres iskolába. jogtudományok. 1888-ban Matisse jogi diplomát szerzett, és hazatérve szülővárosába, hivatalnokként kezdett dolgozni egy helyi ügyvédnél.

Első lépések a művészetben

Valószínűleg Matisse jó karriert futott volna be a jogi területen, ha nem erre az alkalomra. A helyzet az, hogy 1889-ben a fiatalember akut vakbélgyulladással kórházba került, és a posztoperatív időszak két hónapját kénytelen volt ott tölteni. A fia szórakoztatására Madame Matisse akvarelleket adott neki, ő pedig színes képeslapok másolásával kezdte múlatni az időt. Ez a foglalkozás annyira lenyűgözte a fiatalembert, hogy miután kiengedték a kórházból, elmondta szüleinek szilárd szándékát, hogy művész legyen. Apja ellenállása ellenére Henri Tours városában beiratkozott egy rajziskolába, ahol rajzolókat képeztek ki a textiliparban való munkára. Ugyanakkor folytatta az ügyvédi gyakorlatot.

Tanulj Párizsban

1892-ben Matisse úgy dönt, hogy a festészetnek szenteli magát. Ennek érdekében ismét Párizsba megy, és beiratkozik a Julian Akadémiára, ahol először A. Bouguereau-nál, majd a Képzőművészeti Iskolában G. Moreau-nál tanul. Ez utóbbi fényes jövőt jósol neki, és az elsők között jegyzi meg a fiatal művész innovációját, amely különböző színek merész kombinációiban nyilvánul meg. Ebben az időszakban a művész Matisse gyakran tölti napjait a Louvre-ban, a 19. század régi mestereinek és neves művészeinek remekeit másolva, amelyek bevallása szerint idős korban készültek, nagyban segítették a mestert későbbi munkásságában.

Impresszionista időszak

1896 óta Matisse festményeit Párizs híres szalonjaiban kezdték kiállítani, és némi hírnevet szerzett a párizsi művészet szerelmesei körében. Ebben az időszakban a művészre erős hatást gyakoroltak az impresszionisták és azokkövetői. Sőt, amikor a posztimpresszionisták alkotásairól beszélnek, a szakértők nagyon gyakran példaként említenek néhány Matisse által készített alkotást: „Schiedam palack”, „Gyümölcs és kávéskanna”, „Desszert”, „Telek és Gyümölcs”.

A következő években a művész szobrászni is kezd, és a megosztottság technikájában dolgozik, amihez külön pontvonások tartoznak. 1905-ben nagy vitákat vált ki Matisse „Luxus, béke és érzékiség” című festményének festészeti stílusa, amelyben a szecessziós dekorativizmust a pointillizmussal ötvözi.

Fauvizmus

Matisse munkásságát tekintve nem szabad megemlíteni a festészet új irányát, melynek alapítója ez a művész volt. A fauvizmusról van szó. Az 1905-ös őszi Szalon után kezdtek beszélni róla, mint rendkívül érdekes jelenségről. Erre a kiállításra Matisse számos alkotást festett, köztük a híres „Nő zöld kalapban” című festményt. Emellett a 20. század első évtizedében a művész aktívan érdeklődött az afrikai szobrászat, az arab dekoratív művészet és a japán fametszetek iránt, és hamarosan az etnikai motívumok is behatoltak festményébe. Ez azonban nem akadályozta meg a szakembereket abban, hogy ennek az időszaknak a műveit a fauvizmus szerves részének tekintsék.

Matisse Academy

1908-ban Párizsban a művész magánfestőiskolát alapított. Matisse Akadémiának hívták, és amíg ott tanított, 100 diák tanultFranciaország és más európai országok. Az iskolai oktatás ingyenes volt, mivel a művész nem törekedett kereskedelmi célokra, és csak a művészetről alkotott elképzelését akarta átadni a fiatalabb generációnak.

A tanítással párhuzamosan Matisse képeket festett. Tehát három dekoratív panelt készített a híres orosz gyűjtő, S. I. Shchukin moszkvai házához. Különösen a „Tánc” című alkotását, amely ma az Ermitázsban látható, a festő egyik leghíresebb alkotásaként tartják számon.

Kreativitás a két világháború között

A művész 1920-ban jelmez- és díszletvázlatokat készít I. Stravinsky "The Nightingale" című balettjéhez, és Renoirt utánozva megírja az "Odalisques" ciklust. Matisse ebben az időszakban készült festményei, különösen a Compote és a Flowers hírnevet szereznek neki az amerikai művészet szerelmesei körében. Tíz évvel később a művész Tahitire megy, majd nyolc táncoló figurát ábrázoló tablót készít a philadelphiai Barnes Alapítvány számára. Ennek a monumentális alkotásnak a vázlatainak elkészítése során gyakran alkalmazza a decoupage technikát. Aztán találkozik fő múzsájával - Lydia Delectorskaya-val, akivel a kapcsolatok váltják Madame Matisse-től. Egy fiatal orosz emigráns portréi, amelyeken a művész kései szenvedélyének teljes hevületét fejezte ki, ma a világ legjobb múzeumait díszítik, Oroszországban is láthatók.

Élet a megszállás évei alatt

A második világháború megpróbáltatás volt Matisse számára. A sors akaratából Nizzában marad egyedül, távol a gyerekektől, és egyetlen vigasztalása Lydia. Delectorskaya. Szerencsére Franciaország szövetségesek általi felszabadítása megmenti a művész lányát és volt feleségét a haláltól, akiket a Gestapo fogva tartott antifasiszta tevékenység miatt.

„Chappella Rózsafüzér”

1948-1953-ban a művész a vénei Roser kápolna belső kialakításán dolgozik. Ma Rózsafüzér-kápolna néven ismert. Ebben az utolsó művében a mester szintetizálta mindazt a legjobbat, ami a korábbi évek munkájában volt.

A kápolna falait fehér mázas lapok borítják, amelyek Szent Domonkot arc nélküli 4,5 m magas alakként és a Szent Szűzet a kis Jézussal ábrázolják. Az utolsó ítélet jelenetei is láthatók, csak fekete festékkel, és az égbolt képe koronázza a kápolnát, amely fölött áttört kereszt lebeg.

A kreativitás jellemzői

Matisse képeit általában sorozatban festette, hiszen a tökéletességre törekvő művész egyszerre több változatot is készített ugyanabból a műből. A művek fő témái a táncok, a pásztorkodás, a hangszerek, a gyönyörű vázák lédús gyümölcsökkel, az egzotikus edények, a szőnyegek és a színes szövetek, valamint az ablakból nyíló kilátás.

A színek örömének és a külső formák szépségének közvetítése – ez Matisse fő célja. A festmények, amelyek nevét már ismeri, ma magángyűjtemények és múzeumok díszei világszerte, valamint árrekordokat döntenek az aukciókon.

Hazánk múzeumaiban kiállított alkotások

Érdekli a technológiaamit Matisse írt? Festmények (természetesen névvel) Oroszországban láthatók. A művész több festménye, mint például a Kék edény és citrom, az Edények az asztalon, a Collioure látványa stb., van kiállítva az Ermitázsban. Ezen kívül a Múzeum Puskin, olyan műveket őriznek, mint a „Vörös hal” és a „Kék kancsó”.