Bécsi klasszikusok: Haydn, Mozart, Beethoven. Bécsi Klasszikus Iskola

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A bécsi klasszikusok a zenei műfaj legnagyobb megújítóiként léptek be a zene világtörténetébe. Munkájuk nemcsak önmagában egyedülálló, hanem azért is értékes, mert meghatározta a zenés színház, műfajok, stílusok és irányzatok további fejlődését. Kompozícióik megalapozták a ma klasszikus zenének számító zenét.

A korszak általános jellemzői

Ezeket a szerzőket összeköti az, amit két nagy kulturális és történelmi korszak – a klasszicizmus és a romantika – fordulóján tettek. A bécsi klasszikusok az átmeneti időszakot élték, amikor nemcsak a zenében, hanem a szépirodalomban, a festészetben és az építészetben is aktívan keresték az új formákat. Mindez nagymértékben meghatározta tevékenységük irányát és az írásbeli problémákat. A 18. - a 19. század első felét komoly politikai megrázkódtatások, háborúk jellemezték, amelyek szó szerint felforgatták Európa térképét, és erős hatást gyakoroltak a modern értelmiség és a művelt társadalmi rétegek tudatára. A bécsi klasszikusok sem voltak kivételek. Például a jól ismertaz a tény, hogy a napóleoni háborúk nagyban befolyásolták Beethoven munkásságát, aki híres 9. szimfóniájában ("Kórus") az egyetemes egység és béke gondolatát vallotta. Ez egyfajta válasz volt mindazokra a kataklizmákra, amelyek megrázták az európai kontinenst az általunk vizsgált időszakban.

Kulturális élet

A bécsi klasszikusok abban az időszakban éltek, amikor a barokk háttérbe szorult, és egy új irány kezdett a főszerepbe. A formai harmóniára, a kompozíció egységére törekedett, ezért elhagyta az előző kor pompás formáit. A klasszicizmus kezdett meghatározni számos európai állam kulturális arculatát. Ugyanakkor már akkor is megvolt az a tendencia, hogy ennek az irányzatnak a merev formáit leküzdve erős alkotásokat hozzanak létre drámai, sőt tragikus elemekkel. Ezek voltak a romantika megjelenésének első jelei, amelyek meghatározták az egész 19. század kulturális fejlődését.

Operareform

A bécsi klasszikusok meghatározó szerepet játszottak a vizsgált időszak összes zenei műfajának fejlődésében. Úgyszólván mindegyikük egy-egy stílusra vagy zenei formára specializálódott, de minden eredményük bekerült a világzene aranyalapjába. Gluck (zeneszerző) korának legnagyobb és egyik leghíresebb zeneszerzője volt. A színház fejlődésében betöltött szerepét nehéz túlbecsülni: végül is ő adta az opera műfajának azt a kész formát, amelyben ma ismerjük. Christopher Gluck érdeme, hogy ő volt az első, aki eltávolodott attól, hogy az operát vokális képességeket bemutató műként értelmezze, de visszafogottan.a dramaturgia zenei kezdete.

Jelentés

Gluck egy zeneszerző, aki igazi előadássá tette az operát. Műveiben, valamint követőinek munkáiban az énekhang kezdett nagymértékben a szótól függeni. A cselekmény és a kompozíció, és ami a legfontosabb - a dráma, elkezdte meghatározni a zenei vonal fejlődését. Így az opera megszűnt kizárólag szórakoztató műfaj lenni, hanem komoly zenei alkotássá vált, összetett dramaturgiával, lélektanilag érdekes karakterekkel és magával ragadó kompozícióval.

Zeneszerző művei

A bécsi klasszikus iskola képezte a világ zenés színházának alapját. Ennek nagy érdeme Glucké. Orpheus és Eurydice című operája áttörést jelentett ebben a műfajban. Ebben a szerző nem az előadás virtuozitására, hanem a karakterek drámaiságára helyezte a hangsúlyt, aminek köszönhetően a mű olyan hangzást kapott, és jelenleg is előadásra kerül. Egy másik opera – az „Alceste” – szintén új szó volt a világzenében. Az osztrák zeneszerző ismét hangsúlyozta a történet fejlődését, aminek köszönhetően a mű erőteljes pszichológiai színezést kapott. A mű még mindig a világ legjobb színpadain játszódik, ami azt jelzi, hogy az opera műfajának Gluck által végrehajtott reformja alapvető fontosságú volt a zenés színház egészének fejlődése szempontjából, és meghatározta az opera további ilyen irányú fejlődését..

A fejlesztés következő szakasza

Haydn osztrák zeneszerző is azon szerzők híres galaxisába tartozik, akik jelentős mértékben hozzájárultaka zenei műfajok megújítása. Leginkább szimfóniák és kvartettek alkotójaként ismert. Nekik köszönhetően a maestro széles körű népszerűségre tett szert nemcsak a közép-európai országokban, hanem külföldön is. A legismertebbek művei, amelyek "Twelve London Symphony" néven kerültek a világrepertoárra. Optimizmus és vidámság jellemzi őket, ami azonban ennek a zeneszerzőnek szinte minden művére jellemző.

A kreativitás jellemzői

Joseph Haydn műveire jellemző volt a folklórhoz való kötődés. A zeneszerző műveiben gyakran hallani dal- és táncmotívumokat, amelyek annyira felismerhetővé tették munkásságát. Ez a szerző hozzáállását tükrözte, aki sok tekintetben utánozta Mozartot, akit a világ legjobb zeneszerzőjének tartott. Örömteli könnyed dallamokat kölcsönzött tőle, amelyek szokatlanul kifejezővé és fényes hangzásúvá tették művét.

A szerző további művei

Haydn operái nem olyan népszerűek, mint kvartettjei és szimfóniái. Ennek ellenére ez a zenei műfaj előkelő helyet foglal el az osztrák zeneszerző munkásságában, így számos ilyen jellegű művet érdemes megemlíteni, különösen azért, mert alkotói életrajzának jelentős állomását képezik. Egyik operája a Patikár címet viseli, és egy új színház megnyitására íródott. Haydn több ilyen alkotást is készített az új színházépületek számára. Főleg az olasz buffa opera stílusában írt, néha kombinálvakomikus és drámai elemek.

Leghíresebb kompozíciók

Haydn kvartettjeit joggal nevezik a klasszikus világzene gyöngyszemének. Egyesítik a zeneszerző főbb elveit: a forma eleganciáját, az előadás virtuozitását, az optimista hangzást, a tematikai sokszínűséget és az eredeti előadásmódot. Az egyik jól ismert ciklust „orosznak” hívják, mivel Pavel Petrovics cárnak, a leendő I. Pál orosz császárnak ajánlják. Egy másik négyescsoportot a porosz királynak szánnak. Ezeket a kompozíciókat újszerű módon írták, hiszen rendkívüli hangzásbeli rugalmasságukkal, kontrasztos zenei árnyalatok gazdagságával tűntek ki. Ezzel a típusú zenei műfajjal vált világszerte jelentőségre a zeneszerző neve. Itt azt is meg kell jegyezni, hogy a szerző gyakran folyamodott az úgynevezett "meglepetésekhez" kompozícióiban, és olyan helyeken készített váratlan zenei passzusokat, ahol a közönség a legkevésbé számított rá. Ilyen szokatlan kompozíciók közé tartozik Haydn Gyermekszimfóniája.

Mozart művének általános jellemzői

Ez az egyik leghíresebb zeneszerző, aki máig rendkívül népszerű a klasszikus rajongók körében, és akit szerte a világon szeretnek. Írásainak sikere annak köszönhető, hogy a logikai harmónia és a teljesség jellemzi őket. Ebben a tekintetben sok kutató a klasszicizmus korszakának tulajdonítja munkásságát. Mások azonban úgy vélik, hogy a bécsi zeneszerző a romantika hírnöke lett: elvégre műveiben már egyértelmű tendencia mutatkozott az erős, rendkívüli képek ábrázolására, valaminta szereplők mélylélektani vizsgálata (jelen esetben az operáról beszélünk). Bárhogy is legyen, a maestro műveit mélységük és egyben rendkívüli könnyedségük, drámaiságuk és optimizmusuk jellemzi. Könnyűek és mindenki számára hozzáférhetőek, ugyanakkor tartalmukban és hangzásukban nagyon komolyak és filozófiaiak. Ez az ő sikerének a jelensége.

Zeneszerző operái

A bécsi klasszikus iskola meghatározó szerepet játszott az opera műfajának kialakulásában. Ebben óriási érdem Mozartot illeti. Az ő zenéjére rendezett előadások továbbra is nagyon népszerűek és nem csak az igazi zenekedvelők, hanem a tömegközönség körében is kedveltek. Talán ez az egyetlen zeneszerző, akinek a zenéjét valahogy mindenki ismeri, még akkor is, ha a legtávolabbi fogalmuk van a művéről.

A leghíresebb opera valószínűleg a Figaro házassága. Valószínűleg ez a szerző legvidámabb és egyben szokatlanul vicces alkotása. Szinte minden bulin megszólal a humor, ami ekkora népszerűséget biztosított számára. A főszereplő híres áriája már másnap igazi sláger lett. Mozart zenéje – ragyogó, játékos, játékos, ugyanakkor egyszerűségében szokatlanul bölcs – azonnal elnyerte az egyetemes szeretetet és elismerést.

A szerző másik híres operája a Don Giovanni. Népszerűségét tekintve talán nem marad el az előbb említettnél: ennek az előadásnak a produkciói napjainkban is láthatók. Lényeges, hogy a meglehetősen összetetta zeneszerző nagyon egyszerű és egyben komoly formában mutatta be ennek az embernek a történetét, ezzel is bizonyítva az élet mély megértését. Ebben a művében a zenei zseninek sikerült egyszerre megmutatnia drámai és optimista összetevőket, amelyek minden művében elválaszthatatlanul összefüggenek.

A mi korunkban a "Varázsfuvola" opera nem kevésbé híres. Mozart zenéje kifejezőképességében érte el csúcspontját. Ebben a kompozícióban könnyed, szellős, vidám és egyben szokatlanul komoly, úgyhogy az ember csak csodálkozik, hogyan sikerült a szerzőnek egy egész filozófiai rendszert közvetítenie ilyen egyszerű, harmonikus hangzásokban. A zeneszerző más operái is ismertek, például jelenleg rendszeresen hallható a "Titusz irgalmassága", színházban és koncerten egyaránt. Így az opera műfaja fogl alta el az egyik fő helyet a zseniális zeneszerző munkásságában.

Kiválasztott művek

A zeneszerző több irányban dolgozott, és számos zeneművet alkotott. Mozart, akinek „Éjszakai szerenádja” például már rég túlmutat a koncertelőadásokon, és nagy népszerűségre tett szert, nagyon egyszerű és érthető nyelven írt. Talán ezért is nevezik őt gyakran a harmónia zsenijének. Még a tragikus művekben is ott volt a remény motívuma. A "Requiem"-ben egy szebb jövőbeli életről fogalmazott meg gondolatait, így a zene tragikus hangvétele ellenére a mű a megvilágosodott béke érzését hagyja maga után.

Mozart versenyműve is másharmonikus harmónia és logikai teljesség. Minden rész egyetlen témához kapcsolódik, és egy közös motívum egyesíti őket, amely megadja az egész mű alaphangját. Ezért zenéjét egy lélegzettel hallgatják. Ebben a műfajban a zeneszerző munkásságának fő alapelvei testesültek meg: a hangok és részek harmonikus kombinációja, a zenekar könnyed és egyben virtuóz hangzása. Senki más nem tudta olyan harmonikusan felépíteni zenei munkáját, mint Mozart. A zeneszerző „Éjszakai szerenádja” egyfajta etalon a különböző hangzású részek harmonikus kombinációjához. A vidám és hangos részeket nagyon ritmikusan felváltják az alig hallható virtuóz részek.

Külön kell mondani a szerző tömegeiről. Munkásságában előkelő helyet foglalnak el, és más művekhez hasonlóan a fényes remény és a megvilágosodott öröm érzése hatja át őket. Említést érdemel még a híres "Török Rondo", amely túlmutat a koncertfellépéseken, így gyakran még a televíziós reklámokban is hallható. De talán a Mozart-versenynek van a legnagyobb harmóniaérzéke, amelyben a logikai teljesség elve érte el legmagasabb fokát.

Röviden Beethoven munkásságáról

Ez a zeneszerző teljes mértékben a romantika dominanciájának korszakához tartozik. Ha Johann Amadeus Mozart a klasszicizmus és az új irányzat küszöbén áll, akkor Ludwig van Beethoven teljesen áttért az erős szenvedélyek, erőteljes érzelmek és kiemelkedő személyiségek ábrázolására műveiben. A romantika talán legkiemelkedőbb képviselője lett. Lényeges az a tényhogy drámai, tragikus témák felé fordulva egyetlen operát írt. A fő műfaj számára a szimfónia és a szonáta maradt. Neki tulajdonítják e művek megreformálását, ahogy Gluck is megreformálta az operaelőadást annak idején.

A zeneszerző munkásságának feltűnő vonása volt, hogy műveinek fő témája egy olyan ember erőteljes, titáni akaratának képe volt, aki hatalmas akaraterővel legyőzi a nehézségeket és minden akadályt. Ezenkívül L. V. Beethoven kompozícióiban nagy teret szentelt a küzdelem és a konfrontáció témájának, valamint az egyetemes egység motívumának.

Néhány életrajzi tény

Zeneművész családból származott. Apja azt akarta, hogy a fiúból híres zeneszerző legyen, ezért dolgozott vele, meglehetősen kemény módszerekhez folyamodva. Talán ezért nőtt fel a gyermek komor és kemény természetű, ami később hatással volt munkájára. Beethoven Bécsben dolgozott és élt, ahol Haydnnál tanult, de ezek a tanulmányok nagyon hamar csalódást okoztak a diáknak és a tanárnak egyaránt. Utóbbi felhívta a figyelmet arra, hogy a fiatal szerzőt meglehetősen komor motívumok ur alták, ami akkoriban nem volt elfogadott.

Beethoven életrajza röviden a szabadságharc iránti lelkesedésének időszakáról is beszámol. Eleinte lelkesedéssel fogadta a napóleoni háborúkat, de később, amikor Bonaparte császárnak kiáltotta ki magát, elvetette a gondolatot, hogy szimfóniát írjon a tiszteletére. 1796-ban Ludwig kezdte elveszíteni a hallását. Ez azonban nem szakította félbe alkotói tevékenységét. Már teljesen süket, őmegírta híres 9. szimfóniáját, amely igazi remekművé vált a világzenei repertoárban. Beethoven életrajza (erről nem lehet röviden beszélni) a maestro korának kiemelkedő embereivel való barátságáról is tartalmaz információkat. Visszafogott és kemény karaktere ellenére a zeneszerző barátságban volt Weberrel, Goethével és a klasszikus kor más alakjaival.

Leghíresebb művek

Fentebb már elhangzott, hogy L. V. Beethoven munkásságának jellemző vonása volt az erős, érzelmes karakterek ábrázolásának vágya, a szenvedélyek küzdelme, a nehézségek leküzdése. Az ebbe a műfajba tartozó művek közül különösen kiemelkedik az Appassionata, amely az érzések és érzelmek intenzitását tekintve talán az egyik legerősebb. Amikor a zeneszerzőt a megalkotás ötletéről kérdezték, Shakespeare "The Tempest" című drámájára hivatkozott, amely szerinte ihletforrásként szolgált. A szerző párhuzamot vont a drámaíró munkásságának titáni impulzusainak motívumai és e témának saját zenei értelmezése között.

A szerző egyik legnépszerűbb műve a „Holdfény-szonáta”, amelyet éppen ellenkezőleg, áthat a harmónia és a béke érzése, mintha szimfóniái drámai dallamával állna szemben. Jelző, hogy ennek a műnek a nevét a zeneszerző kortársai adták, talán azért, mert a zene egy csendes éjszaka tengeri áradatára emlékeztetett. A hallgatók többségében ezek az asszociációk merültek fel a szonáta hallgatásakor. Nem kevésbé, és talán még népszerűbb a híres "Elise-hez" esszé.amelyet a zeneszerző I. Sándor orosz császár feleségének, Elizaveta Aleksejevnának (Luizsának) ajánlott. Ez a kompozíció a középen könnyed motívumok és komoly drámai passzusok elképesztő kombinációjával üt meg. A maestro munkásságában különleges helyet foglal el egyetlen operája, a "Fidelio" (olaszból "Hűséges"). Ezt a művet – sok máshoz hasonlóan – áthatja a szabadságszeretet és a szabadságra való felhívás pátosza. A „Fidelio” továbbra sem hagyja el a világ vezető operaházainak színpadát, bár az opera elismerést kapott, mint ez szinte mindig megesik, nem azonnal.

Kilencedik szimfónia

Ez a kompozíció talán a leghíresebb a zeneszerző többi műve közül. Három évvel halála előtt, 1824-ben íródott. A Kilencedik szimfónia befejezi a zeneszerző hosszú és sok éves keresését a tökéletes szimfonikus mű után. Az összes korábbitól abban különbözik, hogy egyrészt egy kórus szólamot vezetett be (F. Schiller híres "Öröm ódájához"), másrészt megreformálta benne a zeneszerző a szimfonikus műfaj szerkezetét. A fő téma fokozatosan tárul fel az egyes munkarészeken keresztül. A szimfónia eleje meglehetősen komor, nehézkes, de még ekkor is felcsendül a megbékélés és a megvilágosodás távoli motívuma, amely a zenei kompozíció fejlődésével egyre csak nő. Végül a fináléban megszólal egy igen erőteljes kórusének, amely a világ minden emberét összefogásra hívja. Így a zeneszerző még jobban hangsúlyozta munkája fő gondolatát. Azt akarta, hogy gondolatai a lehető legvilágosabban fogalmazódjanak meg, ezért nem korlátozta magát csak a zenére, haneménekesek előadását mutatta be. A szimfónia zajos sikert aratott: az első előadáson a közönség vastapssal jutalmazta a zeneszerzőt. Jelző, hogy L. V. Beethoven akkor komponálta, amikor már teljesen süket volt.

A bécsi iskola jelentése

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven a komolyzene alapítói lettek, amelyek nemcsak Európa, hanem a világ teljes későbbi zenetörténetére is óriási hatást gyakoroltak. E zeneszerzők jelentőségét és a zenés színház megreformálásához való hozzájárulásukat aligha lehet túlbecsülni. Változatos műfajban dolgozva alkották meg a művek gerincét és formáját, amely alapján követőik új műveket alkottak. Sok alkotásuk már rég túlmutat a koncertfellépéseken, és széles körben hallható volt filmekben és televízióban. A "Turkish Rondo", a "Moonlight Sonata" és sok más alkotás ezektől a szerzőktől nemcsak a zene szerelmesei számára ismert, hanem azok is, akik nem ismerik a klasszikus zenét. A klasszikusok fejlődésének bécsi szakaszát joggal nevezi sok kutató a zenetörténet meghatározó szakaszának, hiszen ebben az időszakban fektették le az operák, szimfóniák, szonáták és kvartettek létrehozásának és megírásának fő elveit.