"Ornifl" előadás: szatíra színház, tartalom, színészek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Satire Theatre "Ornifl" című darabja a nagyszínpadon van, és több mint egy évadon keresztül közönségsikert arat. Ez nem meglepő, mert a főszerepet maga az orosz komédia mestere, Alexander Shirvindt játssza.

De a közönség nem csak azért megy a produkcióra, mert a közkedvelt művészt foglalkoztatja benne, hanem maga az előadás miatt is.

Miről szól a darab?

A francia drámaíró, Jean Anouilh "Ornifl" című darabja, amelyet a Theatre of Satire színpadra állított, nem volt véletlen. A szerző többi művéhez hasonlóan ez is tele van finom humorral „a könnyek határán”, vagyis a produkció műfaja tragikomédia.

A cselekmény meglehetősen érdekes, sőt drámaian ellentmondásos. A karakterek karakterei mélyek és elgondolkodtatást igényelnek, ami általában nem jellemző a vígjátékokra.

A főszereplő Ornifl, az idősödő hölgyek férfija, egy költő, aki tündöklő szellemességgel, de tehetségét az anyagi életértékek érdekében cserélte fel, ami azonban nem akadályozza meg abban, hogy továbbra is egy a nők kedvence és imádatuk tárgya.

Az elsőnRánézésre úgy tűnhet, hogy Jean Anouilh egy kreatív személyiség válságáról vagy az idősödő férfiakban rejlő élményekről ír. De minden teljesen más. Az intrika nem maga a költő körül forog, a cselekmény csak az élethelyzetről mesél.

A főszereplő váratlanul találkozik saját fiával, akinek létezését nem is sejtette. Ennek a találkozásnak a története azonban nem tartalmaz vicces és tragikus helyzeteket.

A Szatírszínház „Orniflje” egy lírai és kissé szomorú történet egy emberi sorsról, amely megtörténhetett volna, de meg sem történt. Teret hagy a gondolkodásnak, és enyhe mosolyt ébreszt. A produkció megtekintése után erős vágy támad végigmenni az őszi sikátorokon, vagy leülni az ablakhoz, nézni az esőt, és elgondolkozni az élet paradoxonjain.

Ez egy nagyon fényes, kedves és pozitív produkció, de teljesen optimizmustól mentes. Ha az Orniflről, a Szatíra Színházáról olvas, az előadásról írt kritikák meglepnek annak értelmességével és a filozófia jelenlétével, a közönség nem értékel, hanem reflektál. Erről a produkcióról nincsenek olyan kifejezések, mint a „könnyekig röhögtem”, de a közösségi oldalakon és a színházi fórumokon rengeteg részletes, bőbeszédű megjegyzés található erről az előadásról.

Ki van a színpadon?

A főszereplő, a költő-nőstény Ornifl természetesen a zseniális Alexander Shirvindt.

De a Szatíra Színház „Ornifl” című darabját nem adhatták volna ilyen sokáig és állandó telt házzal, hanem volt más fellépő a színpadon. Alexander Shirvindt mellett a produkció a következőkkel van elfoglalva:

• Nikolaj Penkov;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Vavilov;
• Vera Vasziljeva;
• Alexander Chevychelov;
• Svetlana Ryabova és más csodálatos színészek.

Természetesen a Szatíra Színház soha nem mutatta volna be az Orniflt a nagyközönségnek a rendező nélkül, aki saját lelkének egy részét fektette be ebbe a produkcióba. Az, hogy az előadás folyamatos sikert arat, és egy lélegzetvétellel végignézik, Szergej Artsibasev rendező érdeme.

Mennyi ideig tart? Vannak korlátozások?

A produkció időtartama - 2 óra 20 perc, szünet nélkül. Az előadás két felvonásos, egy szünet van, de elég hosszú. Amikor színházba mész, 3 óra idővel kell számolnod.

Az „Ornifl” darab plakátjain és a színházi műsorban a „16+” korhatár szerepel. Valószínűleg ez a megszorítás összefügg a darab meglehetősen komoly drámai tartalmával, hiszen nincs más oka annak, hogy fiatalabb nézőket ne engedjenek be a terembe. Nincs komolytalanság és kétértelműség a színpadon, nincsenek őszinte epizódok, valamint káromkodások.

Mit mondanak az előadásról?

A Theatre of Satire és az Ornifl vélemények megfontoltak. Azok a nézők, akik megnézték ezt az előadást, nem írnak általános kifejezéseket, mint például „tetszett”, „vicces” és hasonlók. Mindenki kivesz valamit a magáéból a teremből, és éppen ezt igyekszik megosztani, mesélni, és egyáltalán nem értékelni a művészek teljesítményét, a rendezést, a fény minőségét vagy a szendvicsek frissességét. a büfé.

Ami a hivatásos kritikusok véleményét illeti, mindannyian egyként jegyzik meg az előadás drámaiságát, a vígjáték műfajával kapcsolatos vitáit. Sok színházlátogató kételkedett ennek a produkciónak a létjogosultságában a premier után, éppen azért, mert az értelme túl mély egy vígjátékhoz.

A sikerrel, telt házzal készült előadás azonban már több évadot adnak a színház nagyszínpadán, és a közönség változatlanul részletes, részletes kritikákat hagy a megtekintés után, amelyek között egyetlen csalódott, ill. elégedetlen emberek.