2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Pierre Auguste Renoirt az impresszionizmus egyik legfényesebb képviselőjének tartják, és bár munkáiban nem ez az irány az egyetlen, szeretnék róla beszélni.
Jellemzők
Az impresszionizmus a dagerrotípia megjelenését követően alakult ki, amely a klasszikus festészeti stílushoz hasonlóan megőrizte és nagyon részletesen megmutatta a fénykép minden részletét.
Az impresszionisták kénytelenek voltak új ábrázolási módokat keresni. Nem a formára, a színre, a társadalmi irányultságra vagy az erkölcsre kezdtek összpontosítani. Az impresszionizmus mindenekelőtt szellem, hangulat, benyomás. Nem véletlen, hogy az impresszionisták, különösen Auguste Renoir, a szabadban kezdtek el festeni, és nem a műteremben, ahogy az a régi iskola művészeinél szokás volt. A fekete festék elutasítása is ennek a stílusnak a jellemzője. Öt szín különböző árnyalatainak keverésével és egymásra helyezésével sikerült elérni a szükséges mélységet és térfogatot.
Renoir festészeti stílusa
Hogyan lehet megkülönböztetni Renoir munkamódszerét? A festő festményeinek leírását gyakran olyan szavak kísérik, mint „köd”, „fátyol”, „lepel” stb.a művész egyik kedvenc alkotása - "Társadalom Bernevalban". Renoir e festménye élete végéig vele volt. Nemcsak arról van szó, hogy a számára kedves embereket, Jean és Pierre fiait, valamint Julie Manet fiait unokatestvéreivel, akik iránt apai érzelmek áradt, ábrázolja, hanem a nyári tájat sugárzó békében és nyugalomban is.
Kalapos lány
Általában az impresszionisták megpróbálták az életet ünnepek sorozataként ábrázolni. Emiatt kortársaik elítélték őket. Az emberek tanulságos történeteket akartak látni, okot a gondolkodásra, erkölcsi leckét – amit a hagyományos festészetben megszoktak. Renoir "Lány kalapban" című festményén elmosódott körvonalak, lágy, sima vonalak találhatók. Nincs benne karakter, szenvedély, a festő arra kérte a kisasszonyt, hogy üljön le, hogy egy divatos kalapot menthessen a vászonra. A lány ül, fejét lazán a kezére támasztja, tekintete nyugodt és érdeklődő. Úgy tűnik, a művész valami érdekeset mond. Még az új Charlotte kalapjáról is megfeledkezett. Valószínűleg a lány jól ismeri a művészt. A művészettörténészek úgy vélik, hogy ez Renoir egyik barátjának lánya, és a portré pózolása nem újdonság számára.
Lányok a zongoránál
A művész nőket, lányokat és gyerekeket ábrázolt nagy szeretettel. A történetek gyakran ismétlődnek. Sokszor dolgozott ugyanazon a témán. Renoir „Lányok a zongoránál” című festményét több változatban a világ különböző múzeumaiban őrzik. Az egyik, O. Krebs gyűjteményéből az Ermitázsban látható. Renoir öt-hat festménye van a világonezt a cselekményt. Az Ermitázs egy olyan alkotást állított ki, amely befejezetlennek tekinthető volna, ha nem írja alá a művész. Renoir festményét nyilvánvalóan Debussy zenéje ihlette, aki azokban az években kereste a módját, hogyan közvetítse a természet színeinek átlátszóságát a hangszínben. A vászon olajjal festett, de a világos színek, a meleg és hideg árnyalatok harmonikus kombinációja az akvarell rajz érzetét kelti.
Esernyők
Renoir csaknem 80 évet élt, és ha nem az időszakos egészségügyi problémák miatt, élete boldognak mondható. De ez nem teljesen helyes. A kreativitás fájdalmat okozott neki. Az impresszionizmus hajnalán megvetően bántak vele. Az első kiállítás 1874-ben meghiúsult, és az "impresszionisták" nevet sértésként a fiatal művészeknek adták.
A híres "esernyők" Renoir kreatív keresésének tipikus példája. A vászon röntgenvizsgálata kimutatta, hogy a festő többször is befejezte a festményt. Jobb oldala nem változott, impresszionista módon készült, de a bal oldala inkább fényképhez hasonlít. A festő kijavította a vonalakat és világossá tette azokat, határozott határokkal. Sőt, a divatot követve, kezdetben egy hölgyet ábrázolt az előtérben kalapban, majd eltávolította azt. Ennek a hölgynek a ruháját is lecserélték.
Nem telt el sok idő, és Auguste Renoir az impresszionizmus iskolájának tekintélyes képviselője lett hazájában és szerte a világon, Franciaország pedig ennek a gyönyörű stílusnak a szülőhelye.
Ajánlott:
Siskin minden festménye a természet szépségének pontos reprodukciója
A híres orosz tájfestő, Ivan Ivanovics Shishkin több száz festményt hagyott maga után, amelyek az orosz természet szépségét dicsőítik. A témaválasztást nagyban befolyásolta az a terület, ahol felnőtt
Miért örök kép Hamlet képe? Hamlet képe Shakespeare tragédiájában
Miért örök kép Hamlet képe? Sok oka van, és ugyanakkor mindegyik külön-külön vagy együtt, harmonikus és harmonikus egységben nem adhat kimerítő választ. Miért? Mert bármennyire is igyekszünk, akármilyen kutatást is végzünk, „ez a nagy rejtély” nem tartozik a mi kezünkbe – Shakespeare zsenialitásának titka, az alkotó cselekedet titka, amikor egy mű, egy kép örökké válik, és más eltűnik, feloldódik a semmiben, így és anélkül, hogy a lelkünket érintené
Bryullov minden képe a következő érintés egy zseni portréjához
Karl Bryullov a 19. század egyik legegyedibb és legtehetségesebb művésze. A színek elsajátítása egy szintre hozza őt a nagyszerű színművész Rubensszel. Bármely Bryullov-kép egy magángyűjtemény vagy múzeum fő dekorációjaként és legértékesebb kiállításaként szolgálhat
Bazarov képe: egy ember, aki egy lépéssel megelőzi korát
Az „Apák és fiak” regény nemcsak I. Turgenyev munkásságában, hanem az orosz irodalom egész történetében is a legerősebb alkotás. És ebben a cikkben megismerkedhet Bazarov képével - a történet kulcsszereplőjével
Igor herceg képe. Igor herceg képe az "Igor hadjáratának meséjében"
Nem mindenki képes felfogni az "Igor hadjáratának meséje" című mű teljes bölcsességét. A nyolc évszázaddal ezelőtt létrehozott ősi orosz remekmű továbbra is biztonságosan nevezhető Oroszország kulturális és történelmi emlékművének
