2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Lehetetlen megmondani, hogy pontosan mikor jelent meg Khokhloma festmény, de feltételezhető, hogy a 17. században történt. Az egyházi reformok idején, amikor az óhitűeket üldözték, erdőkben és kis falvakban találtak menedéket. A nagyvárosok örökre bezárultak előttük. De valahogy táplálniuk kellett magukat, majd úgy döntöttek, megpróbálják átültetni az ikonfestés és -díszítés technikáját a fatermékekre. Körülbelül ugyanebben az időben jelent meg a világhírű fészkelő baba, amelyet később "Khokhloma"-nak hívtak.
Úgy tartják, hogy az óhitűek meg tudták menteni az ősi kézzel írott könyveket, ikonokat és különféle mintás szöveteket. Ezek alapján készült a Khokhloma festészet. Kezdetben csak maguk az ikonfestők lettek kézműves mesterek, majd más óhitűek, valamint a Szolovetszkij-lázadás résztvevői csatlakoztak hozzájuk. Idővel ez a technika annyira elterjedt, hogy egész falvak kezdték el gyakorolni. Sőt, az egyik falu faragni tudott, egy falu faragni, a harmadik pedig festeni. Általa munka nagy részét férfiak végezték, a nők csak különféle segédfeladatok ellátásával segítettek. Meg kell jegyezni, hogy a gyerekek korai életkoruktól kezdve aktívan részt vettek a festészetben. Természetesen nem bíztak rájuk, hogy nehéz műveleteket hajtsanak végre, de alapozóval vagy olajos bevonattal jól megbirkóztak.
A Khokhloma festészet általában nem azért vált népszerűvé, mert minden munkát kézzel végeztek. Abban az időben Oroszországban nem élt elég gazdag ember ahhoz, hogy magas áron áruljon termékeket. A helyzet az, hogy az első pillantásra azonos ételek elemei mindig másképp néztek ki. Arany tálakat raktak ki a Volga partjára, majd onnan szállították az egész országba. Sőt, az orosz Khokhloma népszerű volt messze Oroszország határain túl. Az aranytálakra, kanalakra vagy dekorelemekre festett elemek senkit sem hagytak közömbösen.
A Khokhloma megkülönböztető jellemzője, hogy nem tartalmaz mintákat vagy példákat. Az összes ütést, amit a mester végzett, valójában menet közben találta ki. De voltak bizonyos szabályok a háttér kialakításánál. Ami a kezdeti gyártás technikáját illeti, a fát először alapozták. Erre azért volt szükség, hogy eltömítsék a kis lyukakat, és megakadályozzák a folyadék átjutását. Ezután gittezést végeztek, ami az esztergályos munkája után maradt csomókat, apró horpadásokat és egyéb hibákat hivatott elfedni. Ezt követően olajozást végeztünk, anélkül, hogy alumíniumporral bevontuk (szükségesismert arany árnyalatot adva) nehézzé vált. És csak ezután kezdtek a mesterek magához a festéshez. Fantasztikus minták a legbonyolultabb felületekre fektetett ecsettel. Így az orosz Khokhloma egy festmény, amelynek fotója nem tükrözi a valóban látható szépséget. Számos múzeumban őriztek olyan edényeket, amelyek létrehozása a XVIII. A mintákon általában látható a természet iránti szeretet, amelyet minden paraszt közvetített termékében.
A Khokhloma festészet a mai napig nem veszített jelentőségéből. Természetesen a kortárs művészet sokrétűbbé vált, olyan széles a formák és a díszítőelemek skálája, hogy az ember egyszerűen rácsodálkozik minden művészi kompozíció összetettségére. Minden szuvenír a lélek melegét hordozza, mivel mindegyik kézzel készült. Egyetlen gép sem tud annyi pozitív energiát továbbítani, mint az emberi kéz.
Ajánlott:
"Azazaza" - mi ez, mit jelent és hogyan jelent meg a beszédben?
Csak azok, akik nemrégiben elsajátították az internetet, tehetnek fel kérdéseket a gyakran előforduló "azazazah" szóval kapcsolatban. A fiatalok, akik ezt a szót világra engedik, tökéletesen kezelik: használják a kommentekben, megértik és elfogadják. De mégis érdemes eldönteni: „azazaz” - mi ez, mit jelent és hogyan jelent meg a beszédben?
Festészet – mi ez? Festési technikák. A festészet fejlődése
A festészet témája sokrétű és lenyűgöző. Ahhoz, hogy teljes mértékben lefedje, több mint egy tucat órát, napot, cikket kell eltöltenie, mert ezen a témán végtelenül sokáig lehet gondolkodni. De továbbra is megpróbálunk fejünkkel belemerülni a festmények művészetébe, és tanulni valami újat, ismeretlent és lenyűgözőt magunknak
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül
Holland festészet. A holland festészet aranykora. Holland művészek festményei
Aki legalább egy kicsit tudni akar a festészetről, annak tudnia kell a 17. század holland művészeiről és kedvenc műfajairól
A színház a 17. században Oroszországban. Udvari színház a 17. században
A színház nemzeti orosz örökség, amely a 17. századra nyúlik vissza. Ekkor kezdődött a színházi előadások alapelveinek kialakulása, és ekkor tették le az alapjait ennek a művészeti típusnak Oroszországban