Absztrakcionizmus – mi az? Absztrakcionizmus a festészetben: reprezentánsok és alkotások

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az emberi természethez tartozik mindent rendbe tenni, mindennek helyet találni és nevet adni. Ezt különösen nehéz megtenni a művészetben, ahol a tehetség olyan kategória, hogy nem engedi beszorítani egy személyt vagy egy egész tételt egy általánosan rendezett katalógus cellájába. Az absztrakcionizmus csak egy ilyen fogalom. Több mint egy évszázada vita folyik róla.

Abstractio – figyelemelvonás, elválasztás

A festés kifejező eszközei a vonal, a forma, a szín. Ha elválasztja őket a felesleges értékektől, hivatkozásoktól, asszociációktól, ideálissá, abszolúttá válnak. Már Platón is beszélt az egyenes vonalak és geometriai formák valódi, helyes szépségéről. Az ábrázolt valóságos tárgyakkal való analógiájának hiánya utat nyit a néző számára valami más ismeretlen, a hétköznapi tudat számára hozzáférhetetlen hatásának. Maga a kép művészi értéke legyen magasabb, mint annak, amit ábrázol, mert a tehetséges festészet egy új érzéki világot szül.

Így érveltek a művészek-reformerek. Számukra az absztrakt művészet egy módja annak, hogy új művészi módszereket találjanak soha nem látott erővel.

Új kor – új művészet

A művészetkritikusok azon vitatkoznak, hogy mi vanabsztrakcionizmus. A művészettörténészek hévvel védik nézőpontjukat, pótolva az absztrakt festészet történetének hiányosságait. De a többség egyetértett születésének idejével: 1910-ben Münchenben Wassily Kandinsky (1866-1944) kiállította „Cím nélkül. (Első absztrakt akvarell).

Hamarosan Kandinsky "A szellemiségről a művészetben" című könyvében egy új irányzat filozófiáját hirdette.

A fő dolog a benyomás

Ne gondolja, hogy az absztrakcionizmus a festészetben a semmiből jött létre. Az impresszionisták a szín és a fény új jelentését mutatták be a festészetben. Ugyanakkor a lineáris perspektíva szerepe, az arányok pontos betartása stb. Az akkori idők összes vezető mestere ennek a stílusnak a hatása alá esett.

James Whistler (1834-1903) tájképei, „noktürnjei” és „szimfóniái” meglepően hasonlítanak az absztrakt expresszionista festők remekeihez. By the way, Whistler és Kandinsky volt szinesztézia - a képesség, hogy felruházza a színeket egy bizonyos tulajdonság hangjával. A munkáik színei pedig úgy hangzanak, mint a zene.

Paul Cezanne (1839-1906) munkáiban, különösen munkásságának késői szakaszában, módosul a tárgy formája, sajátos kifejezőerőre tesz szert. Nem csoda, hogy Cezanne-t a kubizmus előfutáraként tartják számon.

Közös mozgás előre

A művészetben az absztrakcionizmus egyetlen irányzatban formálódott a civilizáció általános fejlődése során. Az értelmiségiek környezetét új filozófiai és pszichológiai elméletek izgatták, a művészek a szellemi világ és az anyag, a személyiség és a tér közötti kapcsolatokat keresték. Tehát Kandinszkij indoklásábanAz absztrakció elmélete Helena Blavatsky (1831-1891) teozófiai könyveiben megfogalmazott gondolatokon alapul.

A fizika, kémia és biológia alapvető felfedezései megváltoztatták a világról, az emberi természetre gyakorolt hatásról alkotott elképzeléseket. A technológiai fejlődés csökkentette a Föld, a világegyetem léptékét.

A fotográfia gyors fejlődésével sok művész úgy döntött, hogy dokumentarista funkciót ad neki. Azzal érveltek: a festészet dolga nem másolás, hanem új valóság megteremtése.

Az absztrakcionizmus forradalom. A tehetséges, érzékeny mentális ráhangolódású emberek pedig úgy érezték, eljön a társadalmi változás ideje. Nem tévedtek. A huszadik század példátlan megrázkódtatásokkal kezdődött és folytatódott az egész civilizáció életében.

Alapító atyák

Kandinszkij mellett Kazimir Malevics (1879-1935) és a holland Piet Mondrian (1872-1944) állt az új irányzat eredeténél.

Ki ne ismerné Malevics Fekete négyzetét? 1915-ös megjelenése óta a szakembereket és a laikusokat egyaránt izgalomba hozta. Vannak, akik zsákutcának, mások egyszerű felháborítónak tartják. De a mester minden munkája a művészetben új távlatok megnyitásáról, a továbblépésről beszél.

A szuprematizmus elmélete (lat. supremus – a legmagasabb), amelyet Malevics fejlesztett ki, kijelentette a szín elsőbbségét a festés egyéb eszközei között, a képfestés folyamatát a teremtés aktusához, a "tiszta művészethez" hasonlította. a legmagasabb értelemben. A szuprematizmus mély és külső jelei megtalálhatók kortárs művészek, építészek és tervezők munkáiban.

Mondrian munkája ugyanilyen hatással volt a következő generációkra. Neoplaszticizmusa a forma általánosításán és a nyitott, torzítatlan színek gondos használatán alapul. Az egyenes fekete vízszintesek és a fehér alapon függőlegesek egy rácsot alkotnak különböző méretű cellákkal, és a cellák helyi színekkel vannak kitöltve. A mester képeinek expresszivitása vagy kreatív megértésre, vagy vakmásolásra késztette a művészeket. Az absztrakcionizmust a művészek és a tervezők használják nagyon valóságos tárgyak létrehozásakor. Különösen gyakran a Mondrian-motívumok találhatók az építészeti projektekben.

orosz avantgárd – kifejezések költészete

Az orosz művészek különösen fogékonyak voltak honfitársaik – Kandinszkij és Malevics – ötleteire. Ezek az elképzelések különösen jól illeszkednek egy új társadalmi rendszer születésének és kialakulásának viharos korszakába. A szuprematizmus elméletét Lyubov Popova (1889-1924) és Alekszandr Rodcsenko (1891-1956) alakította át a konstruktivizmus gyakorlatává, amely különös hatással volt az új építészetre. Az abban a korszakban épített objektumokat még mindig tanulmányozzák az építészek szerte a világon.

Mihail Larionov (1881-1964) és Natalya Goncharova (1881-1962) a Rayonizmus vagy Rajonizmus megalapítói lettek. Megpróbálták megjeleníteni a sugarak és a fénysíkok bizarr összefonódását, amit minden, ami a környező világot betölt, kibocsát.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) részt vett a kubo-futurista mozgalomban, aki költészetet is tanult. különböző időpontokban.

Az absztrakcionizmus a festészetben mindig is a szélsőséges eszmék szószólója volt. Ezek az elképzelések irritálták a totalitárius állam hatóságait. A Szovjetunióban, majd a náci Németországban az ideológusok gyorsan meghatározták, milyen művészet lenne érthető és szükséges az emberek számára, és a huszadik század 40-es éveinek elejére az absztrakcionizmus fejlődésének központja Amerikába költözött.

Egy adatfolyam csatornái

Az absztrakcionizmus meglehetősen homályos meghatározás. Ahol a kreativitás tárgyának nincs konkrét analógiája a környező világgal, ott absztrakcióról beszélünk. A költészetben, a zenében, a balettban, az építészetben. A képzőművészetben ennek az iránynak a formái és típusai különösen sokfélék.

A festészetben az absztrakt művészet következő típusai különböztethetők meg:

- Színkompozíciók: a vászon terében a szín a fő, a tárgy pedig feloldódik a színek játékában (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- A geometrikus absztrakt művészet az avantgárd festészet intellektuálisabb, analitikusabb fajtája. Elveti a lineáris perspektívát és a mélység illúzióját, megoldja a geometriai formák kapcsolatának kérdését (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), az op-art követője Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Expresszív absztrakcionizmus - itt különösen fontos a kép létrehozásának folyamata, néha maga a festék felhordásának módja, mint például a tashistáknál (tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956)), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizmus – visszatérés a művészi avantgárd eredetéhez. A képek teljesen mentesek a külső hivatkozásoktól és asszociációktól (Frank Stella (sz. 1936), Sean Scully (sz. 1945), Ellsworth Kelly (sz. 1923)).

Az absztrakt művészet már a múlté?

Szóval, mi most az absztrakt művészet? Most már olvashatod az interneten, hogy az absztrakt festészet a múlté. Orosz avantgárd, fekete négyzet – kinek kell ez? Itt az ideje a gyorsaságnak és az egyértelmű tájékoztatásnak.

Információ: 2006 egyik legdrágább festményét több mint 140 millió dollárért adták el. Jackson Pollock, expresszív absztrakt művész "5.1948-as szám"-nak nevezte.