Tamara Lempicka - az Art Deco elbűvölő szimbóluma

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Tamara Lempitskaya festménye az Art Deco korszak egyik szimbólumává vált. Az életrajzírók gyakran a végletekig esnek, és a művész viharos társasági életére összpontosítanak. Ne felejtsd el, hogy álzseni volt és társaságkedvelő, de először is Lempicka Tamara teljes egészében a festészetnek szentelte életét. Annak ellenére, hogy rengeteg regényt írnak nőkkel és férfiakkal, mindig is a művészet volt a legszenvedélyesebb szenvedélye.

Ifjúság

A művész élettörténete tele van fehér foltokkal, és ebben részben maga Lempicka Tamara is okolható. Az életrajzot szabadon átrajzolták, hogy a legelőnyösebb megvilágításban jelenjen meg. Például eleinte, hogy elrejtse valódi korát, lányát húgaként ábrázolta. Moszkvában, vagy maga a művész szerint Varsóban született. És egyáltalán nem Tamara volt a neve: születéskor a lányt Máriának keresztelték. Lempitsky a művész első férjének vezetékneve. És itt van még egy következetlenség: ha hiszel a hivatalos születési évnek (1898), kiderül, hogy Tadeusz Lempickit lenyűgözte egy tizennégy éves lány. Lehetséges persze, hogy a lengyelaz ügyvéd mohó volt a nimfékre, de ugyanilyen valószínűséggel feltételezhető, hogy Tamara több évet leütött magának, és egyes verziók szerint a valódi születési éve 1895.

Bárhogy is legyen, bizonyos információk megbízhatóak maradnak. A művész édesanyja, Malvina Dekler szocialista, apja, Borisz Gorszkij zsidó származású orosz bankár volt. Néhány évvel lánya születése után nyomtalanul eltűnt, egyes verziók szerint öngyilkos lett.

A festészettel való első ismerkedés akkor történt, amikor Malvina Dekler tizenkét éves lánya portréját rendelte meg egy művésztől. Tamarának egyáltalán nem tetszett a kép, és azt mondta, tudna jobban is. Ugyanebben az évben nagymamájával Olaszországba utaznak, ahol a lány megismerkedik a klasszikus művészet remekeivel. 14 évesen Tamarát Svájcba küldték tanulni, majd Szentpétervárra köt.

Első sikerek

Szentpéterváron Tamara megismerkedett első férjével, Tadeusz Lempitskyvel, akitől a művész megszülte egyetlen lányát, Kisettát. A jövőre nézve azt kell mondani, hogy a lányt jobban érdekelte anyja mint modell, mint lánya. Általában a lány a nagymamájával élt, és nagyon ritkán látta anyját. De a művész sok portrét festett.

A forradalom alatt Tadeusz csodával határos módon megúszta a kivégzést, és a család Franciaországba emigrált. Itt Tamara Lempicka elkezd festőleckéket venni A. Lottól és M. Denistől. Valószínűleg tőle örököltékapja vállalkozói tehetsége miatt gyorsan megtanulta nagy haszonnal eladni képeit és kiállításokat rendezni. 1922-ben a művész már aktívan együttműködött a Salon d'Automne-val és a Salon des Indépendants-szal. Vászonon és katalógusokban most először írja alá Lempitsky férfi álnevet.

Virágzás

1925-ben, különösen első önálló kiállítására, Tamara Lempicka 28 festményt festett. Egy munkája akkoriban körülbelül három hétig tartott. Hasonlóképpen, a művész szerette a magas művészetet és a magas társaságot. A divatos szalonok és bulik ajtaja mindig kitárult előtte. Szívesen átadja magát a világi szórakozásnak, számos regénybe kezd inspirációként, és lehet, hogy hetekig nem jelenik meg otthon. Tadeusz elege lett ebből az életmódból, és 1927-ben feleségétől Lengyelországba menekült. 4 évvel később elváltak, annak ellenére, hogy a művész megpróbálta visszaszerezni.

Az 1920-as évek végére Tamara Lempicka több mint 50 000 frankot kért egy portréért. A mai árfolyamon számolva ez körülbelül 20 000 dollár. Ekkoriban készültek a „Tavasz”, „Kizette az erkélyen”, „High Summer”, „Kesztyűs lány”, „St. Moritz”, „Gyönyörű Raffaella”. Hírnevének ez a csúcsa, harminc megrendelés után egyre kevesebb lett, és több a kritika. Az Art Deco egyre népszerűbb volt, és ezzel együtt Lempicka mint művész. Még mindig szívesen látott vendég volt társasági eseményeken, de a kreativitás kudarcai komolyan zavarták.

A nő a zöld Bugattiban

Sokan önarcképnek nevezik ezt az alkotást, magának a művésznek túl sok volt a közös vonása a portréval. Lempicka beírja1929. Kicsit később ez a mű a Die Dame borítóján is megjelenik. Mostantól a portrét a korszak és a modern nő megtestesítőjének tekintik - erős, független, szabad és érzéki. A kompozíció átlósan épül fel, ez adja a vászon dinamikáját. A színvilágot a zöld és az acél kombinációja dominálja, okker árnyalatokkal. A festmény színei ragyogóak, rendkívül tiszták.

Élet Amerikában

Raoul de Kuffner báróval kötött házassága után 1933-ban Tamara Lempicka művésznő elhagyta első férje vezetéknevét, és átvette a de hangzatos előtagot a másodikból. Életének új szakasza kezdődik, ezúttal Amerikában. Ha az évtized elején az utazások epizodikusak voltak, akkor a második világháború elejére a család végül New Yorkban telepedett le. Lempicka maga a végtelen lehetőségek országának nevezte az Egyesült Államokat, de kiderült, hogy kegyetlen vele. Amerikában a „bojtáros bárónő” becenév ragadt rá, a kritikák tönkretették a munkáját, a megrendelések évről évre kevesebbek lettek. A harmincas évek közé tartoznak a „Zöld turbán”, „Ira P. portréja”, „Marjorie Ferry portréja”, „Szalmakalap”, „Nő galambbal” alkotások. A művész depresszióban és kereslethiányban szenved. A 30-as és 40-es évek végén egyre gyakrabban készít vallási témájú vásznat. A leggyakoribb motívum a gyászoló Istenanya könnyes szemmel. 1930-ban Lempicka megírta az Avilai Terézt, az egyik legfontosabb művét.

Avilai Teréz

Ez a mű Bernini "Szent Teréz extázisa" barokk szobra alapján készült. A nő arca nagyon közeli képen van megadva, ez foglalja el a főtmunkaterület. A földi világtól való teljes elszakadás, más dolgokban való elmerülés olvasható benne. A szenvedés és a boldogság egyaránt olvasható rajta. A szent árnyékos szemei kontrasztot alkotnak a telt, érzéki, földes ajkakkal.

A portré szobrászati jellege azonnal feltűnő. Minden arcvonás - szem, szemöldök, orr, ajakredő - finoman és világosan meghatározott. Talán a portré még szoborszerűbb, mint a prototípusként szolgáló szobor. Szent Teréz fején a fátyol redői texturáltak. A köpeny olyan terjedelmes, hogy kilóg a vászon síkjából.

A kép színezésében két fő szín található: acél és okker. A chiaroscuro-val végzett mesteri munka során azonban nem tűnik szegényesnek a féltónusok bősége miatt. A színek világosak és tiszták, mint Lempicka többi festményén, úgy tűnik, hogy nem világítanak. A kép érzelmileg nagyon kifejező, nemcsak jó technikaismeretről, hanem a művész mély érzelmi érintettségéről is látszik.

Karrier naplemente

Lempicka 29 boldog évet töltött a báróval házasságban. A művésznő munkásságának legszenvedélyesebb tisztelője volt, bálványozta őt és festményeit. Amikor 1962-ben szívrohamban megh alt, Lempicka azt írta, hogy mindent elveszített. Fényűző kastélyt épített a mexikói tartományban, és végleg odaköltözött. Utolsó napjaiig luxus és fiatalok vették körül. Mellette lánya, Kisetta, aki megbocsátotta anyja figyelmetlenségét, és unokája. A művész legújabb munkái között szerepel a "Szürrealista kéz", "Francoise Sagan portréja", "Tál szőlővel".

1972-ben a művész nagyszabású kiállítását rendezték Luxemburgban. Itt állították ki a virágkorában írt legjobb festményeit. A kiállítás mindenki és maga a művész számára is váratlanul nagy sikert aratott a fiatalabb generáció körében. Az idősödő Tamara Lempicka számos megrendelést kapott híres festmények megismétlésére. A replikaként készült festmények sajnos jelentősen gyengébbek voltak, mint az eredetiek. Az évek során a művész elvesztette korábbi kezei bizalmát és a színérzékelés tisztaságát.

Lempicka 81 évesen, 1980-ban h alt meg. Kétségtelenül örülne, ha tudná, hogy ma ismét a legdrágább művészek közé tartozik. Rendszeresen tartanak retrospektív kiállításokat. Művei számos befolyásos ember magángyűjteményében találhatók. Madonna munkája egyik legelhivatottabb ismerője. A művésznő hamvait, ahogy hagyta, a mexikói Popocatepetl vulkánra szórták szét. Lempicka örökre az Art Deco és a 20. század eleje viharos jelképe marad az utókor számára.