2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
1976-ban Valerio Zurlini olasz filmrendező, aki korábban inkább a háborúellenes, politizáló és lírai filmek készítését kedvelte, úgy döntött, hogy megfilmesíti Dino Buzzati regényét. Így jelent meg a „Tartari sivatag” című film, amely eltúlozza azt a témát, hogy egy egyént és az egész emberiséget egyfajta „határhelyzetben”, vagyis szinte a sír szélén találjuk. Hat évvel a premier után öngyilkos lesz az operatőr, aki már egyetlen kazettát sem készített. Ezért a projekt prófétainak tekinthető. IMDb adaptáció értékelése: 7.60.
történet
A "Tartari sivatag" történetének középpontjában a főszereplő Giovanni Drogo (Jacques Perrin) 1907-ben, miután elvégezte a katonai iskolát, egy távoli helyőrségbe küldik szolgálatra a terület alapján. Bastiano erődjéről. A helyőrség folyamatos harci készenlétben van, egy félelmetes ellenség - a mitikus "tatárok" - felsőbb erőinek támadására. Telnek a napok, telnek a hónapok, telnek az évek. Giovanni soha nem hagyja el a helyőrség falait. És amikor ő, már öreg ésbeteg, hazamegy, távozása után azonnal megkezdődik az ellenség támadása.
Szerzői örömök
Valerio Zurlini szándékosan csökkenti a történet titkát és titkát, telítve a történet amúgy is kifejező példázatát a szereplők karaktereinek pszichológiai összetevőinek részletes tanulmányozásával. Egyes epizódokban a cselekményt életnek, valós történetnek tekintik, de az ismeretlentől való félelem tapintható érzése metaforikus értelmet ad a filmnek. Az irodalmi forrás szerzőjével ellentétben a rendező bizonyos reményt hagy a nézőben a sikeres kimenetelhez. A regényben a főszereplő meghal.
A tekintélyes művészeti alakok szerint a filmet az örök életre váró ember földi létezésének allegóriájaként kell felfogni. Bár más filmszakértők antimilitarista és antitotalitárius pátoszt látnak a szalagon.
Színészegyüttes
A "Tartár sivatag" című filmet a mozi történetének egyik legcsillagosabb projektjeként tartják számon. A filmben még az epizódszerepeket is híres színészek játsszák, főleg franciák és olaszok. Magát Jacques Perrint eredetileg a filmadaptáció ötlete ihlette. A rendezőnek már volt tapasztalata egy nagyszerű színésszel együtt dolgozni, ezért beleegyezett, hogy részt vegyen a szalag elkészítésében. Perrin maga is csatlakozott a film gyártási csapatához. A kritikusok szerint azonban a despotikus Major Mattis imázsának Giuliano Gemma színész általi megtestesülése tekinthető a legsikeresebbnek. A filmben Vittorio Gassman, Fernando Rey, Max von Sydow és még sokan mások is szerepeltek.mások.
Ajánlott:
Trilógia "Mélység", Lukjanenko S.: "Reflexiók labirintusa", "Hamis tükrök", "Átlátszó ólomüveg ablakok"
Valószínűleg Szergej Lukjanenko orosz tudományos-fantasztikus író munkáinak minden rajongója ismeri a „Mélységet”. Egy luxus könyvsorozat még a sci-fi legválogatósabb szerelmeseinek is tetszeni fog. Ezért senki ne menjen el mellettük, és különösen a cyberpunk rajongói
A példabeszéd: „Nem lesz mindig így”
Az élet változékony. Erről szól a jól ismert „Nem lesz mindig így” példázat. A tanulságos történetnek több változata is létezik. A cikk egy példázatot ír le, amelynek szereplői a nagy festők, Raphael és Michelangelo
Példabeszéd a vakokról, Pieter Brueghel
A művészetkritikusok úgy vélik, hogy az északi reneszánsz semmivel sem rosszabb, mint az olasz. Szellemében és megtestesülésében teljesen más volt, de művészi értéke ettől nem csökken. E korszak kiemelkedő alakja Pieter Brueghel volt. A "Vakok példázata" az egyik legjobb műve
Salamon király közmondásai. Példabeszéd Salamon király gyűrűjéről
Salamon király egy uralkodó, aki ismert bölcsességéről, valamint arról, hogy bölcs és helyes döntéseket hoz olyan helyzetekben, amelyek megoldhatatlannak tűnnek. Salamon király példázatait tanulmányozzák az iskolákban, az uralkodó idézeteit használják búcsúszóként, és ennek a személynek az élettapasztalatát példaként állítják a tévútra. Ezt az uralkodót a sors arra szánta, hogy azzá váljon, amivé lett. Végül is a nevét Shlomo (Salamon) héberül „béketeremtőnek” és „tökéletesnek” fordítják
Balzac Shagreen Skinje – példabeszéd vagy portré az időről és a társadalomról?
Honoré de Balzac egy merész tervet fogant ki és szinte életre hívott: regény- és történetciklust ír, amelyben a kortárs Franciaország irodalmi modelljét hoznák létre. Élete fő alkotását „Emberi színjátéknak” nevezte, Dante Alighieri „Isteni színjátékának” analógiájára. Az író abban reménykedett, hogy a 19. század számára olyan jelentőségteljes lesz, mint a középkor nagy firenzei megalkotása. A Shagreen Leather (1831) szintén ebben a ciklusban szerepel
