"Testről és lélekről". Enyedi Ildikó kritikái a magasztosan költői moziról

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

2017-ben a Berlini Filmfesztivál fődíját az a magyar projekt kapta, amelyet Enyedi Ildikó rendezett, akit a honfitársak az Oleg Jankovszkijjal készült „Húszadik századom” című filmjéből ismernek. A szavazás eredménye szerint a szalagnak négy díja van: Arany Medve, FIPRESCI Nagydíj, Ökumenikus Zsűri Díja és Közönségdíj. Nyilvánvalóan a kritikusok és a nézők ezen találkozói egy olyan projekt létrejöttét akarták megünnepelni, amely kíméletlenül és rendkívül pontosan közvetíti a zsibbadás érzését, amely a modern társadalom számára releváns. A "Testről és lélekről" véleménye rendkívül kedvező, a film IMDb értékelése: 8.00.

Márka stílusa

Enyedi Ildikó az elmúlt 20 évben nem készített játékfilmet. A rendező televíziós filmek, rövidfilmek és dokumentumfilmek készítésével foglalkozott. A „Testről és lélekről” című filmes kritikák a nagy moziba való visszatérésként pozicionálják, demonstrálva, hogy a rendező egy cseppet sem veszített céges stílusából: programszerű elszakadás a politikától, játék az álmokkal, tükörtükrök és párosok, önmaga keresése. és a főszereplők szeretete, és ami a legfontosabb -nagyon megragadó női pillantás a környező valóságra. Nem véletlen, hogy a "Testről és lélekről" a kritikusok fájdalmas és magasztos költői filmként jellemzik.

Enyedi projektjének megalkotásához Nemes Nagy Ágnes magyar költő verse adta az ihletet, amely színesen mesél arról a szenvedélyről, amely valójában minden lakosban, még a legelszakadtabbban is tombol.

Tökéletes női mozi

A "Testről és lélekről" című film kritikáiban bejelentett filmszakértők értékelése szerint a kép tökéletesen vágott és varrott, néha túlságosan is, mert a szerző tippjei és pontosan elhelyezett akcentusai teszik a történetet. túl kiszámítható. De ez magával ragadja a nézőt, aki néha nem szereti magát hülyébbnek érezni, mint a projekt alkotói.

A "Testről és lélekről" című film kritikájában sok néző a fő előnyét az állatok érthetetlen játékának nevezi. A történet egy jelenet-panorámával kezdődik, amely egy behavazott erdőben lakosaival - egy fenséges szarvaspárral - él. A hím, aki enni talált barátnőjének, figyeli, hogyan rág, majd kimennek a tóhoz, isznak, időnként megérintve a nedves orrukat. Ezt a derűs epizódot hirtelen egy vágóhídi jelenet váltja fel, a közönség idegeit sem kíméli a folyamatban lévő akció. Enyedi lefesti a tehenek marhahússá válásának véres folyamatát.

Sztoriösszefoglaló

Új alkalmazott, Maria (Alexandra Borbey) érkezik a vágóhídra, egy üresedést betöltveminőségellenőr. Egy idegenre emlékezteti kollégáit. Egy nő érzéketlen robotként érzékeli magát. A hősnő kiemelkedő memorizálási képességgel, racionális gondolkodással van felruházva, miközben teljesen mentes a szentimentalizmustól. Vezetőjének, Endrének (Geza Morsani) ellentéte, egy bölcs, magányos, lebénult balkezű férfi, felnőtt lánya. A főnök szokásához híven új munkatárssal próbál kapcsolatot teremteni, de belefut az újonnan vert minőségellenőr jeges idegenségébe. Hamarosan egy pszichológus érkezik a gyártóüzembe, aki a munkások kikérdezése során rájön, hogy e kettőjüket rendszeresen kísértik a fent leírt szarvaspárral kapcsolatos álmok.

A "Testről és lélekről" című szalag narrációjában a szakértői vélemények sok előre nem látható fordulatra összpontosítanak, de meg kell jegyezni, hogy a legérdekesebb megfigyelni egy csodálatos színészi duett képességeit. Geza Morchani és Alexandra Borbey alkotó tandem valóban állati szerves anyagokkal van felruházva.

Realizmus és emberség

A "Testről és lélekről" című filmet a közönség dicséri, akárcsak a filmkritikusok véleménye. Ugyanakkor sok szerző azzal érvel, hogy egyes helyeken meglehetősen nehéz megnézni a szalagot. Enyedi Ildikó projektje etikai szempontból kifogástalan gesztus. Az alkotók egy valós vágóhídra beszivárogva a vezetőség és a dolgozók engedélyével filmre vették a mindennapi gyártási folyamatot. Ugyanakkor egyetlen állat sem sérült meg a forgatás nevében, ellenkezőleg, elpusztultAz állatok szenvedését egy humanista filmben örökítették meg, miszerint nincs különbség szarvas, tehén és ember között. Mind ezek, mind mások, és a harmadik is néha magányra és ennek következtében halálra van ítélve. Senki nem jön a segítségükre. Csak a másik pillantása vagy a fényképezőgép objektívje tudja rövid időre megmozgatni a szenvedésre ítélt test lelkét.

Speciális forgatási folyamat

A film kisegítő hatását a szerző felvételi stílusa adja. A vizualizáció rendkívül minimalista. Ezért, ha nem a szépsége, akkor lehetne vitatkozni, hogy a rendező és operatőr Mate Herbai úgy döntött, hogy betartja a Dogma-95 szabályait, amelyek szerint tilos a képzeletbeli cselekvés, zenét akkor használnak, ha az a képkockában van, exkluzív helyszínelés, akció - Itt és most. Ráadásul a szereplők változatlanul a szoba zárt tereiben vannak – otthon és a munkahelyükön, és magányosan bámulják a laptop vagy a tévé monitorát. Az utca csak a kirakatok tükrében látszik, az esti szürkület elrejti, vagy nagyon elmosódott a táj.

A "Testről és lélekről" című filmre vonatkozó kritikák nem tekinthetők metafizikai példázatnak, a kritikák szerzői hajlamosak a filmet a mindennapi tragikomédiák közé sorolni. Valóban, sok vicces és abszurd, pontos, szentimentális és megható dolog van a szalagon.