Az abszurd színháza. Az élet értelmének keresése, vagy az ideálokkal való küzdelem

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Néhány drámaíró, például Eugene Ionesco előadásait nézegetve találkozhatunk egy olyan jelenséggel a művészvilágban, mint az abszurd színháza. Ahhoz, hogy megértsük, mi járult hozzá ennek az iránynak a kialakulásához, a múlt század 50-es éveinek történetéhez kell fordulnia.

Mi az abszurd színháza (az abszurd drámája)

Az 50-es években jelentek meg először olyan produkciók, amelyek cselekménye teljesen értelmetlennek tűnt a közönség számára. Ezeknek a daraboknak a fő koncepciója az ember elidegenítése volt a társadalmi és fizikai környezettől. Ráadásul a színpadi akció során a színészeknek sikerült összeférhetetlen fogalmakat kombinálniuk.

Az új darabok megsértették a dramaturgia minden törvényét, és nem ismertek el semmilyen tekintélyt. Így minden kulturális hagyományt megkérdőjeleztek. Ez az új színházi jelenség, amely bizonyos mértékig tagadta a fennálló politikai és társadalmi rendszert, az abszurd színháza volt. A koncepciót először Martin Esslin színházi kritikus használta csak 1962-ben. Néhány drámaíró azonban nem értett egyet ezzel a kifejezéssel. Például Eugene Ionesco egy új jelenség elnevezését javasolta"a gúny színháza".

Előzmények és források

Az új irányvonal eredete több francia és egy ír szerző volt. Eugene Ionesco és Samuel Beckett tudta elnyerni a néző legnagyobb népszerűségét. Jean Genet és Arthur Adamov is hozzájárultak a műfaj fejlődéséhez.

Az abszurd színházának ötlete először E. Ionescoban merült fel. A drámaíró öntanuló tankönyv segítségével próbált angolul tanulni. Ekkor hívta fel a figyelmet arra, hogy a tankönyv számos párbeszéde és sora teljesen összefüggéstelen. Látta, hogy a hétköznapi szavakban sok abszurdum van, ami gyakran még az okos és nagyképű szavakat is teljesen értelmetlenné változtatja.

Azonban nem lenne teljesen igazságos azt állítani, hogy csak néhány francia drámaíró vett részt egy új irányvonal kialakításában. Hiszen az egzisztencialisták az emberi lét abszurditásáról beszéltek. Ezt a témát először A. Camus dolgozta ki teljesen, akinek munkásságára F. Kafka és F. Dosztojevszkij volt jelentős hatással. Azonban E. Ionesco és S. Beckett jelölte ki és vitte színpadra az abszurd színházát.

Az új színház jellemzői

Amint már említettük, a színházművészet új iránya megtagadta a klasszikus dramaturgiát. Általános jellemzői a következők voltak számára:

- fantasztikus elemek, amelyek együtt léteznek a darabban a valósággal;

- vegyes műfajok megjelenése: tragikomédia, komikus melodráma, tragikus bohózat - amelyek elkezdték kiszorítani a "tisztákat";

-más művészeti ágra jellemző elemek (kórus, pantomim, musical) produkcióiban való felhasználása;

- ellentétben a hagyományos, dinamikus színpadi cselekvéssel, ahogyan korábban a klasszikus produkciókban volt, az új irányban a statika érvényesül;

- az abszurd színházát jellemző egyik fő változás az új produkciók szereplőinek beszéde: úgy tűnik, kommunikálnak önmagukkal, mert a partnerek nem hallgatnak és nem reagálnak egymás megjegyzéseire, hanem egyszerűen ejtsd ki a monológjaikat.

Az abszurditás típusai

Az a tény, hogy az új színházi irányzatnak egyszerre több alapítója volt, megmagyarázza az abszurditás típusokra bontását:

1. Nihilista hülyeség. Ezek a már jól ismert E. Ionescu és Hildesheimer munkái. A játékaik abban különböznek egymástól, hogy a közönség az előadás alatt nem érti a játék szubtextusát.

2. Az abszurditás második típusa az egyetemes káoszt tükrözi, és ennek egyik fő részeként az embert. Ebben a szellemben születtek S. Beckett és A. Adamov művei, akik az emberi élet harmóniájának hiányát igyekeztek hangsúlyozni.

3. szatirikus abszurditás. Ahogy a név is sugallja, e mozgalom képviselői, Dürrenmatt, Grass, Frisch és Havel megpróbálták nevetségessé tenni kortárs társadalmi rendjük és emberi törekvéseik abszurditását.

Az abszurd színházának legfontosabb művei

Mi az abszurd színháza – tudta meg a közönség E. Ionesco és „A kopasz énekes” című művének ősbemutatója után."Godot-ra várva", S. Beckett.

A "A kopasz énekes" produkciójának jellegzetessége, hogy nem jelenik meg a színpadon az, akinek a főszereplőnek kellett volna lennie. Csak két házaspár van a színpadon, akiknek a tettei teljesen statikusak. Beszédük következetlen és közhelyekkel teli, ami tovább tükrözi az őket körülvevő világ abszurditásának képét. Az ilyen összefüggéstelen, de abszolút tipikus megjegyzéseket a szereplők ismételgetik újra és újra. A nyelv, amely természeténél fogva arra hivatott, hogy megkönnyítse a kommunikációt, a darabban csak az útjába áll.

Beckett "Godot-ra várva" című darabjában két teljesen inaktív szereplő folyamatosan egy bizonyos Godot-ra vár. Ez a karakter nemcsak hogy soha nem jelenik meg az egész akció során, ráadásul senki sem ismeri. Figyelemre méltó, hogy ennek az ismeretlen hősnek a neve az angol God szóhoz kapcsolódik, i.e. "Isten". A hősök összefüggéstelen töredékeket idéznek fel életükből, ráadásul nem marad bennük a félelem és a bizonytalanság érzése, mert egyszerűen nincs olyan cselekvési mód, amely megvédhetné az embert.

Így az abszurd színháza azt bizonyítja, hogy az emberi lét értelmét csak akkor lehet megtalálni, ha felismerjük, hogy nincs értelme.