A "Sirály" című musical, a Hold színháza: közönségértékelések, szereplők és szereplők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A. P. Csehov nagy orosz író és drámaíró, akinek munkásságát szerte a világon szeretik és elismerik. A Csehov drámáin alapuló produkciók számos kiemelkedő színház aranyalapjában szerepelnek. Túlzás nélkül az egyik leghíresebb darab a Sirály. A klasszikusok újabb új olvasmányát mutatta be a közönségnek a Moszkvai Theatre of the Moon.

Romantikus Holdszínház

A Hold Színházát a híres orosz színész és rendező, Szergej Prohanov hozta létre 1993-ban. A szokatlan és romantikus név eredetileg egy kis rajongói csoporté volt, akik egy teljesen új színházat terveztek a Pátriárka tavai melletti kis pincében. Nagyon gyorsan ez a pince kultikus színházi hellyé vált Moszkvában. Huszonöt év telt el azóta.

A Lunar Színház negyed évszázada a főváros egyik legértékesebb és legtekintélyesebb színházává vált. Ma egy gyönyörű épületben található a Malaya Ordynkán, amelynek különleges "hold" hangulata van. A Theatre of the Moon rengeteg otthona letttehetséges színészek, akiknek a neve országszerte ismert. Itt szolgált például az utánozhatatlan Anatolij Romashin az alapítás pillanatától, akinek tiszteletére alapították a közönségdíjat a színházban. Színházi tevékenysége során számos előadás-esemény került megrendezésre, amelyeket a szépség iránti szeretet, az örök értékek és az új kifejező formák keresése egyesít. Így a "Sirály" című musical 2017-es premierje a színházi világ eseményévé vált.

Örök Csehov

A darab A. P. Csehov "A sirály" nagy világdráma alkotása. A darab több mint százhúsz éve nem veszített aktualitásából, és továbbra is a színpadon él. A. P. Csehov a tizenkilencedik század végén írta A sirály című művét. 1896-ban az előadás premierje az Alexandrinsky Színház színpadán volt. Furcsán hangzik, de az első bemutató teljes kudarccal végződött, mert a közönség és a színészek nem értették meg azonnal ennek a műnek a mélységét és nagyságát. Csehov teljesen új, szokatlan dramaturgiát és szokatlan színpadi megközelítést mutatott be. Kevés akció, csekély díszlet és sok beszéd: így jellemezte maga a szerző a "Sirály" című művét. De a darab művészi mélysége és harmóniája biztosította örök életét.

A "Sirály" című filmet több mint száz alkalommal állították színpadra a világ leghíresebb színházainak színpadain. És ezek csak a leghíresebb előadások. Szergej Prohanov színháza sem maradt távol az orosz klasszikusoktól. 2017-ben a "Sirály" című darab ősbemutatóját tartották a Luna Színházban.

Váratlan átvétel egy klasszikushoz

A klasszikus "Sirály" színrevitele a színház színpadánA hold szokatlannak bizonyult. Ahogy a premier előtti plakátokon is hirdették, a közönség a világ első, Csehov klasszikusai alapján készült music alt várta.

Bár a kritikusok a Luna Theater The Sirály című kritikáiban teljes értékű drámai előadásnak nevezték a produkciót, csak zenésnek. Meg kell jegyezni, hogy a klasszikusok szabad kezelése különös gondosságot igényel. Néha egy-egy új olvasat csak a szerző számára világos, de a néző és a kritikusok számára nem. A "Sirály" című musical boldog kivétel. Még azok is, akik nem színházrajongóak, megjegyzik a kísérlet tagadhatatlan sikerét. Ahogy az egyik színházi bíráló mondta a Moon Theatre The Sirály című kritikájában, a Sirály jó.

orosz "A sirály" koreai rendező rendezésében

Ezt az áttörő előadást Te Sik Kang dél-koreai rendező állította színpadra. Csehovtól régóta "beteg", amióta a GITIS-ben tanult. A dél-koreai rendező többször is színpadra állította Csehovot különböző városok különböző színpadain. Ez az első munkája Moszkvában. Te Sik Kan úgy véli, hogy a modern néző nem mindig kész meghallgatni Csehov karaktereinek hosszú filozófiai monológjait. Ezért a produkciójának szereplői énekeltek.

A "Sirály"-ban minden szokatlan: díszletek, jelmezek, színpadi akciók színrevitele. Fő díszletként egy központi forgó szerkezetet használnak, melynek segítségével a színpad kertté, majd nappalivá, majd pavilonná változik. Szimbolikusan hat a színészek megjelenése a színpadon egyenként, erős fénysugárban. Megjelenik Csehov szereplőinek belső magányosságaszó szerint. A hősök jelmezei is távol állnak a klasszikus kánonoktól. Te Sin Kan darabjában minden külső tulajdonság feltételhez kötött, a Csehov-szöveg lerövidül, beszélgetés helyett sokat énekelnek a szereplők. Ugyanakkor ez egy igazi "Sirály", amit a kifinomult néző már az első percektől érezni fog. Mert a rendezőnek sikerült megtartania a darab fő gondolatát - a közeli emberek magányát, a lelket tépő kétségek és félelmek, az ember hiábavaló dobálása önmaga és boldogság keresésére.

A zene szerepe a darabban

A musical központi eleme természetesen a zene. A zeneszerzők a csodálatos zongoraművész és karmester, Georgij Jun és a musical világában jól ismert Tatyana Solnyshkina voltak. Solnyshkina olyan produkciókban vett részt, mint a "Metro", "Nord-Ost". Librettó: Oroszország tiszteletbeli művésze, Boris Rybkin, feldolgozás: Jevgenyij Poznyakov és Szergej Kapitszkij.

Általában véve tehetséges szakemberek nagy csapata dolgozott az előadás zenei részén. Különböző stílusú, szokatlan, de szilárd projektnek bizonyult. A musicalben románcok, blues, jazz, klasszikus áriák szerepelnek. A különböző zenei stílusok az egyes szereplők karaktereit tükrözik. Az eredmény egy nagyon pontos találat. Általánosságban elmondható, hogy ez egyetlen zenei extravagáns, amikor az egyik műfaj jogosan átfolyik a másikba.

Szereplés

A közönségnek szánt előadást a színészek készítik. A "Sirály"-ban egy csodálatos kompozíció volt. A Luna Színházban a "Sirály" című musical szereplőinek nevét más sikeres produkciókból ismerik e műfaj rajongói. Ez a fényes Ivan Ozhogin és a gyönyörű Anfisa Kamimullina,és a tehetséges Oksana Kostetskaya, és a csodálatos Veronika Lysakova. Minden színésznek erős, gyönyörű hangja és kétségtelen drámai tehetsége van. A "Sirály" című musical kritikusai a Luna Színházban megjegyzik, hogy a színészek nemcsak az előadás zenei részével birkóztak meg, hanem tehetségesen alakították Csehov hőseinek karaktereit is.

Arkadina-Stotskaya és Treplev-Presnyakov

A "Sirály" nagy sztárja Anastasia Stotskaya volt, akit a nagyközönség ragyogó popénekesként ismer. Stotskaya nagy tapasztalattal rendelkezik a nagyszabású zenei produkciókban való részvételben is. Anastasiának nemcsak gyönyörű megjelenése és erős hangja van, hanem színészi tehetsége is.

Stotskaya Irina Nikolaevna Arkadina szerepében meg tudta mutatni ennek az erős, de hideg nőnek a karakterét, aki könnyedén elér mindent, amit csak akar, és közben fájdalmat és szenvedést okoz szeretteinek. Az Anastasia Stotskaya által előadott áriák erős benyomást keltenek, és senkit sem hagyhatnak közömbösen. A közönség véleménye a "Sirály" című musicalről a Hold színházában tele van lelkes szavakkal és bókokkal a színésznőnek. Igazi felfedezés a nézők és a kritikusok számára Nikita Presnyakov volt Konstantin Treplev szerepében. Nikita számára ez volt az első színpadi élmény ebben a formátumban. A "Sirály" című musicalről a közönség visszajelzései szerint tökéletesen megbirkózott a feladattal. Sokan felhívják a figyelmet a fiatal zenész hihetetlen karizmájára, szólórészei őszinteségük és érzékiségük miatt libabőrössé teszik a nézőt.

Kritikusok és közönség a darabról

A teljesítmény nagyon jókritikával találkozott. A Luna Színház "Sirály" című musicaljéről írt kritikáik a kiváló rendezői munka, a zenei anyag magas szakmai színvonala előtt tisztelegnek. A színházi bírálók a produkciót a Luna Theater sikerének és az új színházi évad eseményének nevezték.

A közönséget meglepte, hogy Csehovot lehet énekelni. Ez a Luna Színház Sirályával kapcsolatos közönségvisszajelzések szerint új színeket adott a darabnak. A közönség által jól érthető produkció szimbolikája nagy hatást keltett. Állítólag zene nélkül is érdekes lenne az előadás, ami a drámai érdemeit hangsúlyozza. A közönség észreveszi a színészek őszinteségét és elhivatottságát a játék iránt, a darab humoros és tragikus jeleneteit, a kreatív intenzitást az egész akció során.

Utóíz

A "A sirály" musical kifejezésre adott kezdeti reakció kétértelmű. Nehéz elképzelni, hogyan lehet Csehov hőseinek belső tragédiáját átadni egy könnyűzenei műfajon keresztül anélkül, hogy bohózatra váltanánk. De a rendező Csehov iránti szeretete, dramaturgiájának finom érzése lehetővé tette egy igazi klasszikus előadás megalkotását, amely egyetlen lépéssel sem tér el a nagy író elképzeléseitől. A Luna Színházban a Sirály című musicalre adott közönség visszajelzései alapján az emberek ihletetten, benyomásokkal és reményekkel telve távoznak az előadás után. Ez azért is történik, mert Te Sin Kang Csehov szereplőinek reménytelensége és vágyakozása ellenére megengedett magának egy nagyon életigenlő nyitott véget. Az előadás végén a szereplők eléneklik az „Only Love” című áriát, ami reményt ad az embereknek, hogy lehet méghogy az álmok valóra válnak.