Victor Vasarely. Életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Victor Vasarely egy rendkívüli francia művész, aki egész életében megpróbálta meglepni a nézőt és megtéveszteni az agyát. Művei valóban egyediek, és magát az alkotót tartják az "op art" művészeti irány megalapítójának a világon.

Victor Vasarely. Életrajz

A művész a huszadik század elején született Magyarországon, a pécsi kisvárosban. Fiatalkora éppen az avantgárd kreativitás és a szólásszabadság fejlődésének csúcsára esett. Valószínűleg ennek köszönhetően az akkoriban szokatlan irányba találta magát. Kezdetben a szülei ragaszkodtak Victorhoz, hogy mentős legyen, de két év orvosi egyetemi tanulmánya az ellenkezőjéről győzte meg. 1927-ben abbahagyta egy tekintélyes egyetemet, és egy magán művészeti akadémiára ment tanulni. Egy évvel később belépett a "Mukheli" stúdióba, amely a Bauhaus Bortnik Sándor és Moholy-Nagy L. fiókja volt.

1930-ban Victor Vasarely találkozik álmai nőjével, és Párizsba költözik. Pályafutását reklámügynökségeknél kezdte, plakátokat rajzolt és kísérletezettdíszek és grafikai perspektíva.

A kreativitás első lépései

Victor Vasarely nagyon régóta keresi magát a művészet különböző területein. A kreativitás korai időszakának képei a futurizmust és az expresszionizmust, a szürrealizmust és az avantgárdot ötvözik. Sokat kísérletezett a perspektívával, kombinálta a fényt és az árnyékot, változtatta a textúrákat. Csak az 1940-es évek végén sikerült megtalálnia saját egyedi stílusát, aminek köszönhetően felismerhető lesz a világban.

Az első önálló kiállításra a második világháború idején került sor, majd igazi szenzációt keltett. Optikai effektusok, absztrakt formák és különféle figurák elevenedtek meg a vásznakon, és dinamikus teret láttattak statikus képen.

A múlt század 50-es éveiben a művész még tovább megy. A vászonról a háromdimenziós szobrokra lép át, és azokat is mozgásra kényszeríti. Széles körben használta a tükröket, olyan szögben helyezte el, és úgy festette meg, hogy megtévessze a szemet.

A szerző módszere

Az illúziók játéka vonzotta a művészt. Kísérleteit addig folytatta, amíg szabadalmaztatta saját műalkotási módszerét. 1955-ben történt, azóta a szerző közreműködése nélkül is létrejöhetett a grafikai illúzió, de egyetlen feltétellel: a kreativitás készletét meghatározott számú színes geometriai alakzatra korlátozták. Használható volt: három piros, zöld, kék figura; két sárga, lila; egyenkéntfekete, fehér és szürke; három kör állt rendelkezésre, két-két négyzet és rombusz, volt még néhány téglalap és háromszög; lekerekített figurákból oválisokat és metszett köröket használtak két darabban.

Az új irány gyorsan népszerűvé vált. Az ideológiát a divatban, a csomagolásban, a designban használták. Az építészetben és a monumentális építkezésben szokatlan képek öltöttek testet. Élénk példa volt a párizsi Természettudományi Kar épületének padlója, amelynek kompozíciója a "Para-vista" nevet kapta.

Op art

A grafikus illúziók Victor számára egész élete művévé váltak. Az értelmezés szerint ez a stílus egy optikai csalódásba vonja a nézőt, amelyet a lapos és térbeli figurák, statikus és dinamikus ornamentika helyes elrendezésével hoznak létre. Az „op art” a múlt század 60-as éveiben terjedt el, és virágkora egybeesett a „pop art” népszerűsítésének időszakával.

Most a művész eredeti példányai megtekinthetők saját (életében létrehozott) alapjában Aix-en-Provence-ban, a Művészeti Központban. J. Pompidou Franciaország fővárosában és abban az országban, ahonnan Victor Vasarely származik. A névvel ellátott festményeket a gyermekkor városában - Pécsett - tárolják.

Zebrák

Ahogy Victor Vasarely a munkájáról elmondta, nem a néző szívére, hanem a retinájára összpontosított. Az "op-art" egy illuzórikus művészet, egy létfilozófia, és az ember pszichológiai jellemzőinek próbája. Tekintsük Victor Vasarely festményeit (az alábbi fotó) részletesebben. Itt vannak például a híres zebrák.

Ha olyan szerencséd van, hogy a saját szemeddel láthatod a "Zebra" képét, vedd figyelembe, hogy az állatok a lépéseddel párhuzamosan mozognak. Jobbra mész, és követnek téged, fordulj az ellenkező irányba és ők is mennek. Ez csodálatos!

A pszichológusok újabb tesztet kínálnak. Nézze meg figyelmesen a képet, és mondja meg, milyen minta van a ló bőrén? Fekete alapon fehér csíkok vagy fordítva? Ha azt válaszolta, hogy a háttér fekete, akkor pesszimista, ha fehér, akkor optimista.

Kozmosz kollázs

Vasarely Viktor szinte nem festett képeket címmel. Sok munkája egyszerűen lenyűgöző háromdimenziós vászon marad. De ezek között van egy világhírű kollázs, a "Kozmosz".

Ez egy galaxisszerű vörös henger képe. De a kép nem csak a formájával lenyűgöző. Ez az egyetlen műalkotás, amely kívül volt a Föld pályáján. 1982-ben két űrhajó vette fel a fedélzetére – először a Szojuz T-6, majd a Szaljut 7.

Modern trendek

A háromdimenziós festmények készítésének alapötleteinek bemutatása figyelhető meg a modern világban. Egyre gyakrabban használják őket az építészetben, a monumentális építkezésben, a számítógépes grafikában, a tervezésben és természetesen a művészetben. Most már senki sem lepődik meg, ha 3D-t látegy kép a járdán, de csak feltétlenül fényképezzen le, és csodálja meg a művészek ügyességét.