A Parsuna a portréművészet régi és kevéssé tanulmányozott műfaja

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az emberiség időtlen idők óta próbálta megörökíteni a minket körülvevő világot, gondolatait és tapasztalatait. Hosszú időbe telt, mire a sziklafestmények teljes értékű festményekké változtak. A középkorban a portréfestészet főként a szentek arcának képében - ikonfestésben - fejeződött ki. És csak a 16. század végétől kezdtek a művészek valódi emberekről – politikai, közéleti és kulturális személyiségekről – portrékat készíteni. Ezt a fajta művészetet "parsunának" nevezik (az alkotásokról készült fényképeket az alábbiakban mutatjuk be). Ez a fajta portréfestészet széles körben elterjedt az orosz, fehérorosz és ukrán kultúrában.

Parsuna – mi az?

Ez a festménytípus az eltorzított latin persona - „személyiség” szóról kapta a nevét. Így hívták akkoriban Európában a portréképeket. A Parsuna a 16.-17. század végi orosz, ukrán és fehérorosz portréművészet alkotásainak általánosított elnevezése, amely az ikonográfiát a valósághűbb értelmezéssel ötvözi. Ez a portréművészet korai és kissé primitív műfaja, gyakori az orosz királyságban. A Parsuna a "portré" modernebb fogalmának eredeti szinonimája, függetlenül az írás technikájától, stílusától és idejétől.

A kifejezés megjelenése

1851-ben megjelent "Az orosz állam régiségei" című kiadvány, amely számos illusztrációt tartalmazott. A könyv negyedik részét Snegirev I. M. állította össze, aki először próbálta összefoglalni az orosz portré történetével kapcsolatos összes létező anyagot. Úgy gondolják, hogy ez a szerző említette először, hogy mi a parsuna. Tudományos kifejezésként azonban ez a szó csak a 20. század második felében terjedt el, miután Ovchinnikova E. S. „Portré a 17. század orosz művészetében” megjelent. Ő volt az, aki hangsúlyozta, hogy a parsuna egy korai festőállvány portréfestmény, a 16-17. század végéről.

A műfaj jellemző vonásai

A Parsuna az orosz történelem átmeneti időszakában keletkezett, amikor a középkori világkép átalakuláson ment keresztül, ami új művészeti eszmék megjelenéséhez vezetett. Úgy gondolják, hogy ebben a művészeti irányú munkákat a fegyvertár festői - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov és mások - készítettek. Ezeket a műalkotásokat azonban általában nem írták alá az alkotóik, így bizonyos művek szerzőségét nem lehet megerősíteni. Egy ilyen portré megírásának dátuma sem volt sehol feltüntetve, ami megnehezíti a keletkezés időrendi sorrendjének megállapítását.

A Parsuna a portréművészet olyan műfaja, amelyre hatással vannyugat-európai iskola. Az írásmódot és stílust élénk és meglehetősen színes színek közvetítik, de az ikonfestési hagyományokat továbbra is betartják. Általánosságban elmondható, hogy a parszunák mind anyagi, mind technológiai, mind pedig stilisztikai szempontból heterogének. Az olajfestékeket azonban egyre gyakrabban használják vászonkép létrehozására. A portrészerűséget nagyon feltételesen továbbítják, gyakran használnak valamilyen attribútumot vagy aláírást, aminek köszönhetően meg lehet határozni, hogy pontosan kit ábrázolnak.

Amint azt Lev Lifshitz, a bölcsészettudomány doktora is megjegyezte, a parszunok szerzői nem igyekeztek pontosan közvetíteni az ábrázolt személy arcvonásait vagy lelkiállapotát, hanem a sablonos ábrázolás világos kánonjainak betartására törekedtek. az alak, amely megfelelne a modell rangjának vagy rangjának - nagykövet, kormányzó, herceg, bojár. Hogy jobban megértse, mi az a parsuna, nézze meg az akkori portrékat.

Típusok

A korszak portrékészítési példáinak valamiképpen egyszerűsítése érdekében a modern művészettörténészek a parszun következő kategóriáit azonosították a személyiségek és a festési technikák alapján:

- tempera a táblán, sírportrék (Fjodor Alekszejevics, Fedor Ivanovics, Alekszej Mihajlovics);

- magas rangú személyek képei: hercegek, nemesek, intézők (Ljutkin, Repnyin Képtár, Naryskin);

- egyházi hierarchák képei (Joachim, Nikon);

- „parsun” ikon.

"Picturesque" ("elemzés") icon

Ebbe a típusba a művész által használt szentek képei tartoznakolajfestékek (legalábbis festékrétegekben). Az ilyen ikonok kivitelezési technikája a lehető legközelebb áll a klasszikus európaihoz. A Parsun ikonok a festészet átmeneti időszakához tartoznak. Két fő klasszikus olajfestési technikát alkalmaztak abban az időben a szentek arcának ábrázolására:

- rajzolás vászonra sötét alapon;

- fából készült alapon dolgozzon világos alapozóval.

Érdemes megjegyezni, hogy a parsuna az orosz portréfestészet korántsem teljesen tanulmányozott műfaja. A kulturológusoknak pedig még sok érdekes felfedezést kell tenniük ezen a területen.