"Bolero", Ravel és Cosmos

"Bolero", Ravel és Cosmos
"Bolero", Ravel és Cosmos

Videó: "Bolero", Ravel és Cosmos

Videó:
Videó: Париж: последние беспилотные антенны 2024, Július
Anonim

A zeneszerző Maurice Ravel remekműve, a "Bolero" Ida Rubinstein balerina számára munkája utolsó találkozása a szimfonikus zenekarral.

bolero ravel
bolero ravel

A spanyol zenei téma, amely önálló művé fejlődött, világszerte és minden időkig híres - "Bolero", Ravel sokkal szélesebb művészi koncepciót hozott létre, mint egy egyszerű koreográfiai vázlat. Bár a balerina megkapta a részét a hírnévből, a szimfonikus kép későbbi élete sokkal nagyobb jelentőséget kapott. Még Ravel első „spanyol” alkotása – a „Spanyol rapszódia” – sem olyan nagy siker. A "Bolero"-ban Ravel nemcsak az impresszionisztikus esztétikát kerülte meg, hanem maga az igénytelen spanyol tánc is hiányzik innen, ennek a zenének a kérlelhetetlen ritmusában a "big time" ütemek áramlása - Cosmos, the Universe.

Építésműködik

A világzene történetének egyik leghosszabb dallamtémája - akár harmincnégy ütem - könyörtelenül, rendíthetetlenül, kitartóan ismétlődően, szívósan tartja ezt az egyetemes méretekre nőtt épületet. Ez a dallam egyébként nem illik egy tisztán spanyol boleróhoz.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

A tempó kétszer olyan lassú, mint a népi boleróban. Ravel lenyűgözte a zene szerelmeseit: ebben a dallamban nincs csúcspont! De vannak megállások a mérték különböző ütemeiben. De micsoda simaság, fokozatosság és fokozatosság, kérlelhetetlen hullámzás, kivételes ritmikai kifejezőkészség. A konstrukció három fő összetevője a dallam ostinatója, a ritmikai kíséret ostinatója, egyetlen tempó a legkisebb gyorsulás nélkül. A fokozatos feszültség a dinamikával és a műszerezettséggel érhető el.

Hangszerek

Két pergő indul, fokozatosan hívva a többit. A "Bolero" végén Ravel megdöbbenti a közönséget azzal, hogy nem csak az összes dob, hanem a fafúvósok - furulyák, oboák, klarinétok - és rézfúvósok - trombiták, kürtök - és még minden húrcsoport! És itt van még egy érdekesség: a húrok itt nem szólók! Népi hangszerek – egyszerű mandolinok és gitárok – hangját utánozzák.

zene ravel bolero
zene ravel bolero

Dinamika

Ez a raveli crescendo nagyszerű egyesítő erő. Csak Beethoven és Rahmanyinov hasonlítható össze a zenekari erőnövekedés szempontjából, és akkor is viszonylag. A teraszozás dinamika Bach éscsak tőle. Bár, el kell ismerni – egy crescendo, ami az egész művet lefedi –, itt Ravel sokkal "menőbbnek" bizonyult, mint mindenki más.

Zenekari stílus

Ravel a "Bolero"-ban a hangszerelés csodáját a régi és elfeledett hangszerek – a celesta, a kis trombita, a szaxofonok és az oboa d'amour – bevezetésének köszönhetően tette meg a „Bolero”-ban, ami nagymértékben diverzifikálta a hangszínpalettát. Ráadásul a hangszínek alapvetően tiszták voltak, nem keveredtek, kivéve azokat az epizódokat, amikor egyazon csoporthoz tartozó hangszereket kapcsolnak össze - a hangzás fokozása érdekében. A legkifinomultabb fül ámulatba ejti újdonságával az ilyen zenét. Ravel "Bolero" faragott, mintha egyetlen márványtömbből lenne - még csak átmenetek sincsenek kulcsról kulcsra. Csak az örökkévalónak és legjobbnak tűnő C-dúr csúcspontján villantotta meg isteni villanással az E-dúr a hallgatókat. Mint egy felhő, amely elfogl alta az egész világot, a tuttit hirtelen átüti négy trombita erőteljes és tiszta hangja, majd harsonák, dobok szólalnak meg… és ennyi. Apokalipszis. Ennek a műnek a műsortartalmát azonban nagyon tágan értelmezik - a sztriptíztánctól a spanyol hazafias erők ellenállásán át az ellenséges fenyegetésig. Ez a hallgató észlelési szintjétől függ.

Ajánlott: