Szonáta-szimfónia ciklus: a fajok jellemzői, a szerkezet, a műfajok és a részek száma

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Szonáta-szimfonikus ciklus egy összetett forma, amely sok részből áll. Régóta ismert, és a mai napig releváns a zeneművek komponálása szempontjából. A szonáta-szimfonikus ciklus műfajaiból szonátákat, hangszeres összeállításokat (kvartett, trió, kvintett) és versenyműveket, valamint szimfóniákat írnak. E forma modern megjelenésének kialakulása a 18. század elején, eredete pedig még korábban történt.

A klasszikus szonáta-szimfónia ciklus szerkezete olyan szerzők megalkotása során alakult ki, mint V. A. Mozart és J. Haydn. Külön kiemelendő Beethoven, aki a szimfónia alapítója lett, 104 darabot írt ebben a műfajban. Mindezek a zenészek a bécsi iskolához tartoznak. És most ki kell találnod, mely műfajok szonáta-szimfonikus ciklusformák.

Műfajok

Egy ilyen, ciklus formájú zenei forma a következő típusok egyikébe tartozik:

• Szimfónia.
• Szonáta.
• Koncert.
• Hangszeres együttes.

Klasszikus szonáta-szimfónia ciklus

Jellemzők:

1. Homofonikus - harmonikus raktár (ez azt jelenti, hogy az egyik szólam egy dallam, míg a többi visszhangzik, engedelmeskedik neki. Ez a kifejezés általában a polifónia - polifónia ellentéte).
2. Az egyes részeken belüli témák kontrasztosak (a régi formákat nem számítva).
3. Integrális fejlesztés.
4. Minden résznek egyéni tartalma, formája és sebessége (tempója) van.
5. Minden rész helyett egy kontrasztos rész található.

Épület

És most érdemes részletesebben elidőzni a szonáta-szimfónia ciklus szerkezetén.

Először is, minden egyes résznek van egy bizonyos hangja, hangulata és tempója. Tehát hány tétel van a szonáta-szimfónia ciklusban? Az alkatrészek elhelyezkedése nem véletlen, és fontos. M. G. Aranovszkij orosz zenetudós osztályozása a következő sorrendet adja:

• 1 rész "Man in Action";
• 2 rész "Az elmélkedés embere";
• 3 rész "Ember játszik";
• 4 rész "Ember a társadalomban".

Szonátaforma

Mint fentebb említettük, általában az egyetlen rész (a legtöbb esetben az első) szonáta formájában jön létre – a legtöbb zenész szerint ez a legmagasabb zenei forma, mert lehetővé teszi a szerző számára, hogy bonyolult élethelyzeteket írjon le, eseményeket. Ha arról beszélünk, hogy a szonáta-szimfónia ciklus melyik része a meghatározó, akkor nagy valószínűséggel közvetlenül az a rész leszszonáta formában írva.

Ha a szonátáról beszélünk, a drámával analógiát vonhatunk. Ezek színházi produkciónak szánt irodalmi művek. A következő elv szerint épül fel:

• karakterlánc (a szereplőkkel való ismerkedés, a fő konfliktus kialakulása);
• fejlődés (a szereplők személyiségét mélyebben feltáró, megváltoztató események);
• deouement (a fő konfliktus megoldása, az eredmény, amelyre a hősök eljutnak).

A szonátaforma, amelytől a szonáta-szimfónia ciklus szerkezete közvetlenül függ, a következőkből áll:

• expozíciók - egy zenemű fő témáinak bemutatása;
• fejlesztés - már ismert témák fejlesztése, változása;
• reprises - az eredeti témák visszatérése módosított formában.

Szonátaforma összeállítása és alkalmazása

Használati kör:

1. versenyművek, szonáták és szimfóniák első tétele vagy fináléja.
2. Szimfonikus darab vagy nyitány.
3. Kórusdarabok, bár ez ritkán fordul elő.

És most nézzük meg konkrétan, hogy milyen részekből áll a szonátaforma.

• Expozíció. Főparti (fősor, általában a főkulcsban írják). Binder (a fő és az oldalsó részek összekapcsolására szolgál, hogy biztosítsa az egyik kulcsról a másikra való átmenetet). Mellékparti (a fővel ellentétes témát általában az ötödik fokozat hangjával írják - a főparti domináns kulcsa dúrnál és harmadfokú mollnál); Final (az expozíció utolsó része, általában rögzíti a tonalitástmellékparti. Ugyanakkor megjegyzendő, hogy a szonáta-szimfónia ciklus lassú részének záró és összekötő részei nem függetlenek, a fő- és melléktémák zenei anyagára épülnek, és nem befolyásolják a szonáta-szimfónia fejlődését. ötlet. Ez a minta, és nem egy szigorú szabály, a szerző vágyától függően változhat. Valójában egy zeneszerző számára a lényeg az, hogy átadja a tartalom lényegét, és ne vegye figyelembe az összes hang- és óramintát. Például ez vonatkozik V. A. Mozart (11. és 14. szonáta).
• Fejlesztés. Ebben a részben a munka többféle forgatókönyv szerint alakulhat. Ha csak a fő- és mellékrészeket használjuk fel a művészi célok eléréséhez, az nem mindig teszi lehetővé az összes zenei norma betartását. A legegyszerűbb fejlesztésű zeneművek példájaként J. Haydn (37. szonáta), S. S. Prokofjev (1. szimfónia) említhető. A szonáta formájú műben olykor a bevezetés különleges szerepet játszik. Szabályozza a fejlődés sebességét (L. Beethoven 5. szimfónia, 8. szonáta; Franz Schubert 8. szimfónia). A huszadik századi szonátákban a témák aktív fejlesztése van folyamatban (S. S. Prokofjev, 2. szonáta; N. K. Medtner „Szonáta-Fantázia”). A szerző koncepciója a következő fejlesztési lehetőségeket takarhatja: a fő- és mellékfelek jövőbeli fejlődése; új téma megjelenése; az összekötő és a végső részek érése.
• Reprise. Ennek a résznek az a feladata, hogy visszatérjen az expozíció témáihoz, a másodlagos téma hangvételét a fő, nem pedig a dominánssá alakítva. Itt is előfordulhatnak eltérések. A repriz folytathatja a középső rész fejlesztését illcsúcspontján jelennek meg. Például, mint P. I. 4. szimfóniájában. Csajkovszkij.

Léteznek szonáta formájú zenék is, amelyek nem érnek véget reprízzel, hanem tartalmaznak egy további tételt, a "coda"-t. Ez az utolsó rész, amely az ismétlés után szólal meg. Segít egy űrlap szerkezetének kiegészítésében vagy bővítésében. Tartalmazhat általános témákat vagy csak egyet, amelyet a zeneszerző a dramaturgiában az első helyre sorolt (I. Brahms, H-moll rapszódia; W. A. Mozart, 14. szonáta).

A szonátaformák elemzésekor fontos meghatározni a főbb témákat és kulcsszavakat, amelyekben megírták őket. És próbálja meg azonosítani az ilyen pártok megjelenési mintáit és a munkában való interakciójuk gondolatát.

Érdekes megjegyezni, hogy a szonáta formát általában szólóhangszerre komponálják.

Szimfonikus és Szimfonikus Zenekar

Kezdetben a "szimfónia" szó bármilyen hangkombinációt jelöl. Később ez a kifejezés a „nyitány” fogalmává alakult át – ez egy opera, egy zenekari szvit bevezetése.

A szimfónia csak a 18. század elejére vált önálló, négyrészes koncertművé, szimfonikus zenekar előadásában. Tartalmánál fogva a szimfónia általában képet fest a világról. Minden résznek megvan a maga egyéni képe, szemantikai jelentése, valamint formája és tempója. Általában az egyes részek valahogy így jellemezhetők:

1. Ez a rész a legeseményesebb, ami egy ember életében történik. Szonáta formában írvagyors tempóban. Egy szimfonikus mű első tételét általában "sonata allegro"-nak nevezik.
2. Az ember önmagával való magányát, önmagába való elmélyülését, az élet értelméről való elmélkedést, lírai kitérést a zenei mű általános elképzelésében jelképezi. Lassú tempó jellemzi háromrészes vagy variációs formában.
3. A második résszel ellentétben nem a hős belső élményeit mutatja be, hanem az őt körülvevő életet. Ennek legélénkebb leírására a zeneszerzők főként a menüettet használták, majd később megjelent egy olyan forma, mint a scherzo, amelyre jellemző a mozgó tempó egy összetett háromszólamú formában, a rész közepén egy trióval.
4. Az utolsó rész, a finálé. Összefoglalja az egész szimfónia szemantikai tartalmát. A zeneszerzők nagyon gyakran népi motívumokra alapozzák, gyors ütemben. Ezt a részt szonátaforma, rondó vagy rondószonáta különbözteti meg.

Természetesen minden zeneszerzőnek megvan a saját elképzelése a világról, ami igazán egyedivé teszi a zeneműveket. Röviden szólva a szonáta-szimfónia ciklusról, mindegyiknek megvan a maga típusa és sajátosságai.

A szimfonikus zenekar összetétele

Amint fentebb említettük, a szimfóniákat főként egy nagy vegyes zenekar előadására írják. Az ilyen zenekart "szimfóniának" nevezik. 4 hangszercsoportot tartalmaz:

• Dobok (timpánok, cintányérok). A legkiterjedtebb csoport, amelyet egy globális alkotás létrehozására használnak, növeli a hangosságot.
• Fúfúvósok (fuvola, oboa, klarinét, fagott).
• Felfúvók (trombita, tuba,harsona, kürt). A „tutti” technika segítségével, vagyis együtt játszva, erőteljes hangzásukkal egészítik ki a zenét.
• Vonós (hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő). Általában ennek a csoportnak a hangszerei játsszák a főszerepet, vezetik a témát.

Néha szólóhangszerként használják, de gyakrabban visszhangozzák a vonós szólamokat, kiegészítik azt.

Ha szükséges, külön hangszerek is hozzáadódnak a kompozícióhoz: hárfa, orgona, zongora, celesta, csembaló. Egy kis szimfonikus zenekar legfeljebb 50, míg egy nagy zenekar legfeljebb 110 zenészből állhat.

Kis szimfonikus zenekarok nagyobb valószínűséggel találhatók a kisvárosokban, mivel alkalmazásuk nem praktikus a klasszikus zene nagy részének előadására. Gyakrabban adnak elő kamarazenét és korai korok zenéjét, amelyekre jellemző a kevés hangszer jelenléte.

A zenekar méretének jelzésére nagyon gyakran használják a "dupla" és a "hármas" fogalmát. Ez az elnevezés a használt fúvós hangszerek számából származik (fuvolapárok, oboa, kürt stb.). Alto fuvola, pikoló, kürt trombita, basszustubák, csimbazó négyszeres és öt összetételben.

Egyéb alakzatok

A szonáta-szimfonikus ciklus egy részének szimfonikus zenekar általi előadása mellett szimfóniák is írhatók fúvós-, vonós-, kamarazenekarra. Ezenkívül hozzáadhatnak egy kórust vagy egyedi szólamokat.

A szimfónián kívül a műfajnak más változatai is léteznek. Például a szimfónia egy versenymű, amelyet egy zenekar egy szólóhangszerrel történő előadása jellemez. És ha a szólók száma növekszik (különböző esetekben 2-ről 9-re), akkor egy ilyen alműfajt "koncertszimfóniának" neveznek.

Ezek a fajták szerkezetükben hasonlóak.

Szimfóniás műveknek is nevezik kórusra (kórusszimfónia) és hangszerekre (például orgonára vagy zongorára).

A szimfónia más zenei műfajok segítségével más, vegyes művekké alakítható. Nevezetesen:

• szimfónia - fantasy;
• szimfonikus-szvit:
• szimfónia - vers;
• szimfónia - kantáta.

Háromrészes űrlap

Milyen műfajok vannak szonáta-szimfonikus ciklus formájában? Három részből álló űrlapot is tartalmaznak. Ez a fajta viszont több típusra oszlik:

• Egyszerű. Egy egyszerű háromrészes forma több részből áll: a - b - a. a az első rész, amely a fő témát időszak formájában mutatja be. b - a középső rész, amelyben a megfogalmazott téma kidolgozása vagy egy hozzá hasonló új megjelenése történik. c a harmadik tétel, melynek zenéje megismétli az első részt. Ez az ismétlés lehet pontos, rövidített vagy módosított.
• Összetett három részből álló forma: A - B - A. Az A - egyszerű formában áll össze, amely egy vagy két részből állhat (ab vagy aba). B - a középső rész egy trió. Az A egy olyan ismétlés, amely pontosan meg tudja ismételni az első részt, módosítani, illdinamikus.

Válok

A szonáta-szimfonikus ciklus váltása szakaszosan történt. Ebben fontos szerepet játszottak az olasz és német zenészek. Ezek a következők:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Koncerti grossi, szóló szonátái és triója fokozatosan alakította ki a szonáta-szimfónia ciklus jellemzőit.

A bécsi iskola mellett a mannheimi iskola zeneszerzői játszottak fontos szerepet:

• Szvjatoszlav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Akkoriban a szonáta-szimfonikus ciklus szerkezete négy szakaszra épült. Aztán jött egy újfajta klasszikus zenekar.

Mindezek a pillanatok előkészítették a klasszikus szonáta-szimfonikus ciklus megjelenését J. Haydn művében. Sajátos jellemzőit a régi szonátából is áthozták, de vannak újdonságok is.

Haydn

Összesen 104 szimfóniát írt ez a zeneszerző. Az első zenei művet ebben a műfajban 1759-ben, az utolsót 1795-ben készítette.

Haydn szonáta-szimfónia ciklusának fejlődése nyomon követhető alkotói munkásságában. A mindennapi és kamarazene mintáitól kezdve a párizsi és londoni szimfóniákig jutott el.

Párizsi Szimfóniák

Ez egy műciklus a zenekar klasszikus (páros) kompozíciójával. A kompozíciót lassú bevezetés, majd kontrasztos fejlesztés jellemzi.

J. Haydn szimfonikus stílusát összességében a figuratív kontraszt növekedése, a tartalom egyénisége jellemzi.

A „6 párizsi szimfónia” a XVIII. század 80-as éveiben készült. A zeneszerző szimfonikus műveinek legtöbb címe az írási vagy előadói körülményekhez kapcsolódik.

Londoni Szimfóniák

A 12 műből álló ciklus joggal tekinthető a zeneszerző egyik legmagasabb alkotásának. A londoni szimfóniák különleges elevenséggel és vidámsággal rendelkeznek, nem terhelik őket komoly problémák, mert a szerző fő feladata az volt, hogy felkeltse az igényes hallgatót.

A páros zenekari kompozíció egyensúlyba hozza a vonósok és a fafúvósok hangzását. Ez hozzájárul a szimfónia harmonikus és harmonikus megjelenéséhez. Haydn szimfóniái a hallgatót célozzák, és a nyitottság érzését keltik. Ebben nem kis jelentősége van a zeneszerző dal- és tánchasználatának, valamint a hétköznapi motívumoknak, amelyeket gyakran a népművészetből vettek át. Egyszerűségük a szimfonikus fejlődés összetett rendszerébe szőve új dinamikus és fantáziadús lehetőségeket nyer.

A zenekar klasszikus összetétele, amely mind az öt hangszercsoportot magában foglalja, J. Haydn szimfonikus művében alakult ki egy későbbi időszakban. Ezekben a szimfóniákban az élet legkülönfélébb aspektusai egyetlen kiegyensúlyozott formában jelennek meg. Ez vonatkozik a lírai-filozófiai elmélkedésekre, súlyos drámai eseményekre és humoros helyzetekre, összefoglalva és röviden szólva.

Szonáta-J. Haydn szimfonikus ciklusa 3, 4 vagy 5 szólamot tartalmaz. A zeneszerző néha megváltoztatta a részek szokásos elrendezését, hogy különleges hangulatot teremtsen. Műveinek improvizatív mozzanatai révén a legnagyobb és legkomolyabb hangszeres műfajok is könnyen érzékelhetők.