Andrey Gorokhov - zenekritikus, rádiós műsorvezető, író: életrajz, oktatás, karrier
Andrey Gorokhov - zenekritikus, rádiós műsorvezető, író: életrajz, oktatás, karrier

Videó: Andrey Gorokhov - zenekritikus, rádiós műsorvezető, író: életrajz, oktatás, karrier

Videó: Andrey Gorokhov - zenekritikus, rádiós műsorvezető, író: életrajz, oktatás, karrier
Videó: Григорий Заречный - Лучшие Песни 2024, November
Anonim

A 2000-es évek elején megjelent Andrej Gorokhov „Muzprosvet” című könyve. A híres szaxofonművész, Szergej Letov az egyik weboldalon publikálta erről a kiadásról szóló ismertetőjét.

szergej letov
szergej letov

Bevallotta, hogy a könyvet Vlagyimir Nelinov dobostól kapta ajándékba, akivel együtt szerepelt az Entre Nous című produkcióban a Man Theaterben.

Szergej azt írja, hogy Andrej Gorokhovnak ez a munkája a legjobb munka az elektronikus zenéről, és valószínűleg általában a művészetről. A kritikai cikk szerzője elismeri, hogy a "Muzprosvet" meglehetősen könnyen olvasható, mivel az író elkerüli a sok konkrét kifejezést.

Gorokhov Muzprosvet
Gorokhov Muzprosvet

Nem próbál meg senkit sem rávenni saját zenei ízlésének megosztására. Andrej Gorokhov könyvének elolvasása után vágyakozik kommunikálni a szerzővel, felfedni előtte álláspontját bizonyos kérdésekben, vitatkozni vele.

Andrej Gorokhov
Andrej Gorokhov

A "Muzprosvet" a rock and rollt felváltó zene rövid története, amely a XX. század hetvenes éveiben kezdte elveszíteni korábbi népszerűségét. A modern elektronikát tekintve a szerző nagyon részletesen ismerteti az egyes stílusokat és irányokat: megjelenését, hajnalát és fokozatos fakulását. Ezen kívül Gorokhov könyve nagyszámú részletes leírást tartalmaz a hangszerekről és berendezésekről, amelyek hasznosak lehetnek ezen a területen a szakemberek számára. De a mű legfontosabb előnye Szergej Letov szerint az, hogy alkotója rengeteg saját megfigyelést hoz napjaink kultúrájáról és általában a kortárs művészetről.

Részletek elemzése

Szergej Letov cikkében nem értékeli Andrej Gorokhov könyvét, csupán néhány részletet idéz belőle, és kommentálja azokat. Tehát felhívja a figyelmet az elektronikus zene műfaját bemutató Trip-Hop fejezetre. Egyik művészi eszköze a hangminőség szándékos rontása. Vannak még olyan speciális számítógépes programok is, amelyeket zenészek számára terveztek, hogy egy-egy darab részletét zajosabbá, olvashatatlanabbá, stb. Andrej Gorokhov a berendezés ilyen használatára példaként Lee Perry, zenész és hangmérnök kreatív módszerét említi, aki olyan jamaicai reggae sztárokkal dolgozott együtt, mint Bob Marley és Max Romeo. Szergej az elhangzottakon kívül elmondja, hogy Jegor Letov és a Polgári Védelem csoport hasonló módszereket alkalmazott többalbumok, amelyeket együttesen "Communism" néven ismertek az 1980-as években.

Pop

Andrej Gorokhov könyvében többször is hangsúlyozza, hogy az összes népszerű elektronika nem más, mint egyfajta popzene. Arra kér, hogy ne keverjék össze komoly zeneszerzők modern hangszerekre írt műveit a DJ-k által készített számokkal. A szerző azt is írja, hogy a popzenészek minden úgynevezett "újítása", amely az elektronikus hangszerek használatához kapcsolódik, csak kölcsönök olyan akadémiai zeneszerzőktől, mint Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage és még sokan mások.

Posztmodernizmus

Andrej Gorokhov "Muzprosvet" című könyvében az elektronikus zenét a kortárs művészet posztmodern korszakának összefüggésében tárgyalja. A mai kreatív emberek hajlamosak nem valami újat csinálni, hanem néha szinte a felismerhetetlenségig megváltoztatják a régi műveket. Ez a módszer jól látható azon zenészek munkáiban, akik aktívan alkalmazzák a mintavételezést, vagyis más szerzők vagy saját szerzeményekből komponálnak számot. A szerző emlékeztet arra, hogy ez az elv nem új. John Lennon használta a XX. század hetvenes éveiben. Ismeretes, hogy az „Imagin” című d alt az azonos nevű albumról írta, Beethoven holdfényszonátájának egy bizonyos részletét fordítva.

John Lennon
John Lennon

Így született meg a kompozíció dallama, amelyet sok kritikus minden idők legnagyobb slágereként ismer el. Ellentétben Lennon ésmás kiemelkedő zeneszerzők, sok amatőr, aki a modern elektronika vívmányait használja, nem tudja megfelelően megítélni műveik minőségét. Ezért a barkácsolási módszer gyakran rossz minőségű zenei produkciót eredményez.

Ritka kiadás

A "Muzprosvet" könyv első kiadása 1000 példányban jelent meg. A kortárs zene problémái iránt érdeklődők azonnal elfogytak. Az ebből a sorozatból származó könyvek ma már ritkák.

Andrej Gorokhov életrajza

A cikk hőse nemcsak író, hanem művész, újságíró és rádiós műsorvezető is.

Andrej Nyikolajevics Gorokhov 1961-ben született. Születési helye hazánk fővárosa. Műszaki végzettséget kapott. Andrej Gorokhov a Moszkvai Állami Egyetemen (Mechanikai és Matematikai Kar) végzett és programozó. A kilencvenes évek elején Gorokhov Németországba emigrált, ahol néhány év alatt számos szakmát váltott. Andrej Nikolajevics fotózással foglalkozott, dolgozott egy sörfőzdében és őrként egy televíziós társaságban. Költözése után 5 évvel a cikk hőse zenei rovatvezetőként kezdett dolgozni a Deutsche Welle rádióállomásnál. Az ő műsoraihoz készült anyagok alapján készült el a fent említett könyv. A cikk hősét két szerzői műsorból ismerhetik a hallgatók: "Muzprosvet" és "A hét albuma".

Új elektronikus zenei albumok áttekintése

Andrej Gorokhov zenekritikus hangoztattaúj albumok kritikája rádióadásaik során. Most az új rekordokkal kapcsolatos megjegyzései olvashatók az újságíró honlapján.

kompakt lemezek
kompakt lemezek

Először is, cikkei az elektronikus zenét kedvelők figyelmébe ajánlhatók. Rövid jegyzeteiben a szerző a nyugati modell igazi megalkuvást nem ismerő kritikusaként lép fel. Nem fél negatívan értékelni az elektronikus stílusban dolgozó zenészek új műveit. Andrej Gorokhov például dicséri az amerikai elektronikus trió "Senk Yu" 2008-as Terrible two című albumának első számát.

album borítója
album borítója

Ezt a darabot "igazi vonalnak" nevezi. De ennek a lemeznek a második számát, valamint az összes további számot a kritika szerzője unalmas, érdektelen és monoton zenének minősíti. Szerinte ezeknek a műveknek a hallgatása gyorsan megunja ugyanazon kifejezések ismétlődése miatt.

Andrey Gorokhov kritikái különböznek sok más hasonló műtől, többek között abban, hogy olyan személy írta őket, aki nem csak az elektronikus zenében, hanem más műfajokban is jártas, beleértve a klasszikust és a jazzt is.

Például ugyanabban a cikkben, amelyet a "Senk Yu" csoport albumának szenteltek, ennek az amerikai triónak az első számát hasonlítja össze Miles Davis jazz-korai hetvenes évek korai lemezeivel. A jazz-rock híres úttörője ekkor kezdett el a pszichedelikus és space rock elemeit tartalmazó zenét előadni zenekarával. Ezekkel a művekkel a kritikusösszehasonlítja az első számot az amerikai elektronikus zenészek albumáról. Ez a cikk már említette John Lennon Imagine című szerzeményének történetét, amely Andrey Gorokhov könyvében található. A világzene történetének ilyen érdekes tényeinek felsorolása az olvasók széles köre számára teszi érdekessé Gorokhov műveit. Ugyanez mondható el szerzői műsorairól is, amelyeket a 2000-es években a Deutsche Welle csatornán sugároztak.

Előadások a zenéről

A cikkek és könyvek írása mellett ennek az anyagnak a hőse közvetlen kommunikációt is folytat közönségével. Ez történik előadásai során, amelyeket olyan szervezeteknél tart, mint például a Szentpétervári Szergej Kurjokin Kortárs Művészeti Központ.

Andrej Gorokhov plakátja
Andrej Gorokhov plakátja

Andrej Gorokhov ilyen találkozókon olyan témákat érint, mint a népzenei hangfelvétel: hogyan változnak az alkotások e folyamat során, lehetséges-e jelenleg olyan remekműveket létrehozni, amelyek szerzőjét legyenek az emberek, és miben különböznek a populáris kultúra termékeitől. Mindezt és még sok minden mást megtudhat Andrej Gorokhov előadásán.

Etnikai zene

Amint már említettük, Andrej Gorokhov egyik előadása ennek a témának szenteli. Ebben olyan fontos témát érint, mint "Mi tekinthető igazi nemzetiségi zenének?". Az előadó erre a következőképpen válaszol: nincs egyértelmű határvonal az akadémikus és a népművészet között.

Előadás a festészetről
Előadás a festészetről

Sok remekmű CD borítójána nemzetiségi zene nem a falusiakat népviseletben ábrázolja nemzeti hangszerekkel, hanem a hivatásos zenészeket európai ruhában. Ezeket a képeket nézve önkéntelenül is felvetődik a kérdés, hogy a csoport által előadott művek hitelesek-e. A szerző példát hoz az egyik ázsiai országra, ahol egészen a 20. századig minden településnek saját népi hangszerzenekara volt. Minden település kidolgozta a maga eredeti előadási technikáját. Még ugyanazokat a hangszereket is a maguk módján hangolták különböző falvakban. A huszadik században, a télikertek megjelenésével az ország hivatásos zenészei érdeklődni kezdtek szülőföldjük népművészete iránt.

A nagy kérdés

Elkezdtek folklórexpedíciókat szervezni távoli területekre. Egy idő után a Kulturális Minisztérium alkalmazottai úgy döntöttek, hogy egyszerűsítik a népzenekarok hangzását. Minden egyes eszközt most csak bizonyos módon kellett konfigurálni. Az emberek által készített alkotásokat profi hangszerelők dolgozták fel. Ez a fajta zene az etnikai remekművek leple alatt jelent meg. Lehet annak nevezni? Ezt a kérdést kétféleképpen lehet megválaszolni. Egyrészt ezeket a dalokat, hangszeres szerzeményeket valóban az emberek írják, másrészt erősen módosult formában jutottak el a hallgatóhoz.

Eredetiség kérdése

Hasonló folyamatok mentek végbe más országokban is. Például a 19. századi egyiptomi értelmiség, amely Verdi híres Aida című operájának benyomását keltette, az egész népnek tekintette.az ország zenéje, mint művészet az alsóbb osztályok számára.

Az elit képviselői mindent megtettek, hogy rákényszerítsék ízlésüket a hétköznapi emberekre. Ennek eredményeként Egyiptom népzenéjét erősen befolyásolta az olasz operaművészet. Ezért az egyiptomi folklór-előadók felvételeit tartalmazó lemezek általában olyan dalokat tartalmaznak, amelyeket rendkívül nehéz népinek nevezni. Ez általában európai sanzon, operaáriák és keleti dallamok keveréke.

De még ha találsz is olyan zenészeket, akik eredeti formában játszanak etnikai darabokat, néha nagyon nehéz hangfelvételt készíteni. Egyes műfajok szerves része az élő előadás. Az ilyen művek (akár többcsatornás) rögzítésekor elveszik a zene térbeli érzése.

A kreativitás az élet része

A népzene rögzítésének másik nehézsége, hogy az etnikai alkotásokat általában nehéz elválasztani azoktól a rituáléktól és hagyományoktól, amelyekre szánták. Más körülmények között az előadó nem tudja megszerezni a kreativitáshoz szükséges hangulatot. Andrej Gorokhov szerint az emberek számára a zenélés ugyanolyan természetes folyamat, mint egy egyszerű hétköznapi beszélgetés. Ezért bizonyos körülmények között nehéz reprodukálni.

Festészet és zene

Az 1980-as években a Szovjetunióban élt, majd az emigráció idején Gorokhov absztrakt festészettel foglalkozott. A képzőművészet iránti szeretetét is felismerte, egyik szervezője volt az Izolyatsia művészeti alapnak. Ezen a projekten belülnagyszámú előadás hangzott el a zene és a festészet témakörében. Ez a szervezet emellett művészeti kiállításokat is szervez Donyeck városában.

Következtetés

Ez a cikk rövid életrajzi információkat közöl Andrej Gorokhov íróról, művészről és rádiós műsorvezetőről, valamint a művészet területén végzett oktatási tevékenységéről. Előadásainak néhány kulcsfontosságú pontja is körvonalazódott. Gorokhov beszédeiben és könyveiben igyekszik egyszerűen átadni a hallgatónak a zenéről alkotott véleményét.

Andrey Gorokhov azon képessége, hogy egyszerűen beszéljen a művészet összetett, komoly kérdéseiről, az oka a közvélemény munkái iránti tartós érdeklődésének.

Ajánlott: