A hip-hop története: előfordulás, jellemzők, érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A hip-hop kulturális irányzat, amely New York munkásnegyedeiből indult ki az 1970-es években. Ez tükröződik a zenében, a koreográfiában és a vizuális művészetekben. A hip-hop egy szubkultúra, megvan a maga filozófiája.

Ez a stílus nagyon népszerű az ifjúsági körökben. Évről évre fejlődik és bizonyos változásokon megy keresztül, de e kultúra követőinek fő megkülönböztető jegyei változatlanok maradnak. E szubkultúra követőinek megkülönböztető jegyei a bő ruházat, a rövid hajvágás vagy a raszta, valamint a masszív ékszerek. A cikkben megismerkedünk a hip-hop megjelenésének történetével.

Egy szubkultúra kialakulása

Először is vessünk egy rövid pillantást a hip-hop történetére. Ez az irány Dél-Bronxban alakult ki a huszadik század hetvenes éveiben. Gyorsan népszerűvé vált, és a világ számos országának ifjúsági kultúrájában elfogl alta saját rését. Ez nem csak zene, hanem életstílus a táncával, ruháival és nyelvével.

A hip-hop kezdetben akut társadalmi irányultságú volt, de a múlt század végén fokozatosan beolvadt a zeneiparba, megváltozott és elvesztette a tiltakozás értelmét. A huszonegyedik század fordulójára a hip-hop kommersz és divatossá vált.

Ennek ellenére egyes képviselői továbbra is támogatják e szubkultúra eredeti hagyományait, és a hatalom ellenzékeként lépnek fel, küzdve a társadalmi egyenlőtlenség és az igazságtalanság ellen.

Jelentés

Ha ezt a kifejezést az angol pontos fordításában tekintjük, akkor a csípő az emberi test mozgó részét, a hop pedig magát a mozgást jelenti. De a csípő szónak van egy másik jelentése is, nevezetesen a "szellemi fejlődés". Mindez együtt értelmezhető "az elme mozgásaként".

Útvonalak

A hiphopnak számos áramlata van, amelyek mindegyike másokkal kapcsolatban és egymástól függetlenül is fejlődik. Mindegyik hordozza a saját jelentését. Három fő irányvonal különíthető el. Ez zene, tánc és graffiti. A hip-hop minden híve egyben vagy többben is fejlődhet. A hip-hopnak is megvan a maga filozófiája és szlengje.

Zene

Ez a szubkultúra egyik fő áramlata. A hip-hop egy zenei műfaj, amelynek viszont szintén sok iránya van. Lehet könnyű hangzású és agresszív is. A dalok tartalma is összetettségében különbözik. Ez lehet egy semleges dolog emléke, mind pedig az emberiség globális problémáinak megbeszélése.

Ezután ismerkedjünk meg a hip-hop as történetévelzene. Ennek a stílusnak a forrása a funk. De ne becsülje alá más műfajok, például a soul, a reggae, a jazz és a blues hatását. Az első hip-hop előadók afroamerikaiak voltak.

Régi iskola

Általánosan elfogadott, hogy a zenei hip-hop megalapítói a New York-i Bronx környékének lakói. Az egyik alapító a Kool-Herk. Zenéjét gyorsolvasó szövegekkel váltogatta. Később ezt a módot rapnek (MC) nevezték el. A szubkultúra megjelenésének pontos dátuma 1974. november 12.

Milyen volt akkoriban a hip-hop? A zenét DJ-k játszották a bulikon. Primitív volt, és mások kompozícióinak ismételt megismétléséből állt.

Ez a fajta zene óriási népszerűségre tett szert. A DJ-k fellépéseikről kazettákat árultak. Különféle dallamok keverékeit ötvözték, amelyekre recitativ került. Ez volt az első amatőr rap.

1970-ben Sylvia Robinson producer és férje megalapította a The Sugar Hill Recording Studio-t. Számos DJ kezdett itt dolgozni és felvenni szerzeményeit.

Az 1979-es évet a hip-hop zenei műfaj megjelenésének évének tekintik. Ekkor jelent meg az első ilyen stílusban írt dal. A Rapper's Delight nevet kapta, és a The Sugarhill Gang adta elő. Hasonló kompozíciók születtek recitativ és funk vagy disco dallam kombinálásával. Ezt a gyakorlatot a múlt század nyolcvanas éveinek számos csoportja alkalmazta.

1983-ban dallamok jelentek mega Hardcore Urban műfaj elemeinek felhasználásával, majd heavy metal mintáival. Így született meg a New School – ez a stílus, amely a nyolcvanas évek közepén vált nagyon népszerűvé.

A hip-hop zene felemelkedése

Az 1986 és 1993 közötti időszakban a műfaj aktív fejlődése ment végbe. Ez volt a hip-hop "aranykorszaka". Ebben az időszakban számos újítást vezettek be a zenében. Elkezdték használni az elektronikus mintavételezést, amelyhez egyre inkább a rock és a jazz elemeit használták.

A szöveg többnyire agresszív volt, a zene pedig meglehetősen kommersz. Ennek a kombinációnak köszönhetően a hip-hop bekerült a mainstreambe. A szubkultúrában konfrontáció volt a rapperek között. Ezt a jelenséget "marhahúsnak" nevezték.

Az 1993 és 1994 közötti időszakot a hip-hop "második aranykorának" nevezték. Ebben az időben sok kompozíció született, amelyeket később a műfaj klasszikusaiként ismertek el. Ugyanebben az évben a hip-hop új alfajai jelentek meg. Ezt az időszakot a nyugati és keleti zenészek összetűzése is jellemezte, ami két művész – mindkét part képviselőjének – Tupac és Bigg meggyilkolásához vezetett.

2000-es évek

Az új évszázad elején a hip-hop történetét a műfajnak az eredettől való teljes elszakadása jellemzi. Ezt elősegítette a gengszterrap népszerűsítése, amit megelőzött az MTV-n kirobbant Coolio Gangsta's Paradise című album. A műfaj kommersz lett. Az ilyen kompozíciók meglehetősen kemények és agresszívek voltak. Az akkori hip-hop a bűnözés és annak értékeinek propagandáját hordozta.

Ez az időszakdomináns művészcsoport hiánya is jellemzi. Azóta a hip-hopot nemcsak kaliforniai rapperek képviselik, hanem más régiók előadói is. Új műfajok jelennek meg, valamint különböző zenei irányvonalú keverékek.

2004-ben, a hip-hop történetében először, a legjobb album Grammy-díját annak előadói – az OutKast duó – kapták.

Tánc

A hip-hop nem csak zene. Ez a koncepció több irányt ötvöz. Ismerkedjünk meg röviden a hip-hop, mint tánc történetével.

A stílus nagyon aktív. Az egész test különféle mozdulatait, forgását, ugrását és lendítését egyesíti. Az előadók a tánc közben meglehetősen feszültek és szemérmetlenek. Ez hasonló az afroamerikai törzsek tábortűzmozgásához.

A hip-hop stílusú tánc, valamint a zene számos irányt tartalmaz. Utcai stílusokra utal. A hip-hop tánc története a múlt század hetvenes éveiben kezdődött. Általában a megfelelő műfaj zenéjére adják elő. Ez magában foglalja a breaktáncot, a zárolást és a pukkanást.

A hip-hop tánc bekerült a mainstreambe, köszönhetően azoknak a játékfilmeknek, amelyek erről a szubkultúráról meséltek a közönségnek. Ezek olyan filmek, mint a „Wild Style”, „Break Dance”.

Ezt követően megnyíltak a stúdiók, ahol mindenkit megtanítottak a hip-hop stílusában táncolni. A klasszikus táncosok ezt az irányt tanulmányozták, hogy utcai csapatokkal közös számokat alkossanak.

A huszadik végén -A huszonegyedik század elején a hip-hop továbbra is népszerűvé vált és rajongókat szerzett szerte a világon. Európában több hip-hop táncversenyt is rendeztek ez idő alatt. A szubkultúrának szentelt műsorok és új filmek kezdtek megjelenni.

A hip-hop tánctörténete magában foglalja a freestyle verseny megjelenését is. Ennek az iránynak a követői gyakran rendeznek egymás között hasonló csatákat. A hip-hop népszerű a fiatalok körében, mivel lehetőséget ad az önkifejezésre, esetenként az agresszióra. Ennek a táncnak köszönhetően megmutathatod egyéniségedet és kreativitásodat.

A hip-hop egyszerre lehet szórakozás, hobbi és pénzkereseti lehetőség is. Utcán és bulikon, valamint színpadon, filmekben és előadásokban egyaránt előadják.

A hip-hop fejlődésének története Oroszországban

Hazánkban ez a zenei irányzat a huszadik század nyolcvanas éveiben jelent meg. 1984-ben DJ Alexander Astrov a kuibishevi Rush Hour csoporttal együtt rögzítette a Rap programot, amelyet egy huszonöt perces album formájában osztottak szét a hallgatók között.

Az 1980-as évek második felében a breakdance őrület kezdett terjedni, de a hip-hop zenei kompozíciók még nem voltak kellőképpen ismertek a közönség előtt.

Az orosz hip-hop története a kilencvenes évek elején alakult ki. Bogdan Titomir zenéje nagyon népszerűvé vált.

Több underground zenekar nem kapott elismeréstnyilvános. Az oroszországi hip-hop történetében csak a kilencvenes évek végére jelent meg számos ilyen stílusú zenei előadó.

1999-ben a breaktánc teljes újjáéledése következett be, ami a hip-hop fejlődésének második hullámát idézte elő hazánkban. Az előadók manapság gyakran tartalmaznak rap elemeket zenei kompozícióikban.

Graffiti

Ez egy másik része a hip-hop szubkultúrának. A graffiti a képzőművészet egy fajtája. A rajzokat falakra és kerítésekre alkalmazzák. Lehetnek művészeti minták és csak huligán feliratok is. Úgy gondolják, hogy ennek a mozgalomnak a kezdetét egy tinédzser tette, aki 1972-ben az utcán hagyta aláírását.

A graffiti jelenlegi formájában először az afroamerikai negyedekben jelent meg a feltörekvő hip-hop szubkultúra részeként. Fejlődésének történetében eleinte egyszerű rögtönzött anyagokat használtak. Ez lehet egy marker vagy egy festékszóró doboz. Abban az időben az ilyen képeknek általában volt egy bizonyos filozófiai jelentése.

Az 1970-es években a graffiti szerelmesei gyakran választották a metrókocsikat művészetüknek. Az éjszakai időt a céljukra használták fel, reggel pedig a metró utasai meglepődve látták ezeket a remekműveket. Fokozatosan a graffiti művészete nagy változásokon ment keresztül. A rajzok tartalmasabbak és legálisabbak lettek.

Az idő múlásával sok kiállításalapító elkezdte vonzani a graffitiművészeket, hogy működjenek együtt, és mutassák ki alkotásaikat galériáiban.

Könyv errőlhip hop történelem

Ed Piskor művész készítette a képregényt erről a szubkultúráról. Ennek az alkotásnak a neve "Hip-Hop Pedigree". Grafikus regény formájában készült. A könyv részletesen bemutatja a műfaj történetét. 2013-ban a képregényt az év bestsellerének minősítették, és bekerült a tíz legjobb grafikai alkotás közé. A "Hip Hop Pedigree" egyenként 32 oldalas kislemezként jelenik meg.

A könyv vintage stílusban készült, sárga lapokon. A rajzok díszítésére használt festékek a régi képregények készítéséhez használt festékekre emlékeztetnek.

A társadalomra gyakorolt hatás

Korunk sok szociológusa egyetért azzal a feltételezéssel, hogy a hip-hop különféle kérdésekben képes befolyásolni a társadalom véleményét. Az a tény, hogy mivel alig volt ideje megszületni, ez az irány nagyon gyorsan népszerűvé vált, és tiltakozó álláspontot fogl alt el. Ilyen még soha nem fordult elő a zenei világban.

A hip-hop nemcsak mint művészeti műfaj, hanem mint társadalmi mozgalom is szilárdan a tömegekben gyökerezik. A dalok számos, a lakosságot foglalkoztató problémát feltárnak: szegénység, kábítószer-függőség, bűnözés.

A huszadik század végén a hip-hop sok társadalmi reformhoz vezetett. Ez arra is ösztönzött, hogy újragondoljuk azokat a sztereotípiákat, amelyek az afroamerikaiakról mint a bűnözés és más problémák forrásáról szólnak. Most az emberek nem a gonosz fókuszát látták bennük, hanem inkább a körülmények áldozatát. A hip-hop hatással volt a politikára az Egyesült Államokban, Kanadában és számos európai országban. Ennek eredményeként intézkedéseket hoztak a bűnözés és a szegénység leküzdésére.

Gyakran mondják ezta mai hip-hop eltér a klasszikustól, kevésbé koncentrál a társadalmi problémákra. Sokan nem értenek egyet ezzel az állítással. E szubkultúra nagyszámú képviselője szervez jótékonysági rendezvényeket és rendezvényeket. Üzletemberek, színészek és közéleti személyiségek is válnak belőlük, akik képesek befolyásolni a tömegek véleményét.

Története során a hip-hop az igazságtalanság elleni küzdelem egyfajta fegyverévé vált. Ezt a nézetet sok szakértő osztja. És hogy ki és mikor alkalmazza – az idő eldönti.