2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az akvarell a festészet egyik legnehezebb technikája. Ez megköveteli, hogy a művész rendkívül körültekintően mutassa be a részleteket, hiszen szinte lehetetlen bármit megváltoztatni vagy megváltoztatni a rajzon. Az akvarellel való mosás meglehetősen egyszerű. Az impresszionizmus megjelenése előtt szinte ez a technika volt az egyetlen vízfestési módszer.
Mennyire hasznos az akvarell dombárnyékoló?
A rajz térfogatának növelésére szolgál, és megmutatja, hogyan fog kinézni a rajzolt objektum a valóságban. A mosás meglehetősen egyszerű, de hosszadalmas folyamat. Az építészeti intézetekben már az első évtől oktatják, mivel ez az építész egyik fő eszköze. Hiszen egy közönséges rajz nem képes pontos képet adni egy felkészületlen nézőnek egy tárgy alakjáról. Az akvarellel való mosás segít megérteni az ötletet, látni a tárgy formáját és a színsémát bármely személy számára. Maga az építész számára is nagyon hasznos ez a technika. Lehetőséget kap a színekkel való munkára, a tervei megvalósításához legmegfelelőbb anyagkombinációk megtalálására, a tónusok arányának finomítására, a jól körülhatárolható sziluette elérésére, ill.a rajzolandó objektum térfogata.
Első lépések
Hogyan készítsünk dombárnyékot akvarellekkel? Ez a folyamat egyszerű, de sok időt vesz igénybe. A dombárnyékolás első lépése a csúcsfények elkülönítése az árnyékoktól. Minden helyet, ahol az árnyék leesik, le kell fedni festékkel, hogy megszáradva még mindig valamivel világosabb legyen, mint a legvilágosabb tükröződések a sötétített területeken. Továbbá a töredék minden felületét a lehető legvilágosabb tónussal, gyakorlatilag vízzel kell lefedni. De minden élnek és síknak, amelyet derékszögben érint a fény, érintetlennek kell maradnia.
A vázlat előzetes tanulmányozása után a rajzot fel kell osztani a fő tervekre, attól függően, hogy hogyan távolítják el őket mélységben. Az előtér mindig sokkal erősebben van megvilágítva, ezért fényesebben kell ábrázolni, mint az összes többit. A "terv" szó egy adott esetben minden olyan függőleges felületet jelent, amely párhuzamos a homlokzati vetületi síkokkal.
Következő lépés
A rajz teljes felületét az első terv kivételével világos akvarellfestékkel kell bevonni. Száradás után az első terv kicsit könnyebbnek tűnik, mint a többi, mélyebb. Ahhoz, hogy egy kicsit könnyebb legyen az akvarell dombárnyékhoz hasonló munkavégzés, egyszerre fedje le a rajz összes csúcspontját és árnyékát. Ugyanakkor igyekezzen a széleket a fényforrás fénye alatt tartani, különösen, ha az előtérben vannak.
Amikor a diplomaA fénytervek megvilágítása eloszlik, folytathatja az árnyékterületeken való munkát. A nézőhöz legközelebb eső és árnyékban lévő helyeket telítettebben kell ábrázolni, mint a háttérben lévőket. Az utóbbiakat lazábban rajzolják meg, és az átmenetekben lévő részletek kisebbek lesznek.
Végső folyamat
Az utolsó lépés az akvarell dombárnyék elkészítésének kérdésében a művésztől fokozott óvatosságra van szükség. A rajzon minden zárt és mély teret kevésbé kell megvilágítani az árnyékrészeikben visszavert sugarak által. Ezt a szabályt szigorúan be kell tartani, amikor olyan nyílásokról van szó, amelyekben a belső terek láthatók. Az árnyékolt felületek a meglévő tervek szerint egymás után kerülnek lefedésre, ugyanúgy, mint a megvilágított területek dombárnyékolásánál, csak fordított sorrendben.
A nézőhöz legközelebb eső árnyékok feldolgozása utoljára történik. A megjelenített rész árnyékban lévő szélein vékony csíkot kell hagynia, valamivel világosabb, mint maga az árnyék. Ez az eljárás lehetővé teszi a forma egyértelmű domborművének közvetítését. Fontos megjegyezni azt is, hogy az előtérben a figura világító szélei világosabbnak tűnjenek, mint a rajz hátulsó, mély részein.
Különböző tisztítási módszerek
Egynél több akvarell mosási technika létezik. Az első és legegyszerűbb a fekete-fehér. Eleinte a részleteket tintával rajzolják, illmajd a művész felveszi a festéket. A fekete-fehér dombárnyéknál a legfontosabb a megfelelő szög kiválasztása, vagyis azt a helyet, ahonnan a téma a legkifejezőbbnek tűnik. A sziluett fő részei jól láthatóak legyenek. Bár ezt a fajta dombárnyékot ritkán használják, a kezdő építész számára ez biztosítja a legfontosabb dolgot – a tónusérzetet. A rajz tiszta tónusú és finom, visszafogott színvilágú. Leggyakrabban ezt a technikát különféle építészeti tervek megjelenítésére használják.
A színes dombárnyék az akvarellel növeli a kiemelések tartományát. Lehetővé teszi a művész számára, hogy bármilyen kívánt megvilágítást megtestesítsen a rajzon. Lehet napos és verőfényes nap, esős és borús táj, színes naplemente vagy napkelte. A lényeg az, hogy meghatározzuk, mit kell pontosan megjeleníteni a műben, kiválasztani a megfelelő fényforrást. Ha a fény erős, akkor a színválasztéknak csökkennie kell, az árnyékoknak pedig kontrasztossá kell válniuk, ami lehetővé teszi a háromdimenziós megjelenítést. Ezzel szemben, ha a világítás szórt, akkor a kontraszt csökken, és a színterhelés nő.
Fontos részletek
Mielőtt elkezdi, válasszon egy témát. Az építészeti dombárnyékot előnyösen az épületek jellegzetesebb és terjedelmesebb látványának megjelenítésére használják. Helyesen és szépen meg kell tervezni a jövőbeli rajzot. Hiszen a munka eredményének szinte azonosnak kell lennie a tárgy fényképes képével. A minőségi rajz ötven százalékos siker. Ezt hígított tintával kell elvégeznivilágos szürke. A rajz könnyű kézmozdulatokkal készül, hogy később ne látszódjon át az akvarellből. Bizonyos esetekben alkalmazhat színes körvonalat. Ekkor a megvilágított területeken a kék szín lesz a fő szín, a sötétített helyekhez pedig vörös vagy barna tónus szükséges. A papír minősége is fontos, hiszen a rajzok megkövetelik, hogy a művész rendkívül precíz és pontos legyen.
Hade az építészeti rajzokban
Az akvarell kivonatolása az építészetben nagy művészi képességeket igényel. Szükség van nagy tudástárra, tudni kell használni a festékek tulajdonságait, meg kell különböztetni a fény és a szín természeti jelenségeit, látni kell a különféle textúrák számos minőségét stb. Az akvarell dombárnyékoló technikával végzett munka után egy domborműves és háromdimenziós tárgyat láthatunk, amely a lehető legközelebb áll a valódi megjelenéséhez. Ezt az eredményt a művész úgy éri el, hogy átdolgozza az ábrázolt tárgy összes fény- és árnyékterületét.
Ajánlott:
Üvegfestés: típusok, technikák, mesterkurzus kezdőknek
Az üvegfestés egy nagy múltra visszatekintő művészetfajta. Egykor titkait csak a mesterek ismerték. Az elmúlt évszázad során jelentős ugrás történt a festéktechnológiában. Az üvegfestést ma már nem csak művész végezheti, hanem olyan ember is, aki távol áll a kézművességtől
Orosz népi festészet: típusok, technikák, minták és díszek
Az orosz népművészet egyik legszembetűnőbb jelensége a festészet. Különféle háztartási cikkeket díszített. Mindenki könnyen megnevezheti Khokhlomát és Gzhelt. De kevesen tudják, hogy az orosz népi festészetnek sokkal több fajtája létezik. Ez a cikk a leghíresebb falfestménystílusokat ismerteti
Alapvető művészi technikák. Művészi technikák egy versben
Mire valók a művészi technikák? Mindenekelőtt azért, hogy az alkotás megfeleljen egy bizonyos stílusnak, ami bizonyos képiséget, kifejezőkészséget és szépséget jelent. Az író ráadásul az asszociációk mestere, a szó művésze és nagy elmélkedője. A művészi technikák a költészetben és a prózában mélyebbé teszik a szöveget
Akvarell rajz - technikák, technikák, jellemzők
A meglepően könnyű, szellős akvarellek ellenállhatatlan vágyat ébresztenek, hogy ecsetet és festéket készítsenek, és remekművet készítsenek. Az akvarellfestés azonban előkészületet igényel - ezekkel a festékekkel nem olyan könnyű dolgozni, mint amilyennek első pillantásra tűnhet
Irodalmi technikák, avagy amit az írók nem nélkülözhetnek
Az irodalmi eszközöket mindenkor széles körben használták, nemcsak a klasszikusok vagy a műalkotások szerzői, hanem a marketingesek, a költők és még a hétköznapi emberek is, hogy élénkebben hozhassák újra az elbeszélt történetet
