Az árnyékok, a fények és a tükröződések szerepe a festészetben és a rajzban

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Amikor meglát egy olyan képet, amelyik tetszik, a szemlélődő elgondolkodik azon, hogy pontosan mi nyűgözte le a műben. De a legérdekesebb az, hogy maga a művész hogyan tudta felhívni a figyelmet munkáira. Ezt a feladatot pedig olyan vizuális technikák segítségével hajtják végre, amelyek hangulatot, hangulatot, realizmust és magát az ötletet közvetítik. A legfontosabb dolog az, hogy a munkáját teljes egészében lássa. Ebben a művészt fény-árnyék fokozatok segítik, amelyek lehetővé teszik, hogy az összes ábrázolt tárgyat egyszerre mutassa be, és azokat síkra és csoportokra ossza.

Tonalitás a képzőművészetben

Ahhoz, hogy megértsük a chiaroscuro gradációk szerepét, amelyek a tükröződést és a reflexet is magukban foglalják a festészetben és a rajzban, érdemes megérteni a térfogat képének általános sémáját. A vizuális művészet létrehozásának minden technikája a „tónus” szóból ered, amely görögül úgy hangzik, mint „feszültség”. De leggyakrabban nem a színtónus, hanem a fény. Ez annak köszönhető, hogy a fény hogyan viselkedik, és magától a megvilágítástól és a környezettől függően megváltoztatja a renderelt téma helyi színét.

Egy egyszerű vonallal együtt, sokféle színnel, amely lehetővé teszia művész azt ábrázolja, amit akart, a hangszín az egyik fő technika. A tónusok törvényei segítenek a mestereknek átadni a tárgyak textúráját, alakját, a környezet és a légtér rájuk gyakorolt hatását.

Mi az a valere

Az árnyalatok vagy színek világos felosztásait egy tónusban valereknek nevezzük. Szintjük fehérrel kezdődik, és a szín legsötétebb árnyalatával végződik. Ezeknek a szinteknek a módosítása attól függ, hogy mennyi fehéret vagy feketét adnak hozzá a helyi színhez. De annak ellenére, hogy ez jelentősen csökkenti a fényerő hatását, a valer nagyon fontos a képzőművészetben. A szinteknek köszönhetően létrejön egy pont, amely magára vonzza a figyelmet, a mély tér hatását, az integritást és ami a legfontosabb, a hangerőt.

A grisaille technikával készült festmények jól mutatják a valères megértésének képességének fontosságát. Az ilyen képeken szürke és más semleges tónusokat használnak, amelyek segítségével a művész könnyebben meghatározhatja a fény és az árnyék fő fokozatait - kiemelés, félárnyék, árnyék, fény, reflex - a festészetben és a grafikában.

Az árnyékok szerepe a festészetben és a grafikában

Az ábrázolt objektumon lévő árnyékok gyengén megvilágított vagy egyáltalán nem megvilágított területeket mutatnak. Feloszthatók sajátra és esésre. A felület gyengén megvilágított területeit saját árnyéknak, a tárgy által keltett sötétséget pedig esésnek nevezzük. A több forrásból származó gyenge fény hatására megjelenő árnyékot félárnyéknak nevezzük.

A festészetben az árnyék attól függően változikmilyen világítás. Ha természetesen meleg, akkor az árnyékok hidegek, mesterséges fényben pedig melegek. Ezek az átmenetek, amikor kölcsönhatásba lépnek a fénnyel, lehetővé teszik a fény és az árnyék - chiaroscuro - kapcsolatának ábrázolását. De abban különbözik a tonális valerektől, hogy csak az optikai törvényeknek van kitéve, nem pedig a művész képzeletének. Vagyis a chiaroscuro tárgyon való ábrázolásakor a művész meghatározott megvilágításra támaszkodik, és az összkép tónusokkal történő megalkotásakor a kompozíció javára való integritást éri el, ami némileg eltér a valós látástól.

A fény szerepe a festészetben és a grafikában

A fényforrástól függ, hogy a művész hogyan tudja átadni a kívánt tárgyak alakját és térfogatát. A fény pedig maga zárja be a teret a maga törvényeibe, amelyek a légtérben eloszlanak és a felületeken érezhetők. A fény egy tárgy felületén közvetlen sugarak hatására jelenik meg. Hatására nemcsak a leghétköznapibb anyagok és textúrák változnak, hanem a fényes felületek is. Ha az utóbbi domború vagy lapos, akkor a közvetlen fénysugár alatt vakító hatás keletkezik. A fényvisszaverő anyag sokkal könnyebben átadható becsillanással, mivel a festészetben a tárgyak a színvisszaverődéssel és a fény-árnyék egyéb gradációival kapcsolódnak össze.

A reflex szerepe

A reflex a festészetben és a grafikában bemutatja a tárgyak közötti kapcsolatot és egymásra gyakorolt hatásukat, ami integritást ad a munkának. A közeli tárgyra eső sugarak miatt az árnyékban képződik, és megmutatjavisszavert fény. Ez az a reflex, amely kiegészíti a művész munkáját.

A természetben nem mindig minden tökéletes és helyes, mert a tárgyakat csoportokba és tervekbe vonják össze. A festmények lakóit kiemelt figyelemmel festik, a környezetükre irányítva. A légtér érzetét a második terv tárgyainak benyomása hozza létre, amely az első terv tanulmányozásakor keletkezik. A lehullott őszi levelek között látszik a még el nem hervadt fűből érkező zöld. Ezek a tükröződések a természet festészetében különleges színt és hangulatot adnak a képnek.

A fény és árnyék reflexei és egyéb fokozatai a világítástól függően változnak. Az ablakból ugyanaz a nézet mutatja fényes és tompa színeit egész napra, ami olyan, mint egy film, amely megváltoztatja a néző hangulatát.