2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Beethoven "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozart "Turkish Rondo", Saint-Saens "Introduction and Rondo Capriccioso" című darabja ugyanaz a zenei forma. Sok híres zeneszerző használta munkáiban. De mi is az a rondó, hogyan lehet megkülönböztetni a zeneművészet többi formájától? Kezdjük ennek a fogalomnak a meghatározásával, és értsük meg finomságait.
Költői művészet
A félreértések elkerülése érdekében ne feledjük, hogy ez a kifejezés egyszerre két területre vonatkozik – az irodalomra és a zenére. És ez egyáltalán nem meglepő. Ha költészetről beszélünk, akkor a rondo az egyik költői forma.
Speciális összetétele van, amely 15 sorból áll, míg a kilencedik és a tizenötödik sor az első kezdő szava. Ez a forma Franciaországból származik a 14. században, és aktívan használták a 18. és a 20. század eleji orosz költészetben.
Rondo forma a zenében
Most közvetlenül a zenében ugorhat a rondó leírásához. Először Franciaországban jelent megKözépkorú. A forma neve a rondeau szóból származik - "kör". Úgynevezett kerek táncdalok. Előadásuk során szólisták-énekesek adták elő darabjaikat a műből, a kórus pedig megismételte a refrént, melyben a szöveg és a dallam is változatlan maradt. Ezek a dalok a rondo zenei forma prototípusának bizonyultak.
Ez egy sajátos műalkotási mód, amelyben a fő téma - általában refrénnek nevezik - folyamatosan (legalább háromszor) ismétlődik, felváltva más zenei epizódokkal. Ha a refrént latin A betűvel jelöljük, a többi töredéket pedig más betűkkel, akkor a munka egyszerűsített sémája így fog kinézni: AB-AC-AD és így tovább. A rondó azonban nem lehet túl hosszú. Általában öt-kilenc részből áll. Érdekes módon a leghosszabb rondó 17 töredéket tartalmazott. Ez egy passacaglia, Francois Couperin francia csembalóművésztől. Egyébként ez a zenei műfaj lett a mai népszerű elektronikus zene ősatyja. Sok közös vonása van a hip-hoppal is, ahol szokás más töredékeket is rárakni a refrénre. Az egyetlen különbség az, hogy a fő motívum folyamatosan játszik, és nem váltakozik a darab többi részével.
fajták
Most, miután meghatározta, mi a rondó a zenében, figyelhet annak különféle változataira. Ha a témák számáról és szerkezetéről beszélünk, akkor a következő típusokat különböztetjük meg. Mindenekelőtt egy kis rondót, egy nagyot, valamint egy szonátatípust, azért nevezték el így, mert a szonáta néhány jellemzője megjelenik benne.
Különféle kompozíciókváltozatai lehetővé teszik ennek a formának a zenében való széles körű használatát. Történelmileg létezik egy régi rondó, klasszikus, kisebb számú kontrasztosabb és nagyobb részekkel, és posztklasszikus. Érdekes lesz látni, hogyan fejlődött ez a zenei forma az idők során.
Az űrlapfejlődés története
Az évszázadok során a rondó zenei formája jelentősen megváltozott az eredeti népi változathoz képest. A dal- és táncművészetből fokozatosan átkerül az instrumentális szférába. A Rondót neves csembalózeneszerzők használják munkáikban, akik a 17. - 18. század elején Franciaországban dolgoztak: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Ebben az időben a rokokó a domináns művészeti stílus, a zenét nagy kecsesség, kifinomultság és díszítések bősége jellemzi. És Rondo sem kivétel. De ennek a stílusnak a zenéjének túlzott külső kecsessége és könnyedsége ellenére mindig van benne egy mély belső tartalom és tartalom.
A bécsi klasszikusok hatása
A jövőben ennek az iránynak a zenei formája jelentősen megváltozik. Ennek oka a művészet stílusának globális változása, az ember új világnézetével, amely nem befolyásolhatja a költők, művészek és természetesen a zeneszerzők munkájának természetét. Érdemes odafigyelni a rondóforma fejlődésének sajátosságaira a bécsi klasszikusok zenéjében. Az elsők között J. Haydn használta. Ez a zenei forma ekkor kapott klasszikus vonásokat. És V. A. Mozart, eléri legmagasabb virágzását. Ha már erről beszélünk, lehetetlen nem megemlíteni híres "török rondóját".
A darab írásakor Mozart hagyományos török zenekari katonazenét írt át zongorajátékra. Kecses, vidám, eleven, ezt a dallamot sokan nagyon ismerik és szeretik. Egy másik híres zeneszerző, aki ezt a zenei formát használta, L. Beethoven volt. Munkájában a rondó már nagy mélység, férfiasság és lépték. Ő volt az, aki vegyes zenei formákat kezdett használni. Ez egy szonáta rondó. Széles körben ismert játékos és hetyke "Düh az elveszett fillérek felett", amely szintén ebben a formában íródott.
orosz képviselők
Az orosz művészetben ennek az iránynak a zenei formáját számos kiváló zeneszerző is használta. Kifejezési lehetőségeinek segítségével bővítették a közös zenei műfajok körét. Például A. P. Borodin "Az alvó hercegnő" című románcában a rondóban rejlő refrén ismétlődése miatt az ellenállhatatlanság benyomása, a hősnő alvásának nyugodtsága jön létre. Az epizódok követik egymást, ellentétben a fő téma változatlan és kimért lassúságával.
A rondó formát a szovjet kor zenéjében is használták. Ennek több megnyilvánulása volt. Többnyire az alkotás rondó alakú felépítésének elemeit használták fel. Például S. S. Prokofjev „Szemjon Kotko” című operájábanV. P. Kataev története szerint írva: „A dolgozó nép fia vagyok”. Itt a zeneszerző a rondókompozíció alapelveit követve csodálatos művészi kifejezőkészségre tesz szert: ennek a formának a megismételhetősége, a különböző dolgokat egyesítő és összekapcsoló képessége szolgálja az összes szereplő érzelmeinek közösségét.
A forma jövője
Most, hogy már többet tudunk arról, hogy mi a rondó, megpróbálhatunk következtetéseket és feltételezéseket levonni. Amint látható, ennek a formának a kifejezőképessége lehetővé teszi a különböző műfajokban való felhasználását, elképesztő módon átalakítva, kiegészítve azokat. És valószínűleg a kortárs művészetben, sőt a jövő zenéjében is meglesz ennek a helye. Figyelemre méltó, hogy a rondo nem is olyan régen debütált a moziban. Ez a kifejezés írja le leginkább a „Kezdet” című festmény cselekményét.
Végül is a rondo az állandó és a változtatható, az ideiglenes és a rendíthetetlen, a viharos a mért és ennek ellenére a normálisba való örök visszatérés kombinációja. És ebben rokon az életünkkel, sőt magával a természettel a maga változatlan ciklikusságával.
Ajánlott:
Mi a közjáték a színházban és a zenében
Sok modern név latin szavakból származik. A "interlude" szóból azonnal elkülönítheti két alkotó gyökerét: inter és medius, azaz "középen található". A modern oroszban ennek a kifejezésnek két fő jelentése van
Accessions – mi ez és hogyan használják a zenében?
A kottaírás vadvilágában a hangjegyeken kívül gyakran vannak „ikonok”. Egy tapaszt alt zenész jól tudja, hogy ezek a változás jelei, és aligha lehet kompozíciót építeni nélkülük. A kezdő zenészeknek meg kell ismerkedniük, és ki kell találniuk, hogy mindegyikük milyen funkciókat lát el
Opus egy zenei kifejezés. Miért létezik ez a fogalom a zenében?
Mit jelent az "opus" szó a zenei kultúrával kapcsolatban? A szó keletkezésének története, zenei fogalomként való elméleti indoklása, modern jelentése – mindezt a cikk későbbi részében tárgyaljuk
A rapszódia egy ősi hagyomány folytatása. Műfaji átalakulás a hangszeres zenében
Egyszer régen, az ókori Görögországban voltak népi énekes-mesemondók, akiket rapszódoknak hívtak. Ők maguk írtak epikus verseket, járták az utcákat és énekelték őket énekes hangon a népnek, vonós hangszereken kísérve magukat
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
