2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Alexander Vinitsky népszerű hazai zeneszerző és gitáros. Egyedi előadásmódjáról és eredeti repertoárjáról híres. A szakértők gitáron játszott dzsessznek nevezik stílusát. Vinnitskyt a klasszikus zeneiskola képviselőjének tartják, miközben a jazzstílusok széles skálájának birtoklásával ötvözi. Egyik kulcsfontosságú kreatív vonása, hogy kompozícióiban a jazz részleteit a hangzásuk során végig megtartja. A nézőben ugyanakkor erős az az érzése, hogy nem egy gitár szól, hanem kettő, ráadásul nagybőgő kíséri őket. Ebben a cikkben életrajzáról és kreatív karrierjéről fogunk beszélni.
Gyermekkor és ifjúság
Alexander Vinitsky 1950-ben született. Omszkban született. Szülei szerették a zenét, ezt a szenvedélyt ők oltották fiukba. Már tinédzser, bátyja, Victor, cikkünk hőse erős befolyása alattszaxofonozni kezdett. Érdekelte a jazz, egy zeneiskolában tanult trombitálni.
Alexander Vinitsky számára fontos pillanat volt az a nap, amikor felvette apja gitárját. Valahogy megpróbált rájátszani egy ismerős dallamot, ami után már nem tudott megválni tőle.
Sasha eleinte önállóan tanult meg gitározni, miután elsajátította a nejlonhúros klasszikus gitár kezelésének alapvető technikáit. Aztán csatlakozott egy tánccsoporthoz, ahol elektromos gitárral kezdett fellépni.
A kreatív út elején
Alexander gyermekkora óta tudta, hogy életét a kreativitásnak fogja szentelni. Állandóan zenét hallgatott, egyetlen jelentősebb koncertet sem hagyott ki a városban. Magnós felvételekről tanult, próbálta reprodukálni a neki tetsző improvizációkat, azokat a témákat, akkordokat, amelyeket híres zenészek vettek fel. Távolról „tanárai” Benson és Pass, Montgomery és Hall voltak.
Szintén Alexander Vinitskyt jazz-zongoristák – Peterson, Brubeck, Garner, Evans, szaxofonosok – Goetz, Desmond, Mulligan ihlették.
Cikkünk hőse iskola után úgy dönt, hogy beiratkozik a Műszaki Intézetbe. A zeneleckéket azonban nem hagyja el. Sőt, a diákévekben még intenzívebbé válnak. A folyamatosan klasszikus gitáron játszó Alekszandr Vinitszkij tánc- és jazzdarabokkal lép fel.
A Műszaki Intézetben ő vezeti az intézet együttesét, melyben egy ének- és hangszeres kvartett is helyet kapott. írja magahangszerelések, klasszikus gitárra próbálják átdolgozni a jazz dallamokat. Szaxofonozó bátyjával együtt fellép a nagyobb szverdlovszki és novoszibirszki jazzfesztiválokon.
Gitárral, elválás nélkül
1974-ben Alekszandr Joszifovics Vinitszkijt behívták a szovjet fegyveres erőkhöz. Itt folytatja képességeinek fejlesztését.
Cikkünk hőse katonazenekarban játszik. Klasszikus és basszusgitár szakterülete.
Visszatérve a civil életbe, egy szverdlovszki zeneiskolába lép. Alexander most klasszikus gitárt tanul. Diákéveiben nemcsak koncerttevékenységét nem szakítja meg, hanem még gyakrabban kezd fellépni, mint korábban. Jazz- és gitárklubot hoz létre a városban, zenéjét folyamatosan hallják a helyi rádióban és tévécsatornákon.
Színházi karrier
1980-ban Alekszandr Vinitszkij gitárost meghívták az Omszki Drámai Színházba zenei igazgatónak. Pályafutása következő öt évét színművek hangeffektusainak és zenei partitúráinak készítésével tölti.
Ez idő alatt 7 előadásra sikerül zenét komponálnia, összesen több mint 30 produkción dolgozik. A zenei stílusok lehető legszélesebb skálájának elsajátításának képessége, valamint munkásságának folyamatosan változó jellege sokoldalú zenészsé teszi.
Moszkvába költözés
Elena Kamburova 1985-ben történt ismeretsége fontossá válik karrierjében. Meghívja őt a fővárosba, hogy hangszerelőként és gitárosként kezdjen el együttműködni a csoportjával. Vinitsky úgy dönt, hogy nem hagyja ki ezt a lehetőséget.
Fontos, hogy ne csak Moszkvában dolgozzon, hanem folyamatosan fejlessze zenei oktatását is. Ennek érdekében 1986-ban belépett a Gnessin Akadémiára. Tanulok a Varietéművészeti Karon.
Ebben az időszakban kiemelt figyelmet fordít a jazz történetére, a jazz feldolgozásokra és a harmóniára. Ezzel párhuzamosan folytatja a klasszikus művek gitáros előadásának csiszolását.
Elena Kamburovával együttműködve sok dalához feldolgozást ír. Némelyikük szerepel az énekes "Let Silence Fall" című albumán, amelyet a szovjet Melodiya lemeztársaság adott ki 1987-ben.
Miközben Kamburovával dolgozik, Alekszandr Vinitszkij gitáros hangjegyei az akkori időszak számos művében keresettek. Koncertkompozíciókat is ír jazz stílusban Gershwin, Jobim, Zavinula, Rogers témáiról. Ennek eredményeként kidolgozza saját szerzői programját, amelyben különféle jazzstílusok zenéi szerepelnek.
Szerzői program
Cikkünk hőse 1988-ban mutatja be először a nagyközönségnek a klasszikus gitárfesztiválon, amelyre a lengyelországi Lublinban kerül sor. Alekszandr Vinitszkij név ekkor vált ismertté a külföldi hallgatók előtt.
Ugyanebben az időszakbanművéből cikkünk hőse nagy figyelmet fordít a gitár hangszerelésére. Munkásságának fontos jellemzője a ritmikai struktúrák használata, amelyeket a dallamvonalakkal együtt a kompozíció során végig használ. Vinitskyt művei jellegzetes "sétáló" basszusáról is felismerik. Ugyanakkor a hüvelykujja a nagybőgő funkcióját tölti be, a többi pedig az egész zenekar zenészeit helyettesíti.
Szerzőjének gitárműveiben Alekszandr Vinitszkij mindig arra törekszik, hogy fenntartsa az állandó lüktetést, valamint a dallamvonalakat. Ennek eredményeként gitárdallamai úgy szólnak, mint egy egész zenésztrió.
Kidolgozza saját egyedi stílusát. A szakemberek megjegyzik, hogy megvalósításához komoly komolyzenei iskola, nagy mennyiségű jazz zenei ismeret, valamint kivételes hangszertudás szükséges. Vinitsky rendszeresen fellép jazz fesztiválokon, szóló előadásaival örvendezteti meg a közönséget. Az emberek Jekatyerinburgban, Petrozavodszkban, Kijevben, Donyeckben, Voronyezsben nagyobb versenyeken ismerkednek meg munkásságával.
Szólóalbum
1991-ben Alekszandr Vinitszkij jegyzetei képezik a "Green Quiet Light" szólóalbumának alapját, amelyet a "Melody" hangstúdió adott ki. Olyan ismert művei szerepelnek benne, mint a „Várom a híreket”, „Időutazás”, „Metamorfózisok”, „Zöld csendes fény” kompozíció,amely az album címét adta. Ezen kívül a korongon szerepelt Bonfat, Jobim dallamfeldolgozása, Almeida darabja.
1993-ban Vinitsky egy időre elhagyta az országot. Eleinte a lengyelországi Szczecinben él, ahol a helyi Ifjúsági Kulturális Központban dolgozik. Aztán Krakkóba költözik. Lengyelországban cikkünk hőse aktívan tanít, előad és komponál.
Rögzíti szólókoncertjét a helyi televízióban, amelyet aztán többször is közvetítenek. Az egyik külföldi fesztiválon való fellépés után Vinitsky a francia LEMOINE zenei kiadó figyelmébe kerül, amellyel Alexander személyes szerződést köt. 1995-ben egyszerre két albuma jelent meg Franciaországban. Nevük oroszra fordítható: „Úton a jazz felé” és „Magányos hang”.
Munka Krakkóban
1996-ban Krakkóban megjelent két szólóhangkazettája. Rajtuk az elmúlt évek saját szerzeményéből ad elő kompozíciókat. Kicsit később egy másik krakkói kiadó további négy művet adott ki. Köztük van a „Karácsonyi dalok két- és háromgitárra” és a „Strauss, Schubert és Beethoven műveiből készült hangszerelések gitárra”.
Ebben a lengyel városban Alexander rendszeresen fellép a helyi népszerű "U Muniak" jazzklubban, ahol hamarosan igazi sztár lesz. Rendszeresen tart mesterkurzusokat és szólókoncerteket, helyet foglal a rangos Krakkó musical zsűrijében.fesztivál.
Vissza Oroszországba
Több év külföldön eltöltött után Vinitsky 1996-ban visszatért Moszkvába. Továbbra is fellép fesztiválokon, szólókoncertet ad, saját zenét ír.
Ugyanabban az évben zenei karrierjének egy fontos eseményére kerül sor. A belga kiadó kiadja "Carousel" című jazz-szvitjét gyerekeknek.
1997-ben Franciaországban megszületett Alexander szólólemeze olyan kompozíciókkal, amelyeket kizárólag gitáron ad elő. Ez az album nemcsak szerzői műveit tartalmazza, hanem Bonff, Jobim, Baird, Gilberto műveinek feldolgozásait is. Ezzel egy időben Izraelben megjelent a Yellow Camel című albuma, amelyet három évvel később Moszkvában adtak ki újra.
Ezt követte Oleg Kireev szaxofonossal közös albuma, majd a "Jazz Preludes and Blues" és a "Jazz Exercises and Etudes" című zenei gyűjtemény. Megjelenik a "Children's Jazz Album" gyűjtemény, amely a jazz zene gitározásáról szóló szemináriumainak fontos részévé válik. Vinitsky előadásokat tart erről a témáról Oroszországban és külföldön.
A zenész későbbi albumai közül meg kell jegyezni az „5 kompozíció zsidó témájú”, „Jazz-ária”, „Jazzstílusú szvit” című lemezeket.
Oktatási tevékenységek
Az elmúlt években Vinitsky a tanításra koncentrált. A Gnessin Akadémián ad elő klasszikus gitár osztályt.
Egy ideig az észt Tartuban tanítottrendezési készség. Évente megrendezett mesterkurzusai és szemináriumai rendszeresen nagyszámú hallgatót vonzanak.
Sőt, számos szabadalmaztatott programja van, amelyeket sok diák használ évek óta világszerte.
Ajánlott:
New Orleans-i jazz: történelem, előadók. jazz zene
1917 fordulópont és bizonyos mértékig korszakos év volt az egész világon. Így New Yorkban az első forradalmi jazzlemezt a Victor stúdióban rögzítették. New Orleans-i jazz volt, bár a fellépők fehér zenészek voltak, akik gyermekkoruk óta hallották és szenvedélyesen szerették a "fekete zenét". Az Original Dixieland Jazz Band című lemezük gyorsan elterjedt a tekintélyes és drága éttermekben. Egyszóval a New Orleans-i jazz alulról jött, meghódította a legmagasabb társadalmat
Davis Miles - a jazz zene sztárja
Davis Miles a zenei jazz irányzat amerikai képviselője. Trombitásként, zeneszerzőként, egyedi improvizátorként ismert. Munkássága óriási hatással volt a huszadik század zenéjének fejlődésére, és a jazz fejlődésének több korszakát öleli fel – a beboptól (1940-es évek) a modernista kísérleti irányzatokig
Duke Ellington: életrajz, születési dátum és hely, személyes élet, érdekességek, kreativitás, jazz zene, előadás és repertoár
Jazzzeneszerző, saját big bandjének vezetője, számos kompozíció szerzője, amely később a jazz-standardok listájára került
Mi a zene szerepe az emberi életben? A zene szerepe az emberi életben (irodalom érvei)
A zene időtlen idők óta hűségesen követi az embert. A zenénél nincs jobb erkölcsi támogatás. Az emberi életben betöltött szerepét nehéz túlbecsülni, mert nemcsak a tudatra, tudatalattira, hanem az ember fizikai állapotára is kihat. Erről a cikkben lesz szó
Mi a zene ereje. A zene átalakító ereje
A művészet valódi csodákat képes létrehozni egy emberrel. Gyógyulj vagy gyengíts, vidíts fel és vess depresszióba – mindez olyan gyönyörű, bájos és erőteljes zene lehet