Épület az építészetben: történelem, stílusleírás, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Hidak égése és a múlt elutasítása, új pillantás az új időre, megdöbbentő dacos vadállat sikoltozó hanggal – mindez az építészet avantgárdja.

Az 1917-es forradalom után az ország művészeti élete rohamosan átalakult: a fiatal, innovatív művészek a modernitás követelményeinek megfelelő új művészet létrehozását tűzték ki célul. Új életet terveztek, megpróbálták megváltoztatni környezetüket. Először is ez a legszembetűnőbb jelenségben, az építészetben fejeződött ki.

Manufacturing Arts

A huszadik század 20-as éveinek végén sok művész és építész követendő példaként tanulmányozta Malevics és Tatlin tapasztalatait. Fiatal alkotók absztrakt geometriai formák létrehozásával kísérleteztek, ez különösen az avantgárd építészetben szembetűnő. Sok innovatív művész teljesen felhagyott mindenféle festőállvány gyártásávalmunkái: festőállvány festmények, grafikák és természetesen épületek. A huszadik században létrejön az úgynevezett ipari művészet, amelyet az építészetben avantgárdnak neveznek. Az irány a mai napig létezik.

Új aktuális

Produkciós művészet – művészeti mozgalom a Szovjetunió kultúrájában a 20-as években. A mozgalom résztvevői azt a feladatot tűzték ki, hogy az építészetben az avantgárd segítségével befolyásolják az ipari termelést. Úgy gondolták, hogy az új típusú bútorok, ruházati cikkek és épületek létrehozása segít egy új ember és egy új társadalom kialakításában.

Eddig az orosz avantgárd művészete nagyon népszerű és ismert az egész világon, Malevics és Kandinszkij pedig a művészet egyedülálló ikonjai. Ők találtak ki egy teljesen új művészi nyelvet, ami még nem volt a világon. Nekik köszönhető, hogy új életet lehelhettünk a kultúrába.

Életőr az építészetben

Az új áramlat győztes felvonulásának időszakában mintegy 500 objektum épült szerte Oroszországban, ebből körülbelül száz Petrográdban (akkor még Leningrádban). Ezt a várost nem véletlenül választották, hiszen a klasszikus építészeti hagyományok példája.

Sok épület állapota ma lehangoló, szinte mindegyik javításra szorul, mert irigylésre méltó sorsra jutottak: a híres Kirov Kultúrház, amely a leningrádi avantgárd építészetének összes törvénye szerint épült., egy műemlék, amely a modern világban egy hétköznapi üzletház, amelyet bérelnek. A helyiségek mindenkinek ki vannak adva, a bérlő vállalkozások listája igen változatos: itt biliárdklub, kávézók, üzletek, sőt gumiboltok is találhatók.

A kereskedelmi létesítmények a szövetségi műemlék épületen belül találhatók – ez még paradox módon is hangzik.

Az "avantgarde" kifejezés megjelenése

Ma, visszatekintve a 20. század múltjára, kortársaink üzletszerűen állíthatják, hogy a művészet valahogy ebbe az irányba mozdult el, hogy elkerülhetetlen volt az orosz avantgárd megjelenése az építészetben. Azonban meg kell érteni, hogy egy ilyen irányzat érkezése a művészet világába a világközösség számára olyan volt, mint egy zongora a fejére zuhanni - egy hangzatos és nagyon nehéz zongora …

1885-ben Théodore Duret francia kritikus használta először az "avantgarde" szót a művészetkritikában. A kifejezés eredetileg a katonaságtól származik. Az "élcsapat" franciául azt jelenti, hogy "élcsapat". Pontosan ezek azok a katonai erők, amelyek az ellenség felé haladnak, hogy felderítsék a helyzetet és megakadályozzák a támadást.

A szó kezdetben nem vert gyökeret a művészetben: előfordult, hogy az avantgárd művészek soha nem nevezték magukat így, sőt ellenezték ezt a szót. A kifejezést később, a 20. század 50-es éveiben kezdték használni, Michel francia kritikus könnyű kezével a 20. század eleji orosz művészetet avantgárdnak kezdték nevezni. A név gyorsan meghonosodott, annak ellenére, hogy az új irány megalkotói ellenezték.

Avantgard stílus az építészetben

Ma ez a koncepcióteljesen különböző területeket egyesített, nemcsak az épületszerkezettel, hanem a festészettel, irodalommal és filmművészettel is. Annyira különböznek egymástól, hogy az egyik ellentmond a másiknak. Szinte mindent, ami a 20. század elején létrejött, néha avantgárdnak nevezik, az irányt gyakran összekeverik a modernséggel, de ez alapvetően téves.

Minden, ami egyesíti az avantgárd korszakának építészetét, valamilyen szinten a tradicionalizmus és a dogmatizmus elutasítását feltételezi. A merész stílus dacol a klasszikus kánonokkal, elutasítja a hagyományos társadalmi kulturális értékeket, mintha mi sem történt volna egy bizonyos művész előtt.

Késői aktuális

A konstruktivizmus a huszadik század 20-as éveinek végén az avantgárd szélsőséges szakasza, amikor ez a realista művészet kialakult. 1932-től szinte minden művészeti csoportot felszámoltak és felszámoltak, a szocialista realizmus kivételével. Az avantgárd a 20. század építészetében, vagy inkább későbbi megnyilvánulása, kevesebb mint 12 évig tartott.

Valójában a konstruktivizmus az építészetben sokkal korábban megjelent: szembetűnő példák – a párizsi Eiffel-torony és a Kristálypalota a londoni Hyde Parkban. Az orosz konstruktivista épület első tervezete Vlagyimir Tatliné, az orosz avantgárd egyik vezetőjé.

1920-ban a Harmadik Internacionálé emlékművét szándékozott építeni Petrográdban – egy torony formájú épületet, amely harmadával felülmúlja Eiffel létrehozását.

Stílusfunkció

A fő elvAz épület funkcionalitásának elsődleges szerepe a konstruktivizmus lett, ő határozta meg megjelenését. A konstruktivizmus követői a művészi kreativitás különböző területein tevékenykedtek: a fotózásban, a képző- és díszítőművészetben.

A stílus fő jellemzője a burzsoázia fényűző életének egyszerű és praktikus szembeállítása volt. Ez különösen észrevehető az avantgárd korszak dél-oroszországi építészetében. Ha már más iparágakról beszélünk, akkor a legújabb objektív formákat és nem tárgyi kompozíciókat még mindig a Jekatyerinburgi Múzeum gyűjteményében őrzik.

A konstruktivizmus az orosz és a világ építészetének egyik avantgárd irányzata. Érezhető nyomot hagyott az európai városok megjelenésében a múlt század 20-30-as éveiben. Az avantgárd korszak dél-oroszországi építészete új társadalmat teremtett, új érdekeket és értékeket alakított ki, például a DK - Kultúrházak. Egy hely, ahol a szovjet állampolgárok egész napokat töltöttek szabadidőben.

Ellenőrző Ban

A tény az, hogy 1932-ben a kormány rendeletet adott ki a művészek, írók, zeneszerzők és építészek alkotószövetségének létrehozásáról a szocialista realizmus esztétikai alapjain, azaz 1932 óta minden avantgárd forma valójában megszűnt létezni. A szovjet művészetben az innováció tilalma idején az ország számos múzeumában kiderült, hogy nagyszámú alkotást készítettek eredeti stílusban. Ez egy okból történt: az 1918 és 1922 közötti időszakban az új művészetet támogató szovjet kormányzathivatalosan megvásárolta az innovatív művészek alkotásait és kiosztotta az ország múzeumaiba.

A huszadik század 40-50-es éveiben, a kultúrpolitika változása után Moszkvából parancsok érkeztek az avantgárd művészek által készített alkotások leírására. A gyűjtemények további sorsa a múzeumi dolgozók hűségén múlott, egy részük elrejtette a műveket, hogy megőrizze azokat a jövő generációi számára. Így tett például a Jekatyerinburgi Szépművészeti Múzeum is. De valaki szigorúan követte a parancsot, és megsemmisítette a művet. A fennmaradt festményeket hosszú évekig betiltották, ki sem állították, a művészek és művészettörténészek sem tudtak róluk egészen a peresztrojkáig, amikor az avantgárd előbújt a rejtekéből, és elfogl alta méltó helyét a 20. századi világművészet történetében..

Modernizmus

Az avantgárd alatt meg kell érteni, hogy a művész teljesen elutasítja a hagyományos esztétikát, a megszokott formák lerombolását és újakat hoz létre. Az avantgárd elvont, kevés köze van a természetességgel és a természettel.

A gondatlanság egy új művészet, ahol nem a forma a fontos, hanem a tartalom. A gyakran az avantgárddal összetéveszthető modernizmus átalakít, javít, kiegészít, azaz modernizál egy már kialakult koncepciót. Nem törekszik a kánonokkal való kapcsolat megszakítására, csak új újragondolást ad. A modernizmus megelőzte az avantgárdot, esztétikai lázadás volt a művészeten belül, míg az avantgárd olyan áramlat volt, amely magával a művészeti hagyománnyal szembesült.

A modernizmus újragondolja, az avantgárd pedig a semmiből igyekszik remekművet létrehozni.

Hol született az avantgárd, nem ismert, de ennek a gyökereiprogresszív áramlatok elterjedtek az egész világon. Egyébként sok művészettörténész a 20. század eleji orosz művészetet emeli ki e mozgalom kiindulópontjaként.