Példabeszéd a vakokról, Pieter Brueghel

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A művészetkritikusok úgy vélik, hogy az északi reneszánsz semmivel sem rosszabb, mint az olasz. Szellemében és megtestesülésében teljesen más volt, de művészi értéke ettől nem csökken. E korszak kiemelkedő alakja Pieter Brueghel volt. "A vak példázata" az egyik legjobb műve.

Északi reneszánsz

Ez a kifejezés magában foglalja az összes 15. századi művészetet, amely Olaszországon kívül fejlődött ki, amely a klasszikus magas reneszánsz szülőhelye volt. Mind Franciaországot, mind Angliát északra utalják, de a festészetről beszélve általában Hollandiára és Németországra emlékeztetnek. Itt dolgozott Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck és természetesen Pieter Brueghel és fiai.

Az északi reneszánsz festészetében egyértelmű a kapcsolat a gótikával, a népművészettel és a mitológiával. A levél részletes és részletes. Olaszországgal ellentétben északon még nem alakult ki humanista világi világnézet. A művészek nem fordulnak az ókor klasszikus örökségéhez és az anatómia tanulmányozásához az emberi test megbízhatóbb ábrázolása érdekében. Kívül,jelentős az egyház befolyása a művészetre. Ha a kép nem közvetlenül a bibliai történetet ábrázolja, akkor a keresztény allegóriák egyértelműen nyomon követhetők rajta.

Brueghel életrajza

Bruegel egy egész dinasztia. Nemcsak apja foglalkozott festészettel, hanem maga Peter Brueghel is. Fiai, Jan Brueghel és Pieter Brueghel fiatalabb munkái is széles körben ismertek. Nemcsak saját festményeiket festették, hanem édesapjuk munkájáról is készítettek jó néhány másolatot.

Brueghel elder a holland Breda városában született a 16. század elején. Pályáját grafikusként kezdte, majd festészetet tanult Cook van Aelst udvari mesternél Antwerpenben. Az 1950-es években sok európai művészhez hasonlóan "oktató" utat tett Olaszországba. Útközben Svájcban és Franciaországban járt, és számos tájképet festett. A napfényes Olaszország nemcsak gyönyörű természettel, hanem a klasszikus művészet emlékeivel is meglepte Brueghelt. A kritikusok egyetértenek abban, hogy a régi olasz mesterek nagy hatással voltak a fiatal művész munkásságára.

Az utazás után Brueghel továbbra is Antwerpenben dolgozik, és feleségül veszi mentorának lányát, Maria-t. 1963-ban a család Brüsszelbe költözött, ahol a művész élete végéig marad. Brueghel ecseteihez negyvenöt festmény tartozik. Közülük több mint harminc a természetet, a vidéki életet és a falusiak életének jeleneteit ábrázolja. A művész nem fogadott el portrérendelést, ebben a műfajban csak egy műve ismert - „Egy parasztasszony feje”. Ha Brueghel korai műveiben az emberek alakjaikicsi és jelentéktelen a környező tájhoz képest, majd a későbbi időszakban egyre nagyobb az érdeklődés az emberi alakok ábrázolása iránt. Ezeken a festményeken az emberek nagyra vannak kiírva, az arcok kifejezően vannak ábrázolva, az érzelmek könnyen leolvashatók róluk. Ezek közé a művek közé tartozik a Bénák, A paraszt és a fészekromboló és természetesen a Vakok példázata.

"A vak példázata". Pieter Brueghel

Brueghel festménye nem az egyetlen téma a művészetben a vakok témájában. A vak ember képe a mitológiában a tudatlanság, a mások véleményével szembeni intolerancia, az elvakult tudat allegóriájaként szilárdan meghonosodott. De ugyanakkor a vak gyakran a hit megszemélyesítőjeként is működik (nem hiába nevezik vaknak). Tehát még a Bibliában is van egy példabeszéd a vak Bartimeusról. Az ember határtalan hite révén nyer látásra. Az ősi indiai történet "A vak és az elefánt" széles körben ismert. A példázat három emberről szól, akiknek megengedték, hogy megérinthessék az elefánt testének különböző részeit, ami alapján mindegyikük ítéletet hozott az állat kinézetéről, és mindegyik tévedett. Brueghel munkája az általánosan elfogadott értelmezés szerint a bibliai sorokra épül: "Ha vak vezeti a vakot, akkor mindketten a gödörbe esnek." A képen ennek szó szerinti illusztrációját látjuk.

Hat emberből álló menet vonul a derűs vidéki táj hátterében. Nincsenek gazdagon felöltözve, egyikük mellkasán kereszt, az Istenben való reménység jelképeként. A vakok a gáton haladnak, de nem veszik észre, hogyan kanyarodik az út. És most a vezetőjük megbotlott, és a vízbe esik. A második ember, aki nem tud ellenállni, repülmögötte. A harmadik még nem érti, mi történik, de helyzete már instabil. Utóbbiak még nincsenek tisztában sorsukkal, de óhatatlanul mindannyian a vízben kötnek ki, mert a vakot követő vak el van ítélve.

értelmezés

Ahhoz, hogy megértsük, miről beszél Brueghel „Példabeszéde a vakokról”, nem szabad szem elől téveszteni azt a kulturális és történelmi kontextust, amelyben ez a festmény létrejött. A művész életének utolsó éveiben szülőföldjét, Hollandiát a spanyolok fogl alták el Alba hercegének vezetésével. Az eretnekek kiirtásának ürügyén hétköznapi emberek ezreit kínozták meg és gyilkolták meg. Terror és törvénytelenség uralkodott az országban. A megkezdődött zavargások és a fellépések gyorsan elmúltak. Mint minden embert, a művészt is elfogta a kétségbeesés, és ez a reménytelenség „A vak példázata” című festményén találta meg a legteljesebb kifejezést.

Ez a mű allegorikus tiltakozás és felhívás az egész világhoz. Hová lesz a vak emberiség? Milyen jogon vezeti a vak a vakot? A vakság itt nemcsak testi sérülés, hanem lelki szegénység is. Az egész vászon azt kiabálja, hogy még nem késő megállni, és végre megpróbálni kinyitni a szemét. Valószínűleg, amíg az emberiség létezik, ez a felhívás továbbra is aktuális lesz.

Összetétel és szín

A kép kompozíciója átlósan épül fel. Ráadásul a dinamika és a feszültség a képet vizuálisan elválasztó vonal mentén nő. A táj statikus és derűs, nincsenek rajta kívülálló ember- és állatfigurák. Csak a háboríthatatlan természet tanúja a játszódó drámának, amelyaz örökkévalósághoz képest csak egy jelentéktelen epizód. A dombtól a holland házak nyeregtetőivel hangsúlyozva a vakok mozognak. A jobb oldali süllyedés a magaslat ellenpontjaként működik.

Egy fa élettelen száraz sziluettje a kép bal oldalán megismétli az utolsó ember testének íveit. Ha az utolsó figurák még nyugodtan mozognak, akkor az átló mentén a dinamika és a feszültség nő. Minden következő figura már instabilabb, és egyre több kétségbeesés és tompa borzalom olvasható az arcukon. Az első vak arcát nem látjuk teljesen, már vízbe merül. Ám alakja tehetetlenséget és kétségbeesést fejez ki.

A kép színezése kiemeli az ötletet és a kompozíciót. A komor cselekményhez a művész lágy, tompa hangokat választott. A tájat erősen tompa okkersárga, poros növényzet uralja. Az alacsony, komor égbolt szürke árnyalatokkal készült. Egyetlen rés sincs a felhők között. A vakok ruhái ugyanolyan halvány tónusúak, mint a környező természet – mind ugyanaz a szürke paletta. A művésznek sikerült színekkel hangsúlyoznia a dinamikus átlót. A feszültség a színekkel együtt nő. Az utolsó két férfi süket köpenyei a legnyugodtabb és legsötétebb árnyalatokban készülnek. A szirt mellett vakító fehér harisnyák és sapkák villannak fel, ezeket visszhangozza a harmadik vak ember koszos fehér köpenye. A legfényesebb színű - piros, zöld, narancssárga - ruhákat a művész a kalauznak ítélte oda, aki oly dicstelenül fejezte be útját. A szikla közelében lévő agyag okkersárgán világít.

Ez a festmény az egyik legújabb és legtöbbPieter Brueghel híres művei. Ebben a munkában érett művésznek mutatta magát. Az ügyes írástechnika és a festési technikák mesteri alkalmazása itt drámaisággal és cselekménymélységgel párosul.