2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Azt mondják, hogy a táj a természet portréja. A jó művészben pedig tele van dinamizmussal, egyfajta titokzatossággal, ami csak intuitív-érzéki szinten tárul a néző elé. Megfigyeli a természet egy hétköznapi, sőt semmire sem feltűnő vázlatát - magányosan álló fát, háborgó tengert vagy hegyvidéket -, és mégis mindig gyönyörködik az ábrázolt szokatlan szögében, a fotográfiailag pontosan észrevett hangulatban, a színekkel való impresszionista játékban. Mindezek a tulajdonságok Igor Grabar vásznaira is jellemzőek. Próbáljunk meg leírást adni a „Februárkék” festményről.
A teremtés története
A műalkotás keletkezésének történetére vonatkozó bizonyítékok általában rendkívül rövid életűek. Eltelik egy kis idő – és maga a művész sem emlékszik pontosan, mikor jutott eszébe, hogy megörökítsen valamitpapír. Szerencsére a „Februárkék” festmény története nem merült feledésbe. Ismeretes, hogy a vászon akkor készült, amikor Grabar Duginóban tartózkodott a vendégszerető filantróp Nyikolaj Messerinnél. A művész munkásságában talán a Dugin-korszakot tartják a legtermékenyebbnek, a 13 év alatt festett festményeket szívesen fogadták a múzeumok, kiállítások.
Egy szép februári reggelen a művész úgy döntött, hogy sétál – festékek és festőállvány nélkül. Grabarnak az egyik nyírfa különösen szépnek tűnt, rábámult, és… elejtette a botját. És felvette, alulról felfelé nézte a fát. A hatás egyszerűen rendkívüli volt! A művész készletekért rohant, és felvázolta a látottakat, hogy néhány napon belül elkezdhessen teljes értékű képet alkotni. Ehhez Grabar árkot ásott a hóban, esernyővel borította be a vásznat, ami fokozta a kék jelenlétének hatását, és elkezdett alkotni. Körülbelül két hétig dolgozott, és ez idő alatt a természet gyönyörű időjárással kényezteti a művészt.
Kép tárgya
A "Februárkék" festmény leírása kezdjük a fő dologgal - nyírfákkal az előtérben. A fa a legfinomabb téli csipkébe van burkolva, amely még felhős napon is vidáman csilloghat. Kicsit odébb a fehér hordós királyné kisebb barátnői, kis nyírfák láthatók. Így jut eszembe az összehasonlítás a körtáncban pörgő, tavaszt kiáltó, februárt elnéző lányokkal. Úgy tűnik, ha egy kicsit tovább maradsz a vászon mellett, hallani fogsz egy d alt hazánk jelképéről, a nyírfáról.
A fa hófehér takaró és átható kék ég hátterében látható. Éppen ezért ágai, amelyek a nyírnak érdekes, sőt kissé furcsa formát adnak, titokzatosan, mesésen, megbabonázva tűnnek. Mintha a fehér törzsű szépség most ébredt volna fel, és az ég felé nyúl, hogy üdvözölje a tavaszt, amitől úgy tűnik, hogy a nyír csípős.
Színes megoldás
Folytatjuk „A „Februárkék” festmény leírása című esszét. Úgy tűnik, hogy a téli hónap képe megköveteli a fehér festék használatát erősen és főként. Grabar azonban másként járt el. A vásznon jól látja a néző, hogy már nem túl tiszta a hó, helyenként kiolvadt foltok látszanak, ami azt jelenti, hogy közeleg a tavasz. Ugyanakkor a művész nagylelkűen pasztell és élénk színeket használ. Úgy tartják, hogy a vásznon elérte a színtelítettség határát, a festést valójában tiszta fénnyel. A kék sok árnyalatát fogjuk látni, ultramarint. Mindegyik beleolvad a festészet egyedi zenéjébe, melynek fő célja, hogy a természet életéből még egy, az egyszerű ember számára olykor láthatatlan mozzanatot közvetítsen. Hasonló installációval a Grabar által készített vászon – „Februárkék” – megközelíti a francia impresszionisták remekműveit, mint például Claude Monet „Pipacsait”.
Dománs hangulat
A vászon fő ideológiai üzenete elvárásként jellemezhető. A téli hideg minden bizonnyal átadja helyét a melegnek, az ábrázolt nyírfa gyönyörű zöld levelekbe öltözik, és a természet új fejlődési körbe kezd. Ez magyarázza a rendkívüli, optimistaa vászon érzelmi háttere. A „Februárkék” festménynek ezt a leírását figyelembe kell venni.
Egyéb tények
Grabar a téli szezon ábrázolójaként szerzett hírnevet. Az említett Dugin-korszaknak még érdekes párhuzama is van Puskin Boldin őszével, mint a költő tevékenységének egyik legtermékenyebb időszakával. A Grabar - "February Blue" és más "téli" vásznak azonban nem számítanak! - Más évszakokat is megörökített, valamint az emberek arcát. A művész nagyon gyümölcsözően dolgozott egész életében: nem minden festő tud szinte megállás nélkül alkotni körülbelül 60 évig!
A művész kezdetben a minket érdeklő festményt "Kék télnek" nevezte – ez Grabar más festményeivel analógia –, de amikor utódait a Tretyakov Galériába adta, átnevezte. A remekmű ma is megvan. A látogatók nézegetik a vásznat, és meglepődve találnak valamit, amit a legügyesebb reprodukciók sem képesek átadni: vonások, egyedi pontok, amelyek a vásznat alkotják. Ez is a művészet egyik irányzatának, a megosztottságnak a nyoma.
A „Februárkék” festmény leírása teljesnek tekinthető.
Ajánlott:
Rylov "Mezőberkenye" című festményének létrehozásának története és leírása
Természetesen Rylov „Mezőberkenye” című festményének szóbeli leírása nem helyettesíti az élő elmélkedést. De segít bemutatni az általános karaktert és az egyes részleteket. És ami a legfontosabb - megérteni, mi vezette a művészt, és miért akarta megörökíteni a természetnek ezt a bizonyos szegletét. A táj most a szentpétervári Orosz Állami Múzeum egyik kiállítótermében van
Van Gogh "A burgonyaevők" című festményének leírása
A "Krumplievők" című festmény a művész nueneni (Észak-Brabant, Hollandia) tartózkodásának záróakkordja volt. Ekkor még kereste a modorát
A Streltsy-kivégzés reggele című festmény. Vaszilij Surikov „Az íjászkivégzés reggele” című festményének leírása
Vaszilij Surikov "A Streltsy-kivégzés reggele" című festménye megzavarja a felkészületlen nézőt. Mi látható itt? Nyilvánvaló, hogy a nemzeti tragédia: a szenvedélyek általános hevessége nem ad okot ebben kételkedni. Szintén a képen látható - és felismerhető - Nagy Péter cár. Az orosz közönség valószínűleg ismeri az orosz történelemből azt az epizódot, amikor a moszkvai íjászezredek, kihasználva az uralkodó külföldi tartózkodását, fellázadtak. De mi késztette őket erre a lázadásra? És mit akart mondani a művész
Venecianov "Szántóföldön. Tavasz" című festményének leírása
Alekszej Gavrilovics Venecianov portré- és tájképfestő a hazai műfaj egyik mestere. Malacperselyében őszinte parasztportrék láthatók, némi szentimentalizmussal. A művész egyik legszentimentálisabb, de egyben titokzatos festménye a "Szántóföldön. Tavasz" című alkotás. Ez a remekmű sok kérdést vet fel. Kínálunk egy leírást Venetsianov "Szántóföldön. Tavasz" című festményéről. Talán ezek után új szemmel nézed majd az ismerős vásznat, effektusokat, elemeket fogsz látni benne
V. Serov "Lány, akit a nap világít" című festményének rövid leírása
Valentin Serov orosz vándorművész, akinek alkotásai egyszerű, de elbűvölő témákkal ámulatba ejtenek. Rövid 46 év alatt a mesternek több mint kétszáz remekművet sikerült megírnia. "Lány, akit megvilágított a nap" - a művész híres alkotása