Népi festészet: típusok, minták, motívumok, technikák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A művészi festészet Oroszországban az ország lakossága kreativitásának eredeti hagyományainak hordozója, és része az ország művészetének és kézműves tevékenységének. Összeköti az orosz mesterek korábbi generációit a jelenlegiekkel. A díszítőfestészet, amely először néhány önellátó gazdaság szerves részét képezte, azután népek teljes mesterségévé nőtte ki magát, és nem csak a hazai, hanem a külföldi piacok áruforrásává is vált.

Csak az egyéni iparosok és családjaik hagyták abba ezt a mesterséget, a foglalkozás egész falvakra és területekre terjedt ki, és nekik köszönhetően kapták a nevüket az ilyen festmények.

Festéstípusok

Milyen népi festészetfajtákat tud megnevezni egy átlagos lakos? Szinte mindenki emlékezni fog Khokhlomára. Természetesen világosabb, mint a többi, és gyakoribb, ezért szilárdan beépül a memóriába.

De ez még nem minden. Az orosz kultúra gazdagságáról híres. Ezért ismerni és szeretni kell a nemzeti kincstár ezen ajándékait.

Khokhloma festmény

Múlik az idő, és az erre épülő népi mesterségek is fejlődnek. A modern világban már régóta az igazi művészet rangjára emelték őket. Khokhlomakiemelkedik, és jó okkal az egyik legtökéletesebb népi mintaként tartják számon, mert szövésének furcsaságát az egész Földön ismerik és szeretik.

A Khokhloma-ipar eredete

Khokhloma Velikij Novgorodból származik. Erről a témáról külön legenda szól. Állítólag a Nyizsnyij Novgorod régiókban olyan kézműves élt a folyó partján, hogy úgy tűnt, hogy minden edénye arannyal volt festve - a minták úgy ragyogtak rajta. A népi iparművész gyorsan híressé vált körzetében, hamarosan maga a cár is tudott róla. Az uralkodót nagyon bosszantotta, hogy egy ilyen hihetetlen mester nem szolgált az udvarában. Aztán kiküldte szolgáit az erdőbe mesterembert keresni. Keresték, keresték, de hiába. A helyzet pedig az, hogy a mester csodával határos módon előre megtudta, hogy a király csatlósai őt keresik, és egyszer s mindenkorra eltűnt ismeretlen irányba. De mielőtt eltűnt volna, sikerült megtanítania képességeit a környék egyszerű kézműveseinek.

De ha hiszel a tudományban, kiderül, hogy a Volga-vidéken ez a különleges képesség az állami elnyomás elől menekült szakadárokkal együtt jött létre. A szökevények között nagyon sok ritka tehetségű művész és ikonfestő volt. Így a Volga-vidék kézműveseinek köszönetet kell mondaniuk népi stílusukért. És mindezt a szépséget elsősorban egy Khokhloma nevű faluban adták el. Ezért volt szokás ezeket a gyönyörű díszeket Khokhlomának nevezni.

Khokhloma megkülönböztető jellemzői

A Khokhloma festészet fő elemei a következők:

• a legnépszerűbb a vörös és arany szín kombinációja;
• csak két vagy három gazdag árnyalat használatával;
• Művészi rajz: mindig sok apró részlet van a Khokhloma mintában;
• a vonalak és formák mindig simák, nincs szigorú geometria;
• a munka mindig csak kézzel történik;
• a minták világossága és a hangsúlyok tisztasága;
• klasszikus formájában a Khokhloma festmény fára készült.

A Gorodets ipar története

A Volga bal partján, nem messze Khokhloma csodálatos mestereitől, ott volt Gorodec is. Ez Oroszország egyik legősibb erődített városa, és számos különféle népi mesterség szülőhelye. A tizenkilencedik század közepén ott keletkezett festményt Gorodetsnek hívták. Aztán az alsónak nevezett forgó kerék ülései megálltak, és elkezdtek festeni.

Különbségek a Gorodets-festészetben

A népi Gorodets festészet fő színei a cinóber és a sárga króm. Ezt a két színt használják a teljes falfestmény hátterének kialakítására, a zöldet, a kéket és ritkábban a kéket és a rózsaszínt pedig a mintához. A fehér és a fekete kiemeli a részleteket. Ez a fajta művészet a képek tömörsége és fényessége révén rokon volt a Khokhloma festészet elemeivel. Állatfigurák, virágok, zsánerjelenetek szabad vonásokkal készültek, melyeket fekete-fehérben körvonalaztak. A festmény bútorokat, ajtókat, redőnyöket és forgó kerekeket díszített.

A leggyakoribb motívumok itt a virágok (általában szimmetrikus levelekkel és rózsákkal rendelkező liliompárnák) és az állatok, például a madarak és a lovak.

Kompozíciósan Gorodets festményosztva:

• virágfestés:
• virágfestés állatokkal;
• telekfestés.

Valójában ez a felosztás meglehetősen önkényes, hiszen még a cselekményfestményen is szerepelnek virágos minták.

A Gzhel kézművesség eredete

Gzhel festmény régebbi, története a XIV. században kezdődik. Gzhel falut és az azonos nevű plébániát először Ivan Kalita említette egyik lelki levelében 1339-ben, majd nagyon rövid idő elteltével Gzhel falut már szinte az összes nagyherceg említette.. Úgy gondolják, hogy ez a név a régi orosz "zhgel" szóból származik, amelyet szó szerint "égetett agyagnak" lehet fordítani. A tudósok szerint közvetlen kapcsolat van a falu neve és a fazekasság között, mivel a név a semmiből nem keletkezhetett, ami azt jelenti, hogy mesterség létezett.

Mi jellemzi Gzhelt?

Ez egy máz alatti festmény. Ez azt jelenti, hogy a terméket először kiégetik, közvetlenül a festés után, majd csak ezután mártják a mázba, és küldik a sütőbe újraégetésre (miért változik a festék színe és válik átlátszóvá a máz). Hagyományosan a Gzhel rajzok népi motívumokon alapuló festmények: bogyók, levelek, csokrok, gabonafélék, virágfüzérek, gallyak. A virágok külsőre hasonlítanak a liliomra, pipacsra, százszorszépre, bazsarózsára, szegfűre, rózsára és őszirózsára, de alakjuk teljesen önkényes, valójában csak virágdíszek. Vannak még úgynevezett "Gzhel hálók", amelyeket gyakran használnak a művészek, amikordesign - ezek "antennák", "fésűk", "cseppek" és "gyöngyök". E területek mesterei számos titkot rejtenek magukban, az ütések speciális technikáiban rejlenek: minden ütés más és egyéni, szükségszerűen különbözik egymástól. Vannak bizonyos neveik, és sok ilyen név van. Szükséges továbbá a fehér és a kék szín helyes használatára, a helyes arányuk megtartására.

Zsosztovka-festészet története

A népfestészet fenti három fajtája még nem merült ki. A Zhostovo horgászat egyidős Gorodets-szel, és szintén a 19. századra nyúlik vissza. Aztán néhány Moszkva melletti falu, például Hlebnyikov, Osztaskov és valójában Zsosztov műhelyeket vásárolt, ahol kézművesek készítettek és festettek lakkárut, amelynek anyaga papírmasé volt.

A huszadik század eljövetelével e termékek iránti kereslet meredeken visszaesett, a halászat pedig hanyatlásba esett. 1928-ra a nagy artel "Metalpodnos" egyesítette az összes kis artelt a tető alatt. Zhostovo falu lett a központja.

A Zhostovo-festmény megkülönböztető jegyei

Fő motívuma egy virágcsokor, amelyet általában piros vagy fekete alapon helyeznek el. Néha, de sokkal ritkábban, más színeket használnak háttérként. A hagyomány szerint ezen a dekoratív festményen az összes egyedi kompozíciót improvizatív módon adják elő. A természetet és a modellt a művész nem használja, csak a kompozíciós technikákra és a saját fantáziájára koncentrál, ezért soha nem fogsz találkozni két egyforma tálcával. Ennek azonban több típusa vantörténetileg kialakult kompozíciók. Általában a virágokat kosarakban vagy több virágból álló csokorban ábrázolják. A tálca kerülete mentén is elhelyezhetők, ezen a népi festményen gyakran kiegészítik őket madarakkal, bogyókkal és gyümölcsökkel.

A festés előtt a tálcát csiszolják, alapozzák, majd lakkozzák. Ez több szakaszban történik. A mesterek terpentin olajfestékeket használnak, amelyeket mókusecsettel visznek fel, amelyet fokozott puhaság jellemez. A festést több rétegben hordjuk fel, mindegyik után meg kell várni a hosszú száradást.

A rajzkészítés minden szakaszának saját neve van. Az első az "alulfestés". Ilyenkor a mester széles ecsetet fog és vázlatot rajzol a kompozícióról. A fő színt is ebben a szakaszban határozzák meg. Asztalokat nem használnak, mindent térden állva csinálnak. A második szakasz az úgynevezett „árnyékolás” – minden árnyékolt hely hangsúlyos. Ezután a leveleken és a virágokon lévő fehér segítségével a hangerőt hangsúlyozzák - ezt "fáklyának" nevezik. Ezután egy "rajzot" és egy szórakoztató "magvetést" hajtanak végre. Ebben a szakaszban a szirmok, erek, porzók és bibék vékony vonalakkal rajzolódnak ki. Minden egy „kötéssel” végződik – a levelek és virágok közé egy gyógynövénymintát írunk ki.

A rajz elkészültekor a tálcát több rétegben olajlakkkal vonják be, szárítják és polírozzák. A legvégén krétaport vesznek, és tenyérrel tükörfényt visznek rájuk. A tálca készen áll.

Játékok festése

A népművészet a kézművesség egy másik ősi formáját is magában foglalja: a játékot.

Ennek a népi festészetnek a története sokkal régebbi, mint az összes többié. Ez valóban az ősök életmódjának, hagyományainak, életének tükre. A csodával határos módon máig fennmaradt játékok sokat elárulhatnak az ókorról. A fa és az agyag nagyon praktikus és megfizethető anyagok voltak, ezért terjedtek el a belőlük készült játékok, és először festették őket.

Az agyagjátékok festésének típusai és jellemzői

Sokaknak a Dymkovo lovak jutnak eszébe. De a talált agyagjátékok közül a legrégebbi több mint tizenöt évszázados. Eleinte ezek voltak a legegyszerűbb sípmadarak, amelyek később hihetetlen iparművészeti alkotásokká változtak. Először az agyagfigurát szárították meg. Ennek során a festékeket előkészítették. Peroxidos kvasson tenyésztették, ezután a kész festéket még egy tojáson kellett őrölni. Először világos tónusokat választottak, majd áttértek a sötétekre. Különleges kézírása a régióktól és festőiskoláiktól is függött. Közülük a leghíresebbek: Dymkovo, Filimonovo és Kargopol játékok.

Dymkovo játékok

Ezek nagyon speciális játékok. Lovaik, babáik és kakasaik olyan fényesek és előkelőek, hogy nem könnyű elfelejteni őket. Ki nem ismeri a Dymkovo lovat? Mindig a vidámság és a humor nélkül adják elő őket. Festményük háttere mindig fehér, egyébként kontrasztos színeket használnak: kék, lila, piros, rózsaszín, narancs.

Filimonov játékok

Filimon nagypapa olyan híressé vált, hogy emléke máig él ezeken a játékokon keresztül. A lovasok, parasztasszonyok és katonák vicces és fényes hosszúkás figurái kellemesek a szemnek, nem maradnak el a csíkos állatok sem. Sárga háttér, gazdag színek: piros, kék és zöld.

Kargopol játékok

De ezek a játékok éppen ellenkezőleg, durvák: sötétebb tónusokat (barna és mocsári) kevertek a színekbe, amitől komornak tűntek. Volt azonban humoruk az emberek mindennapi életéből származó jelenetek ábrázolásában is. Manapság gyakrabban használnak élénkebb színeket: narancs, piros, arany.

Fajátékok

A fajátékokat eredetileg oktatási célokra hozták létre. A kardok és íjak az ügyességet szolgálják; felsők - mechanikát tanulunk; különféle furulyák és sípok egyrészt szórakoztattak, másrészt segítették a zenével való barátkozást. Náluk sokféle népi festészet létezett.

Játékok Sergiev Posadtól

Sergiev Posad volt a fából készült játékok legnagyobb központja. Itt főleg műfaji mesterségeket készítettek, mint például huszárok, hölgyek, szerzetesek. A használt hangok meglehetősen takarékosak voltak.

Baluszterek a Fedoseevótól

Fedosejev „baluszterei”, vagyis a móka összetettebb műfajú játékok voltak. Többfigurás kombinációikat, például lovascsapatokat és körhintákat színes kivitelezésükkel és elegáns színvilágukkal jellemezték. A háttérszínek általában zöld és sárga voltak.

Matryoshkas

A matrjoskát mindenki ismeri. Nemcsak Oroszországban ismerhető fel, hanema világ szinte minden szegletében. Ugyanakkor a népi játékok közül ez a legfiatalabb, a matrjoska babák csak egy évszázaddal ezelőtt jelentek meg. Úgy tartják, hogy festett tojásból - húsvéti tojásból - fejlődtek ki. E figurák festéséhez hagyományosan fényes és fülbemászó festékeket használnak. A matrjoska az orosz lélek titkát és szélességét szimbolizálja.

Biztos kijelenthetjük, hogy bármilyen festményt készítünk is – az idő, a helyszín és az adott iskola mesterségének jellegzetességei mindig befolyásolják az eredményt. Ettől azonban a mester egyetlen alkotása sem szűnik meg egyedinek lenni. A Zhostovo tálcáktól a Filimonov játékokig – mindegyiket úgy tervezték, hogy melegséggel, szépséggel és eredetiséggel kedveskedjenek az embereknek, az évszázadok során átvitt tulajdonságokkal.