Sonata – milyen mű ez? Mozart-, Beethoven-, Haydn-szonáták

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modern ember hétköznapi szemszögéből nézve a szonáta a spirituális gondolat könnyed és kreatív repülése, hihetetlenül gyönyörű hangjegyekkel átitatva, amelyek elegáns dallamot alkotnak, és csodálatos hangzást nyújtanak. Egy zenemű éleslátó előadása ellenére fontos figyelembe venni az alkotási folyamat technikai oldalát.

A hangszeres iskola első lépései. Mik azok a szonáták zongorára és más hangszerekre?

A szonáta a hangszeres zene klasszikus műfaja. Ez a mű több részből álló, heterogén összetételű gyűjtemény. Az ilyen alkotások sajátossága, hogy minden rész hangzásában teljesen egyedi, de az általános jelentést bármelyik rész hangzása során végig megőrzi.

Ez a kifejezési forma csak szimfóniákban és versenyművekben van jelen. Az összes fenti reprodukciós forma fő megkülönböztető jegye a jegyzetek céljában rejlik:

• Sonata egy klasszikushangszeres zene egy vagy két hangszerrel.
• A szimfónia az egész zenekar számára íródott.
• A koncert egy zenemű egyetlen előadó előadása.

Szonáta: Fontolja meg a tartalmat

Egy zenedarab kezdetét aktív és gyors zenei túlcsordulás jelképezi. A zenei oktatási intézményekben "kiállításnak" nevezik. A szerző szabadon közvetítheti az expozíció segítségével mind a környező világ jelenségeit, mind belső állapotát. A műnek ez a része mutatja meg az érzelmi élmények maximális számát, kombinálva a jellem következetlenségével és a külső hatásokkal szembeni lázadozással.

A teljes ellentéte a szonáta második része – „fejlődés”. Ha a zene kezdete gyors és kontrasztos motívumokból fakad, akkor a fejlődés dallamosabb, hangzásában nyugodtabb. Itt általában a zeneszerző reflektál az érzéseire, kérdéseket tesz fel, megpróbál megoldást találni a problémára. Néha az ilyen zeneművek csodálatos táplálékok a tudományos filozófiai elmélkedéshez.

A harmadik és egyben utolsó rész, az úgynevezett "reprise" aktív pozíciókba kerül. A repríz általában lehetővé teszi a hallgató számára, hogy ünnepi, játékos és dallamos hangzásban részesüljön. A zene ajándékának utolsó pillanatait meglepően harmonikus és gyors tempó kíséri.

Csak egy szonáta fejezheti ki a zeneszerző titkos sóhaját

A musical fenti összetevőinek kombinációjaA művek azt mondják minden hallgatónak, hogy a szonáta nem csupán olyan hangjegyek halmaza, amelyeket kellemes hallgatni. Nem! Csodálatosan feltárt gondolatmenete ez a zeneszerzőnek, aki a remekmű megalkotása közben egy-egy létfontosságú kérdés megoldásán gondolkodott, elbűvölő örömben vagy mély szomorúságban volt. Ezért sok évekkel ezelőtt írt szonáta még mindig nem veszíti el relevanciáját a kreativitás világában, és vonzza a hangzás rendkívüli szépségével.

Nemcsak államunk, hanem az emberiség egészének hatalmas történelmi fejlődése során a társadalom ismerte a zenei zsenik alkotásait. Híres szerzők szerzeményei az alapfokú zenei oktatás elengedhetetlen alapját képezik. A nagy szerzők szonátái, amelyekről a későbbiekben lesz szó, példaként szolgálnak a zenei ízlés fejlesztésére, a lelki szépség nevelésére és az ideális elérésére való törekvésre.

Szánalmas szonáta: hogyan vidd fel magad

Az egyik első olyan alkotás, amellyel a zeneiskolák diákjai megismerkednek, Beethoven patetikus szonátája. 1798-ban készült zenei remekmű, a professzionális dallamvilágban inkább a "Nagy szánalmas szonáta" néven ismert.

Az eredeti cím maga Beethoven. Görögről lefordítva a "pathos" szót "felemelt, emelkedett hangulatnak" fordítják. Éppen ezért, ha a szomorúság hirtelen megtámadta a lelket, csak pár percet kell szánnod a Nagyok csodálatos szonátájának meghallgatására.a zeneszerzőt és a negatív hangokat elfújja a szél.

Beethoven szonátája pajkos és játékos a három tétel hangzása során. A mű minden egyes komponense sajátos módon szólal meg, másokkal ellentétben az egyén szerepében mutatkozik meg kompozícióban, ugyanakkor egyetlen gondolat és szerzői jegyzetek egyesítik.

Még a kortársak is a történelem egyik legmerészebb zenei döntésének tartják a szonátát, miközben figyelembe veszik Beethoven élete során a környezet sajátosságait.

Mozart hegedűvirtuóz

Mozart szonátáit ma már szinte minden lakos ismeri az egész világon. A hang könnyedsége és a rendkívüli modulációk kombinációja miatt ennek a zeneszerzőnek a zenei művei ma is népszerűek.

A fiatal szerző 6 évesen készítette első alkotását. És 1788-ig továbbra is átadta magát a zeneművészet akaratának. Összesen több mint 30 remekművet sikerült létrehoznia, amelyeket csak hegedű használatával reprodukáltak.

Gondtalan zseniként vonult be a történelembe, aki olyan hangokat tudott alkotni és kombinálni, mint a madárdal egy tavaszi napon. A "zenei beszélgetés" stílusa az egyik legkedveltebb és legszebb.

Zenei alkotások fantasztikus alkotása

Mozart szonátáit „mintha a két idők között” írták – így írta apjának a zeneszerző. Mi több, anélkül, hogy különösebb szenvedélyt érzett volna a hegedű iránt, Mozart szívesebben alkotott lenyűgöző zenei kompozíciókat más hangszerekkel kombinálva.

Minden mű Mozart hangulatát közvetíti. A zenei alkotásokban az átélt események elképzelhetetlenül élénk benyomásai gyűlnek össze. A kottalapokon még gyakrabban találhat érzéseket az ezzel vagy azzal a személlyel való kommunikációval kapcsolatban. És természetesen a zenei zsákmányok fő inspirációja Aloysia Weber szerelme.

Zene Mozart szerint

A zenei karrier kezdete abból az ötletből fakad, hogy otthoni koncertekre írjunk szonátákat. A hadsereg képviselői különös szenvedéllyel viselték Mozart műveit. A zeneművek azonnali megjelenésének nagy vágya a hangzás könnyedségében rejtőzött. A kollekciókat eredetileg gyors értékesítés céljából hozták létre.

A szonáta Mozart felfogása szerint a zeneszerző gondolatainak könnyed és kreatív repülése, amely nem ad sikert, és nem figyel a kívülről érkező kritikákra.

Akárhány variáció is van egy darabban, a záróhangokat mindig demonstratív hanyagság jellemzi. Az utolsó dallamos pillanatok feledtetik a hallgatóval a meghallgatás előtt történteket. Bármilyen események hangzanak is fel magában a műben, a zeneszerző igyekezett „happy end”-et mutatni.

Egy kicsit Haydnról

Ha el akarsz merülni a mesés események tengerében, Haydn szonátái a legalkalmasabbak erre. Egy adott zeneszerző zenei művének minden hangja ennek vagy annak a hősnek a cselekedetéről mesél.

A zene világának kevés alkotója tudja, hogy Haydn egyidős volt Mozarttal, és támogatta őtcsodálatos barátságok. Az osztrák szerző zenei alkotásai a mai napig megörvendeztetik a szép zene számos ínyencejének fülét.

Az egyes szonátákban a szárításhoz kínált stílus Ausztria népi kultúrája, eredeti tartalmához képest szinte változatlan. Például az „e-moll” szonátát vidámság, játékosság, játékosság és élénkség jellemzi. Ennek a műnek a dallamát úgy tervezték, hogy ragyogjon és mindenkit meglepjen. Egy kis humor pedig elegánsabbá teszi.

Haydn meséi

A hangjegykombinációk mindegyike különböző sorsok története. Ez meglepő, de érdemes meghallgatni a művet, és maguktól a fejekben keletkeznek a történetek, képek alakulnak ki, cselekvések történnek. Haydn szonátái így ragadják meg hallgatóikat.

A mai napig a zenei világban egyetlen szakember sem képes olyan áhítattal közvetíteni történetét, mint amilyenre Haydn áraszt bennünket. A szonáták első része kontrasztos dallamok egymásnak ellentmondó kombinációi. A közepe lassú tempójú dallammodulációkat ad. A mű ezen részében általában szomorú, elgondolkodtató hangok hallhatók. És a végén a hallgató részesedhet a poénból, a játékosságból, érezheti az élet leheletét.

Úgy tűnik, ez csak egy szonáta… Nem, ez egy ablak egy másik világra, egy másik életre, egy másik valóságra, amely szabadnak érezheti magát!