Bunin költészete: jellemzők, témák. Bunin versei a szerelemről

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

De egy szó képes képeket festeni, igazi remekműveket létrehozni, amelyek tele vannak élénk színekkel, aromákkal, élettel, filozófiával és szövegekkel. Ezeket a szavakat nem könnyű olvasni. Az olvasó minden bizonnyal látni fogja, hallja, megkóstolja, szagolja, és egy pillanatra eltévedt lélegzettel újra és újra elolvassa. Misztika, hipnózis, hack? Egyáltalán nem. Csak Bunin költészete.

Költő vagy író?

Valószínűleg a nehézségek kifejezetten azért jönnek létre, hogy az embereket képzett mesteremberekké alakítsák. Ivan Alekszejevics Bunin 1870. október 22-én született. Elszegényedett nemesi családból származott, így korán dolgoznia kellett. Egy kiváló költő és író, az irodalmi Nobel-díjas korán kezdett önálló életet élni.

Különféle újságok és folyóiratok kiadóiban dolgozott, részmunkaidőben dolgozott az irodában és sokat utazott. Első verse 1887-ben látott világot, első gyűjteménye 1891-ben jelent meg. Alattkreatív tevékenység, nemcsak Bunin költészete, hanem prózában írt művek is világszerte elismerést kaptak. De maga az író mondta, hogy inkább költő, mint író. Ezért tevékenységének pontosan ezt az oldalát érdemes figyelembe venni.

örökölt

Azt mondják, hogy minden új egy jól elfeledett régi. Így jelenik meg Bunin költészete az irodalmi modernitás hátterében. Ivan Alekszejevics sikeresen folytatta a legjobb Puskin-hagyományokat. Szigorú vonalaiból egyszerűséget és nemességet lehel. A költőnek nincs szüksége "szabadversre", remekül érzi magát a jambikus és a trochaikus határain. Úgy tűnt, hogy a költők korábbi generációitól örökölte őket. Bunin nem törődik új kreatív technikákkal és versírási stílusokkal. Ivan Alekszejevics biztos abban, hogy a régi formák soha nem fogják kimeríteni magukat.

Bunin költő. Ő maga is többször ragaszkodott ehhez. És az a nagyszerű benne, hogy soha nem azonosította magát semmilyen iskolával vagy irányzattal. Csak gyönyörű verseket írt, akkor írta, amikor akart, és volt mondanivalója.

Művész

Bunin költő számára Csehov, Puskin és Tolsztoj mindig példakép volt, akire felnézett. Az irodalom "isteneinek" tartotta őket. De annak ellenére, hogy Ivan Alekszejevics példát vett belőlük, műveinek számos sajátossága volt.

A költészetben Bunin klasszikus mérőket használ (két és három szótagos). De ez a legkevésbé sem korlátozza gondolatait. Buninnak sikerül ezeket a kis sorokat olyan gazdag intonációval megtöltenie, hogy valami újat szereznek,összehasonlítható hangzás. Ivan Alekszejevics a szó igazi művésze. Finoman átérzi a környező világ szépségét: hangjait, színeit, érzelmeit. És ez tükröződik költészetében. Lehetetlen találni még egy ilyen költőt, aki a sólyom kiáltásának utolsó hangjáig felfedhetné a természet minden pompáját.

Kreatív témák

A költő sajátos szemmel nézte a világot, és bármennyit is elemez, nehéz azonosítani Bunin költészetének egyes témáit. Bunin dalszövegei a kreativitás bizonyos oldalainak kombinációja. Ír az életről, a magányról, a vágyakozásról, a földi lét öröméről. Egyszóval Bunin az emberi élet minden aspektusát megjeleníti költészetében – a természettől kezdve, ami körülveszi, és a belső élményekkel befejezve.

Szerelmes dalszöveg

Az első dolog, amit a költő, Bunin munkásságára érdemes gondolni, a szerelmes szövegek. Gyakran írt a szerelem nehézségeiről, tragédiájáról, valamint röpke szép pillanatairól. A szerelemről szóló verseiben Bunin mélyen behatol az emberi szív legrejtettebb mélységeibe, feltárva a világ előtt ismeretlen és ismeretlen törvényeit. De még itt is másképp látja a dolgokat.

A szerelemről szóló verseiben Bunin ezt az érzést a természet örök és érintetlen szépségével társítja. Csak azt a szeretetet érzékeli, ami természetes – nem kitalált, nem hamis, nem önző, hanem valódi. Az élet szerelem nélkül egyáltalán nem élet, ha a szerelem meghal, akkor az élet értéktelenné és reménytelenné válik. A szerző azonban nem titkolja, hogy a szerelemtől nem csak örömet kell várni. Sok szomorú emléket idézhet elő. NÁL NÉLEgyik levelében azt írta, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanul összefügg: valahányszor újabb szerelmi katasztrófát élt át, közel állt az öngyilkossághoz. És ennek ellenére a szeretet érzése a költő számára valami magasztos, ideális és kétségtelenül örök marad.

Magány

Egyszer Bunin bevallotta, hogy sok szerelmi tragédiát élt át, így a költő művében a magány témája kulcsfontosságúnak tekinthető, és ennek természetes bizonyítéka Bunin "Magányosság" című verse. Ez a mű 1903-ban íródott, és csak részben nevezhető önéletrajzinak, hiszen a verset a költő közeli barátjának, Nilus Péter művésznek ajánlotta, akit „a festészet költőjének” nevezett.

A "Magányosság" című versében Bunin hangsúlyozza, hogy az egyedüllét sok kreatív egyén élete. Ezek az emberek félreértett barátok maradnak, és akiket szeretőiknek tartanak. Az emberi lélek nem valakinek a tükörképe, hanem egy teljesen más univerzum, amely a maga szabályai szerint él. Ezért soha senki nem fogja tudni megérteni, és ami a kreativitás embereit illeti, még inkább nem fogják érteni.

A "Magány" című vers a nyár csúcsán íródott, de nyirkos őszi nedvesség illata van, ami olyan kedvezően hangsúlyozza a főszereplő magányát és vágyakozását. Ezekben a sorokban minden keveredik: tájszöveg, személyes tragédia és az élet elfogadása olyannak, amilyen.

Gyerünk, ez a rím

Ez teszi érdekessé a költőt. Bunin költészetének elemzésekor látható, hogy nem ragaszkodik különösebben a rímhez. A mondatok megszakadhatnak vagy ott végződhetnek, ahol a vers nem ért véget. A költő lírai alkotásai mintha elvesztették önállóságukat, nem szakadnak el a mindennapi beszédtől, mégis igazi műalkotások maradnak. Bunin versei természetesek és élők, a mondatok töredezettsége ellenére is szervesek.

Bunin nem büszkélkedhet kifinomult rímekkel, verseinek ritmusa sajátos, de ennek köszönhetően az olvasó kitűnő szépséget láthat a mindennapi dolgokban.

Új hangzás

Ami a dalszöveg jellegzetességeit illeti, Bunin költészete az életről, annak mikrokozmoszáról és az egyéni hangulatokról mesél. Teljesen normális, hogy a költő a sirályok hófehér szárnyait tojáshéjjal hasonlítja össze, vagy a felhőket bozontosnak nevezi. A szerző nem fél a mindennapi valóságok poetizálásától, nem fél a világ régi és egyben mindig aktuális értékeinek felhasználásától. Buninnak nem nehéz énekelni arról, amire a múlt írói többször is figyelmüket összpontosították. Úgy tűnt, ezek a témák már teljesen kimerítették magukat, de Bunin verseiben új hangzást kapnak.

Tájkép dalszöveg

Tjutcsev költészetével összehasonlítva, aki érzelmeit az őt körülvevő világ felé közvetítette, Bunin nem erőlteti rá személyes érzelmi élményeket a természetre. Elfogadja a világot olyannak, amilyen, teljes szépségében. A költő biztos abban, hogy a természetnek nem kell teljesen megfelelnie az emberi tapasztalatoknak, de mégis kiemeli azokat.

Mindazonáltal Bunin költészetében a táj dalszövegei büszke helyet foglalnak el. A költő mindig úgy éreztemilyen pontosan sikerült átadnia azokat a színeket, hangokat és szagokat, amelyek körülveszik. A költő számára fontos, hogy a környező világ szépségét annak változatos állapotában közvetítse, hogy megragadhassa a visszahozhatatlanul múló pillanatokat. Például, mint a „Kiégett a fényes áprilisi este” című műben, amely a távozó este egy rövid pillanatát mutatja be, amelyet az éjszaka vált fel.

De az olvasót nem csak az áprilisi este szépsége hatja át – úgy tűnik, érzi az illatát és a játékos szél csendes leheletét. Úgy tűnik, a költő pontosan az elhalványuló tavaszi nap utolsó pillanatába viszi az olvasót.

Kis funkció

A táj dalszövegében különleges szerepet játszik egy illat, aminek köszönhetően valóban megértheti az orosz természet minden varázsát, kecsességét és szépségét. A „Mezőszagú” című versben a lírai hős a mezők ragyogó illatát látszik megragadni „a kaszákról és a tölgyesekről”. Itt Bunin képes volt átadni mind a "rétek hűvös leheletét", mind a természet vihar előtti elhalványulását, és magát a zivatartot - egy "őrült szemű" ember képében.

Bunin természetről szóló verseinek többsége nem rendelkezik címmel, mivel szinte lehetetlen két-három szóban átadni azt az állapotot, amelyben a körülöttünk lévő világ van.

Háttér

És amint már említettük, a természet az a háttér, amelyen az élmények jobban tükröződnek. Bunin tájvázlatainak köszönhetően az emberi belső világ összetettségét közvetíti. Az évszakok vagy a természet leírásakor a szerzőnek könnyen sikerül az emberi érzelmeket hangsúlyozni. De nem keveri ezeket a fogalmakat, hanem inkább erősíti egyiket a másikkal.

Az az érzésmegtapasztalja az embert a környezet változásaiban, egyetemesnek és mindenki számára érthetőnek tekinthető. A hideg őszi eső elszomorít, a ragyogó tavaszi nap pedig reményt kelt. Ezek a fogalmak mindenki számára hozzáférhetők, és Bunin, aki megpróbálja átadni a lírai hősök élményeinek mélységét, ezt a technikát alkalmazza, de ugyanakkor a természet továbbra is az egyik téma, az érzelmek pedig a másik téma.

Az orosz klasszikusok hagyományai

Bunin kreatív tevékenysége a 19. század végére – a 20. század elejére esett. Ebben az időben a világ az új változások küszöbén állt. Az összes elcsépelt téma kísérteties múltba vonult, átmeneti por borította, és új trendek születtek helyettük. Még az irodalmat sem kerülte el ez a sors.

Az akkori költők mintha versenyeztek volna egymással abban, hogy ki találja ki a legkifinomultabb szóformát. Új szavak, jelzők, hiperbolák, versméretek – mindez elítélési jog nélkül áramlott az irodalmi mozgalomba. A költők új utakat kerestek érzelmeik, gondolataik és érzéseik kifejezésére. És még ha az innovatív módszerek időnként túl sokkolóak, nehezen felfoghatóak és a hétköznapi emberek számára érthetetlenek is voltak, elfogadták őket. Ez modern. A társadalom változtatni akart, a világot teljesen át akarta formálni, új korszakba lépve, ezért kész volt minden újítást elfogadni.

És csak Bunin költészetében őrzik meg teljes szépségükben az orosz klasszikusok hagyományait. A költő hű maradt azokhoz az értékekhez, amelyeket Fet, Tyutchev, Polonsky és mások hátrahagytak. Élénk, valósághű, egyszerű és érthető verseket írt, és egyáltalán nem próbálkozottvégezzen kétes kísérleteket a szóval. Az orosz nyelv szépsége és gazdagsága bőven elég volt ahhoz, hogy az "egyszerű" Bunint felismerjék a "bonyolult" modernitás körülményei között.

Nem úgy, mint mindenki más

Bunin megpróbálta megtalálni a világ harmóniáját és megérteni, mi az emberi létezés értelme. A természetben bölcsességet és a szépség örök, kimeríthetetlen forrását látta. Munkájában minden élőlény ésszerű volt, és az emberi életet a természet összefüggésében tekintették, anélkül, hogy megváltoztatták volna, hanem annak szabályai szerint játszottak.

Bunin a tájnyelvi szövegek ismerője. Versei olyanok, mint az élő képek, amelyek képesek szagokat és hangokat közvetíteni. Idővel a táj szövegei filozófiai jegyeket kapnak. A költő elkezd foglalkozni az élet és halál témáival.

Bunin versei nem tükrözték az országban zajló forradalmi folyamatokat. Amíg a forradalom zajlott, így vagy úgy nyilvánosságot kapott más korabeli írók munkáiban, Bunin folytatta a filozófiai motívumok kidolgozását. Ha újraolvasod az összes versét, akkor bátran kijelenthetjük, hogy a költőt nem az foglalkoztatja, hogy „mi” történik, hanem az, hogy „miért” történik ez vagy az a helyzet az emberrel.

Csak I. A. Bunin

Bunin költészetében a modernitás problémái a jó és a rossz, az élet és a halál fogalmaival állnak összefüggésben. A költő az igazságot keresi, keresésében más országok történelméhez, vallásához fordul. Megpróbálja megérteni, milyen törvények szerint fejlődik a társadalom és az ember egésze. Szerinte az ember élete nem más, mint az örökkévalóság egy kis szakasza. Látni akarja, mi van az élet másik oldalán, de nem akarjaismerje el a nemesség pusztulását.

Ez Bunin költészetének eredetisége. Későnek tűnt egy évszázadot, nem szenvedett a forradalom indítékaitól, nem engedett a modernista áramlatoknak. A legjobb klasszikus hagyományokat követve Bunin szabadon kifejezheti gondolatait. Nem vesztegeti az idejét arra, hogy valami újat kitaláljon, mert annyi minden maradt kimondatlanul.

Író és művész eggyé vált. Ha soha nem is tartott a kezében ecsetet, nem állt elgondolkodva egy üres vászon mellett egy festőállványon, versei ugyanazok a festmények. Olyan világos, élénk és pontos. Lakonikus, visszafogott, tömör, olykor befejezetlen, de ugyanakkor teljes értékű. Mi ez? Misztika, hipnózis, hack? Egyáltalán nem. Csak Bunin költészete.