2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Barnett Newman az absztrakt művészet amerikai részlegének legkiemelkedőbb képviselője. 1905-ben született New Yorkban. Vezetéknevének egy másik írásmódja is gyakori: Newman. Az angol forrásokban Barnett Newmanként ismerik.
Hány festmény maradt fenn
Mellesleg Barnett Newman művész teljesen az összes korai festményét megsemmisítette, mintegy negyven év munkáját áthúzták, és sajnos egyáltalán nem egy ecsetmozdulattal. Ezért ma Newman munkásságáról szólva a kutatók csak a késői időszak „fennmaradt” festményeit elemzik 120 darabos mennyiségben, amelyek beleférnek a közel huszonöt éves időkeretbe.
A kialakulás szakaszai
A szülei Lengyelországból származtak, származásuk szerint zsidók. A fiatal Barnett Newman az Art Students League-ben, más néven Art Students League-ben tanult festészetet. A kreativitásnak ezt az időszakát a Jackson Pollock-féle automatizmus stílusú kísérletezések jellemzik, majd Barnett Newmant magával ragadja a grafika, és szürreális hajlamokkal hanyatt-homlok merül a rajz síkjába. Figyelemre méltó, hogy ezzel egy időben művészeti iskolát hozott létreszázadi amerikai festészet olyan alakjaival együtt, mint Rothko, Motherwell és Baziotis.
Itt az ideje nyitni
Az első egyéni kiállítást, amely kizárólag Barnett Newman festményeit mutatta be, a művészeti kritikusok szó szerint leverték áttekintő cikkekben. Az eredmény egy hosszan tartó depresszió és vonakodás volt, hogy munkáit a nagyközönség előtt megmutassa, amivel a művész csak nyolc évvel később tudott megbirkózni, amikor úgy döntött, hogy retrospektívet állít ki a meglévő munkáiból. Ráadásul Newman ebben az időszakban semmisítette meg minden korai művét, így nyugodtan kijelenthetjük, hogy nemcsak igényes ecsetmester volt, hanem sebezhető is.
Barnett Newman leghíresebb munkái az 1947 és 1970 között festett festmények. Szánalmasan elnevezett szoftveres vásznak ezek, amelyek kizárólag az ecset mozgásával mesélnek a nem tárgyi világról. A „Parancsolat”, az „Egység”, „Euklidész szakadéka”, „Éjfélkék” és az absztrakt művész egyéb alkotásai ma magángyűjteményeket alkotnak, beleértve a művész családjának gyűjteményét, és számos amerikai múzeumban is kiállítják őket.. A New York-i Modern Művészeti Múzeumban található talán a legteljesebb gyűjtemény, amely a művész életének különböző időszakait fedi le.
Newman Manner
A kritikusok az amerikai absztrakt expresszionizmus képviselői közé sorolják. Egy olyan prominens teoretikus, mint Clement Greenberg adott ennek a festménynek a terepi festészet definícióját, amely szó szerint ragaszkodott hozzá, ami egyértelműen mutatja a különbségetRothko és Newman nagy síkjai lineáris automatizmussal és élénk színekben pompázva alkottak. A "mező festészete" egyáltalán nem utal a pásztortájra, hanem a két mester monokromatikus nagy vízszintes síkok iránti szeretetét jellemzi munkáiban. A kutatók úgy ítélték meg, hogy ennek a stílusnak markáns filozófiai felhangjai vannak, és a vásznon bemutatott tónushatárok nem igazán választanak el semmit, ami azt jelenti, hogy ez egy olyan festmény, amely az egyik fő amerikai elvet, a szabadságot hirdeti.
Inspiráció
Inspiráció Barnett Newman (művész) filozófiai értékekből merített. Még 1947-ben minden művészet legfőbb célját hirdette – nem pillanatnyinak lenni, hanem a korszakos fogalmak felé fordulni: élet, halál, ember és természet. A vásznaknak adott összetett elnevezések hangsúlyozták az érzések és érzelmek palettáját, amelyet a művész egyetlen színnel próbált átadni egy nem objektív világban. Sajnos a művészeti kritikusok sokkal később tudták értékelni ezt a megközelítést.
Hogyan nézzük Newman vásznait
A művészek és a műkedvelők körében van egy kimondatlan szabály: ahhoz, hogy általános benyomást keltsen a vászonról, el kell távolodnia tőle a magasságával megegyező távolságra. Hasonló elv működött a középkortól a reneszánszig és még sokáig, de Barnett Newman ragaszkodott ahhoz, hogy festményeit csak közelről szabad szemlélni. Mi ad egy ilyen megközelítést? Az a hatás, amely elmeríti a nézőt a színes mezők világában. Később a New York-i mester még utasításokat is kezdett posztolnihogyan kell nézni a festményeit, közvetlenül a kiállításokon.
Drága vásárlás
Amit a kortársak munkásságának késői szakaszáig nem fogadtak el, az később és különösen korunkban felértékelődött. Az absztrakt művészet amerikai mesterének vásznai időszakonként felbukkannak a legjelentősebb aukciókon, köztük a híres Sotheby's aukción. Az egyik, amelyet nemrégiben kalapács alatt adtak el, 30 millió dollárra becsülték.
És ugyanakkor a művész munkája nem vált ki mindenkiben kizárólag pozitív érzelmeket. Barnett Newman Onement VI-ját az egyik legértéktelenebb és legundorítóbb műtárgynak nevezték, amely valaha árverésre került. A festmény ára a legutóbbi, 2013-as Sotheby's-kiárusításon több mint 43 millió dollár volt, az alkotás egy kék festékkel töltött nagyméretű vászon, függőleges, meglehetősen egyenletes csíkkal.
A teremtés az úgynevezett villámra utal, szemben a vízszintes "mezőkkel". Az alkotás általános méretei - 2, 6 x 3 m.
Barnett Newman az Anna fényét néhai édesanyjának szentelte. Szigorúan véve ez egy lenyűgöző méretű vízszintes vászon, kárminvörös festékkel. 2013-ban a „remekművet” is árverésre bocsátották, és 106 (!) millió dollárért kelt el.
Technikai oldalról a vászon annyiban figyelemre méltó, hogy Newmannek meg kellett küzdenie a vörös világító erejével,extra fényt adva az áttetsző fehér alapozott vászonról. Több réteg vörös festék megfosztotta ennek a minőségnek a színét, és "süketté" és "gyászossá" tette, ahogyan a művész szerint ebben a helyzetben lennie kell.
Ajánlott:
Absztrakt rajz – hogyan és mivel rajzolhatod meg?
Ahhoz, hogy egy összetett csendéletet vagy tájat valósághűen ábrázolhasson papíron vagy vászonon, tudnod kell rajzolni. Elemi absztrakt rajzot készíteni a vállára azoknak is, akik soha nem éreztek magukban művészi tehetséget. Nem hiszed? Vegyünk egy papírlapot, és próbáljunk meg valamilyen kompozíciót létrehozni közönséges geometriai formák segítségével
Absztrakt festmények, mint a belső világ megjelenítésének módja
Az absztrakt festmények egyedülálló típusok, amelyeknek nincs analógja az összes képzőművészetben. Mindegyik egy teljesen új elemet képvisel a festészetben. Bármely alkotó előbb-utóbb találkozik azzal a vággyal, hogy belső világát vásznon fejezze ki
Rothko Mark. Festmények az absztrakt expresszionizmus stílusában
Ezt a festményt nem kell megérteni, nehéz megmagyarázni. De aki átérez, az igazi művészettel találkozik
A leghíresebb absztrakt művészek: meghatározás, irány a művészetben, a kép jellemzői és a leghíresebb festmények
Az absztrakt művészet, amely egy új korszak szimbólumává vált, olyan irányzat, amely elhagyta a valósághoz lehető legközelebb álló formákat. Nem mindenki érti, ez adott lendületet a kubizmus és az expresszionizmus fejlődésének. Az absztrakcionizmus fő jellemzője a nem objektivitás, vagyis nincsenek felismerhető tárgyak a vásznon, és a közönség valami érthetetlen és a logikán kívül álló dolgot lát, ami túlmutat a megszokott érzékelésen
Absztrakt művészek: főbb ötletek, irányzatok
Latinról fordítva az absztrakcionizmus eltávolítást, figyelemelterelést jelent. Ez volt a neve egy új művészeti formának, amely a huszadik században keletkezett. Lényege a valós jelenségek és tárgyak képének elutasításában rejlik a grafikában, a festészetben és a szobrászatban. Az absztrakciós művészek nonfiguratív, nem tárgyias kompozíciókat készítettek, amelyek valamiféle „új” valóságot tárnak fel
