Simone Martini: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Olaszország nagyszerű művészeket hozott a világra, akik remekműveket hoztak létre korukban. A festészet ezen zsenijei közül az egyik „Olaszország szívében” maradt Simone Martini. Életrajzát nem volt könnyű tanulmányozni. A róla megmaradt összes információt a dokumentumokban és az akkori emberekre vonatkozó hivatkozásokban kellett keresni.

Simone Martininak ennek ellenére sikerült visszaállítania a kronológiát és az eseményeket az életből, bár ebben a történetben nem minden olyan gördülékeny. Néhol vannak kérdések, hol hiányosságok. Ennek ellenére a festő munkáinak köszönhetően lehetőség nyílik a fő képének, az életnek a megjelenítésére.

Kezdés

Sajnos Simone Martini életrajza a halállal kezdődik. Ez az egyetlen pontos dátum, amelyet a kutatóknak sikerült megszerezniük. Siena egyik katedrálisában - San Domenicoban feljegyzéseket találtak, amelyeknek köszönhetően ismertté vált, hogy a nagy művész itt h alt meg 1344. augusztus 4-én. Születésének pontos dátumát nem lehet tudni. Csak az 1284-es évszám ismert. A festő sírján feltüntetett adatok alapján határozzák meg: az információ szerint Martini 60 éves korában h alt meg.

Megjelenés

Még több kérdés merül fel az olasz megjelenésével kapcsolatban. Legjobb barátja, a híres Petrarka azt állította, hogy Simone nem jóképű. A kutatók úgy döntöttekkeresse a festő képét a vásznaiban. Valaki Krisztus képében vette észre Pilátus előtt, valaki lovag képében látta. Az állítólagos portré az „Egy fiú feltámadásának csodája” című freskón lehetséges.

Első 30 év

Sajnos semmit sem tudunk az alkotó életének erről az időszakáról. Ennek ellenére vannak olyan javaslatok, hogy Simone Siena városában született. Apja helyi vakoló volt, aki a freskók vásznaját készítette. Valószínűleg ez vezette a művészt jövőbeli szakmájához.

Lehetséges, hogy a fiú a Duccio műhelyében tanult művészetet, de a népszerűség a "Maesta" megalkotása után érte el az alkotót. Most ismert a vászon megjelenésének éve - 1315. Ezt az adatot a freskó keretén találták. Bár ha a városi hatóságok rendeltek ilyen munkát, akkor nyilvánvaló, hogy a festőnek már jó híre volt. "Maesta" a Palazzo Pubblicóban telepedett le. Ennek a helynek a díszítését csak kiváló mesteremberekre lehetett bízni.

Érdemes megjegyezni, hogy a művész a munkáin dolgozva igyekezett mindent a legtermészetesebben és legvalósághűbben megmutatni. Ez a hihetőség tükröződött munkájában. Ezért, miután a városi hatóságoktól újabb parancsot kapott az erődítmény ábrázolására, odament, hogy ne csak saját szemével lássa a műtárgyat, hanem érezze a csata és a hódítás hangulatát is. Aztán összeszedte szolgáját, és lóra indult. A freskót később, már 1331-ben a Mappomondo Csarnokban helyezték el. Most nagyon nehéz megismerkedni a munkával, mert megfontoltmegsemmisült, bár a kutatók remélik, hogy megtalálják.

Tények

Sajnos kevesen vannak. Simone Martini életét próbálva rekonstruálni, ellenőrzött adatokra bukkanhat. Például ismert, hogy a festő Assisibe utazott. Ráadásul ez az 1310-es években történt. Ott dolgozott, ólomüveg ablakokkal díszítette a San Francesco templomot. Később itt is készített freskókat.

Az információk szerint Martini egy ideig Nápolyban tartózkodott, bár erre nincs okirati bizonyíték. Ebbe a városba tett utazása a Toulouse-i Lajos szentté avatásának tiszteletére felállított nápolyi oltárrendhez kapcsolódik.

Stílus

Egy évtized alatt a kutatóknak sikerült felfedezniük a fára készült festmények nagy gyűjteményét, amely lehetővé teszi, hogy nyomon kövessük Simone munkásságában bekövetkezett változásokat. Az Assisiben készült freskók sajátos protogiottista jegyeket mutattak, de a később készült alkotások gótikus stílussal ruházták fel. Ez utóbbi nemcsak a köteteket, hanem a háttereket és a munkálatok vonalait is megváltoztatta.

Két poliptichon a Santa Catarina templomból és az orvietói múzeumból nyugodtan az akkori munkának tulajdonítható. Bár a kutatók többször is végeztek stilisztikai elemzést, amely azt jelzi, hogy az utolsó poliptichon az 1320-as évekből származik. A munka tanulmányozása során egyébként az is nehézségekbe ütközik, hogy a munka elkészítésében több asszisztenst is dokumentáltak.

Aktív tevékenység

A városi dokumentumok a festőnek történő kifizetésekről is tartalmaztak információkat. És a fizetést megadtákrendszeresen, ami azt jelenti, hogy a művész meglehetősen aktívan dolgozott Sienában. Fel vannak tüntetve azok a munkák is, amelyekért Martini pénzt kapott, és amelyeket nehéz azonosítani, néhány teljesen elveszett.

Bizonyítékok vannak arra, hogy Simone támogatást kapott saját alkotásának, a „Maesta”-nak a módosítására. Az a tény, hogy a freskó megsérült a szivárgó nedvesség miatt. A művész a kereszt megfestésére is támogatást kapott, amelyet egy másik alkotó hivatott befejezni. 1322-ben Martini rendszeresen kapott pénzt a Palazzo Pubblico számára végzett munkájáért.

Magánélet

Az olasz alkotó házassága 1324-ben történt. Szeretője Giovanna volt, Philippuccio lánya. Feltételezhető, hogy az esküvő csodálatos volt, hiszen Martini rengeteg pénzt kapott a munkáiért. A bizonyíték az, hogy az esküvő előtt házat vett leendő feleségének. Sőt, egy ilyen ajándék egy szép fillérbe került, 220 aranyflorint fizetett (és ez háromszor több, mint az a pénz, amit az erődítmény képével készített csodálatos munkájáért kapott).

Az ilyen ajándékot valószínűleg a nemesség iránti hálaként kell értelmezni. Valóban, a festő akkoriban már 40 éves volt, és választottja nagyon fiatal volt. Simone úgy gondolta, hogy köteles köszönetet mondani a lánynak, amiért beleegyezett, hogy feleségül vegyen egy igénytelen, nagykorú férfit.

Házasságának köszönhetően a művész szoros kapcsolatot tudott kialakítani a Lippo családdal, akik Martini egész munkásságának végéig kitartottak. Egy ilyen szoros kapcsolat legszembetűnőbb megnyilvánulásafelesége családjával készült az "Angyali üdvözlet az Uffiziből" című mű, ahol a Lippo család vonásait ejtik ki.

Családi kreativitás

Házasságkötése után a művész továbbra is aktívan tevékenykedett a kreativitás irányába. 1326-ban készített egy csodálatos vásznat, amelyet később "nagyon jónak" neveztek, és méltó volt érte fizetni. A következő évben két színvonalú festményt készített, amely sajnos korunkig nem maradt fenn. Róbert király fiának szentelték őket.

Az 1320-as évek végén két szintén elveszettnek számító művet hoz létre. Az első alkotás két angyalnak szól, és a Palazzo Pubblico számára készült, míg a második alkotás a lázadó Marco Regolit ábrázolja, és a Konzisztórium termében helyezték el.

Franciaország

Avignon, egy Provence-i kisváros átmenetileg a világ kulturális és művészeti központja lett. Egész Európából érkeztek ide festők, hozták munkáikat és egész műhelyeiket. Simone is ide érkezett 1336-ban. Itt jelentős szerepet játszott a társadalom rétegződése, amelyben Martini igyekezett közelebb kerülni a "magas emberekhez". Ezt művészete rovására tette, teljesítve a legfelsőbb hatóságok parancsait.

Sajnos nagyon kevés információ áll rendelkezésre Martini franciaországi munkásságáról. Vannak hivatalos dokumentumok, amelyek jelzik az alkotó aktív élethelyzetét. Tanú volt egy bérleti ügyben, és részt vett egy jogi vitában is.

Az alkotásokkal kapcsolatban meg kell jegyezni, hogy töredékeiket a Notre-Dame-de-Dome-ban találták meg, az is lehet, hogy a művésznek volt a keze. Vergilius kéziratának előlapja, amely addig Petrarka kezében volt. Ismert a Liverpoolban található "The Holy Family" festmény is.

Halál

Mint tudod, a festő 1344-ben h alt meg. Egy ismeretlen "súlyos betegség" nyomorította meg. Az olasz rájött, hogy közel a vége, ezért néhány nappal halála előtt végrendeletet készített, amelyben minden vagyonát felosztotta felesége rokonai között. A dokumentumot Firenze - Galgani közjegyzője hitelesítette.

Angyali üdvözlet

Simone Martini Angyali üdvözletét 1333-ban készítette. A művész az Ansania-oltár számára készítette, amely Sienában található. A freskó háttere arany, amely az eget jelképezi, Mária sziluettje pedig visszafogott, sima. Gábriel arkangyal aktív figuraként szerepel a vásznon, ruházata fejlődik, szárnyai repülő alakot öltöttek. A leírás (Simone Martini "Az Angyali üdvözlet") nem tartalmaz rejtélyeket és rejtélyeket. A kép valami nagyon lágy, de ugyanakkor világos és isteni dolgot közvetít.

A freskón megkülönböztethető képek misztikusak. Minden figura önmagában olyan, mint a kristály, nagyon törékeny és testetlen. Szent Ansanias és Julitta éppen ellenkezőleg, meglehetősen terjedelmesnek és valósághűnek bizonyult.

Madonna

Megérdemli a figyelmet és a "Madonna" alkotást. Simone Martini egy rendkívüli vásznat készített, amelyet sokan a kreativitás utolsó időszakának, érettebbnek tulajdonítanak. Ennek az alkotónak a festészetére jellemző az arany háttér piros és kék árnyalatokkal, lágy vonalakkal, Mária alakjának kecses vonalaival. A freskó ben maradt fennmaga is a gótikus stílus jegyeit, amely munkásságának késői időszakában a festő velejárója volt.

Ezt a művet sok rajongó és maga a szerző is szerette – Simone Martini. Az Ermitázs lett az a kincstár, amely 1911 óta őrzi az alkotást a falai között.

Egyéb alkotások

Simone Martini legnépszerűbb festménye a Maesta. Valószínűleg ő volt az alkotó első nagyobb munkája. A kutatók biztosak abban, hogy ez a remekmű Duccio hatása alatt jött létre. A képnek van néhány nagyon precíz tulajdonsága, amelyeket a Duccióban nem talál meg. Köztük változó színek, formák és vonalak.

Érdemes megjegyezni, hogy a világgyűjteményben jelen van Simone Martini „Laura portréja” című festménye. Ezt az alkotást a művész barátjának, Petrarkának szentelték, aki megrendelte kedvese képét.

Sokat lehet beszélni erről a művészről. Simone Martini munkája, bár nem teljesen ismert, helyenként talán átgondolt, mégis szokatlanul fényes és érdekes marad az olasz művészet ínyencei számára. A művész hatalmas "ajándékot" adott a világ kultúrájának, és alkotásai megőrizték azokat a vonásokat, amelyek megkönnyítik Martini remekeinek azonosítását.