2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Minden, amit Raphael ecsetje megérintett, „isteni” lett. Ez vonatkozik a portréira is. Urbinói Raphael arról vált híressé, hogy festményein rengeteg madonnát és nőt ábrázoltak. A cikk csak Raphael férfi képeit veszi figyelembe, amelyeket mecénásoktól, barátoktól, csak ügyfelektől festettek. A kortársak szerint Raphael nagyon pontosan közvetítette vásznjain az eredetihez való hasonlóságot, „meg tudta ragadni” a modell karakterének lényegét.
Raphaelnek tulajdonítva
Mivel Raphael a világ egyik leghíresebb művésze, minden művét nagyra értékelik. Ez oda vezet, hogy a pápai kör mestereinek számos festményét neki tulajdonítják. Akkoriban a művészek gyakran „kikészítették”, másolták, átdolgozták egymás munkáit. Emellett figyelembe kell venni azt a tényt is, hogy a sok tanítványt számláló Raphael nem mindegyik festményét ő készítette elejétől a végéig, különösen élete utolsó öt évében. Gyakran csak belekezdett, kicsit javítva és befejezvea diákok munkája néhány vonással, ami egyben meg is csillogtatta őket, ahogy kortársa, Giorgio Vasari írta.
És azt is figyelembe kell venni, hogy rövid élete során a művész többször is megváltoztatta festészeti stílusát, kreatívan asszimilálva más mesterek legjobbjait. Emiatt nehézségekbe ütközik a festmények szerzőségének meghatározása.
Rafael Santi portréművéből 20-nál több alkotás maradt fenn, amelyek kétségtelenül az ecsetjéhez tartoznak. A legtöbbjük a Pitti és az Uffizi galériában marad (Olaszország).
Raphael, Baldassare Castiglione portréja
A Baldassare-t 1514-1515 között ábrázoló festmény magának a művésznek és az egész reneszánsz művészetnek az egyik legjelentősebb alkotása. A portré Baldassare Castiglione diplomatát és humanistát, egy nemesi toszkán család tipikus képviselőjét, Raphael barátját és pártfogóját ábrázolja. Meglepően természetesnek tűnik a vásznon, még némi félénkség is érződik az összeszorított ujjakon. De a pózoló elme és az önmaga szemében égő irónia lehetővé teszi a közönség számára, hogy könnyen elképzelje ezt a személyt nevető és egyszerre komoly emberként. A portré készítésekor Baldassare 37 éves volt. A vászon egy férfit ábrázol, aki magabiztosan áll a lábán, és ismeri önmaga és élete értékét.
Nemes és harcos, sajátja a művészek és írók körében, pápai nuncius Spanyolországban és egy életszerető ember, a humanizmus és a szabadság korszakát személyesíti meg, ilyen Castiglione. Az arc vonásaiban egyáltalán nincs döbbenet és ambícióa legtöbb portré az akkori nemes olaszokról (és más idők nemességének képviselőiről). Nem meglepő, hogy Tizian, Matisse és Rembrandt csodálták a művet, és vettek maguknak valamit. Ezután Franz Hals mesterien fest olyan portrékat, amelyek azonnali állapotot, élességet és érzelmek sokaságát közvetítik, olyan szemeket, amelyekről nem lehet levenni a szemét.
Rafael patrónusai
Rafael Santi életében számos portrét festett mecénásairól. A tetszésnyilvánítás képessége nemcsak a nagy művész alkotásaiban rejlett, hanem önmagában is, ellentétben a komor és szigorú Michelangelóval. A történelem nem említi sem Raphael ellenségeit, sem a barátokkal, mecénásokkal vagy elvtársakkal a boltban folytatott veszekedéseit. A művész által festett festmények mindegyike tetszett a modelleknek és a közönségnek egyaránt. Ezért a mesternek sok parancsa volt. De Rafael Santi fő vásárlóinak természetesen a pápákat és kíséretüket kell tekinteni. A munka költsége magas volt, így a művész nagyon hamar gazdag lett.
Pápák Rafael munkáiban
Raphael 1511-ben kezdi meg a pápák portréit festeni II. Juliussal, aki már meglehetősen érett és elismert művész. A pápát ábrázoló vásznat a londoni Nemzeti Galériában őrzik. Rafaelt Bramante építész, a művész honfitársa ajánlotta a pápának. Az ifjú mester bája és eredményessége megszerette őt a pápa, egy hatalmaskodó és ambiciózus ember. Rafaelt bízta meg a Vatikán termeinek kifestésével, majd elrendelte, hogy tisztítsák meg a régi mesterek freskóit, előkészítve a falakat és a mennyezetet Raphael munkájához, ami meg is történt.
Kivéve a pápa portréjátJulia 2, Raphael a firenzei Uffizi Képtárban tárolt X. Leó bíborosokkal készült, 1518–1519-es képéről híres.
A római pápák képei különös figyelmet igényelnek. Nézzünk meg néhányat.
Július II. Rafael
Ez a nagy művész egyik legemlékezetesebb festménye. II. Julius pápa portréja egy nagyon idős férfit ábrázol, aki egy fotelben ül, hatalmának számos tulajdonságával. Gondolataiba mélyedt, gondolatai nincsenek itt, de nyugodtak. Ünnepélyesen öltözködik: a piros köpeny és a fehér kötés szépen kijelöli egymást, fején tiara, kezén gyűrű a pápai hatalom jelképe. Tekintély, az elvekhez való ragaszkodás és a hajlíthatatlan erő - ezek ennek a személynek a jellemzői. És a drága és szép dolgok iránti szeretet is. A pápa arca kemény és száraz. A portré elevenségéről és természetességéről D. Vasari azt írta, hogy amikor meglátták, az emberek megremegtek, mintha egy élő előtt lennének.
Leo X bíborosokkal
Ez a portré, ha kicseréled a ruhákat, egy asszisztensekkel rendelkező maffia fejének képe lehet. A nehéz kapcsolat érzését és a nagyszámú közös piszkos tettet ennek a triónak nagyon nehéz megszabadulni. Sem egy nyitott könyv, sem a pápa okos szeme és szép keze, sem drága kelmék, sem arany, sem a bíboros testvérek vörös ruhája nem menthet meg. A festmény vörös és fekete tónusai hangsúlyozzák és kiegészítik a benyomást.
Agnolo Doni portréja a firenzei Pitti Galériában
Ez a munka Raphael megbízásából készültgőzfürdő (a felesége, Maddalena Doni képével együtt) és 1506-ban fejeződött be. Rafael Vasari munkája iránt csodálva, a festményről szólva többet mesél keletkezésének történetéről, mint magáról az alkotásról, a mester munkájában „múlópontnak” tekintve.
A portré egy fiatal, gazdagon öltözött férfit ábrázol, feszülten óvatos és egyben büszke tekintettel, akiben egyszerre sejthető a ravaszság és a furcsa védtelenség. Nyilvánvalóan fel akar kelni és távozni, a pillantásból ítélve, a testtartás pedig teljes ellazulásról és kiegyensúlyozottságról beszél. Ez a kettősség Agnolo Doni életében is megvolt: jelentős gyapjúkereskedőként sokat költött műtárgyak beszerzésére. Nyilvánvalóan sokba került neki egy dupla portré rendelése a híres Raphaeltől, és csak a felesége kedvéért történt.
A képen Agnolo divatos, jól szabott, gazdag öltönyben (nyilván drága és vékony anyagból készült fehérnemű) és puha, hozzáillő sapkában látható, a durva kezeket hangsúlyosan gyűrűk díszítik.
"Bíboros" a Prado Múzeumban, Madridban
A Raphael által 1510-1511 között fára írt "Bíboros portréja" a művész megbízásából készült, és tetszett a megrendelőnek. Az élénk narancssárga-skarlát köpeny számos gombbal és ugyanazzal a ruhasapkával segíti a modell kifejező fekete szemeit, enyhe pírját és finom bőrét. Nyugodtság és önbizalom, parancsolóság és egyben a pózban való hízelgés és összeszorított ajkak teszik teljessé a jellemzést. Még fiatal, de messzire megy – ez a következtetés, ami önmagát sugallja.
Sok fiatalokat ábrázoló vászon, amelyet Raphaelnek készítettek vagy neki tulajdonítottak, nagyon eltérő színben és benyomásban.
Vegyünk két Raphael-művet: „Fiatal férfi portréja” és „Fiatalember portréja almával”.
Az 1505-ös keltezésű almával ellátott vászon egy fiatal férfit ábrázol (feltehetően Francesca Maria della Rovere, 15 éves). Feltűnő a telivér, kecses arc, félig lehunyt szemek, vékony ajkak. Gyönyörű piros öltöny, nagyvonalúan szegett szőrmével, viselkedése - mindez azt jelzi, hogy tulajdonosuk gazdag és nemes. A képből merevség és kérlelhetetlenség kandikál ki, nem valószínű, hogy ennek az embernek a mosolya kellemes lesz.
Raphael egy másik alkotása, a „Fiatal férfi portréja”, amely fára készült, feltehetően Pietro Bembo alkotása, egészen más benyomást kelt. A mester békével, fénnyel és szeretettel töltötte meg barátja képét, ahogyan számos freskón és Madonna-festményen tette. A Raphael portréján látható fiatalember minden jó megjelenésével és szelídségével egyértelműen férfinak tűnik: erős, kedves és céltudatos. Az erőteljes nyak és vállak egy harcos, védelmező alakját sugározzák.
Ez a fiatalember később eléri a magaslatokat, Pietro Bembo bíboros lesz, a maga idejében híres író és költő, az „Azulin-beszélgetések” szerzője. Tizian 70 évesen fogja ábrázolni vörös bíborosi köntösben.
Raphael ereje és dicsősége portréfestőként
A mester munkája több mint száz éve mindenkit érdekelni fogA világban sokkal többen láthatnak majd rejtett karaktereket Raphael festményein, ismerőseik, barátaik és ellenségeik különféle vonásait. Sok művész megtanulja Raphaeltől a portré készségeit. Hiszen a mester rendelkezett azzal az erővel, amely rangjának minden nagyságával képes volt olyan hatalmas embereket maga mellé állítani, mint II. Julius és X. Leó, akik segítségével a legnagyobb megtiszteltetést sikerült kivívnia magának és a művészetnek egyaránt.
Ajánlott:
Nicholas Roerich "Ilja Muromets" festménye és más remekművek
Nicholas Roerich minden festménye eredeti pillantást vet a múltba és a jelenbe, kísérlet az élet történelmi és etikai pillanatainak megértésére. Az eredeti orosz kultúra, a kelet és a szlávok kapcsolatai - ez a művész érdeklődési köre
A szocialista realizmus festményei: a festészet jellemzői, művészek, festmények nevei és galéria a legjobbakról
A „szociálrealizmus” kifejezés 1934-ben jelent meg az írókongresszuson, M. Gorkij beszámolója után. Eleinte a koncepció tükröződött a szovjet írók chartájában. Homályos és homályos volt, leírta a szocializmus szellemiségére épülő ideológiai nevelést, felvázolta az élet forradalmi megjelenítésének alapvető szabályait. A kifejezést eleinte csak az irodalomra használták, de aztán általánosságban az egész kultúrára, és konkrétan a képzőművészetre terjedt el
Építészeti megrendelés: általános információk. Görög építészeti megrendelések nevei
Az ókori Görögország építészeti megrendelései még mindig ihletforrást jelentenek a tervezők számára. A formák szigorú harmóniája, valamint a sziluett kecses vonásai ma sem veszítették el aktualitásukat. Férfias dór, nőies ión, játékos korinthoszi rendek állnak cikkünk középpontjában
Az ókori orosz festészet alkotásainak nevei. Az ókori orosz festészet képei
Andrej Rubljov ikonfestő ókori orosz festészetének alkotásainak neve - "Angyali üdvözlet", "Gábriel arkangyal", "Alászállás a pokolba" és még sokan mások - széles körben ismertek még azok számára is, akiket nem nagyon érdekel. a művészetben
Szamurájfilmek. Ikonikus festmények és alulértékelt remekművek
A történelmi filmek ("jidai geki") és a rengeteg kardcsatát tartalmazó történelmi filmek ("chanbara") megalapozták a híres rendezők, Hiroshi Inagaki, Daisuke Ito, Akira Kurosawa és Masahiro Makino hagyományait