2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Van Gogh a "A burgonyaevők" című festményt tartotta legjobb munkájának. Ebben megtestesítette a hétköznapi munkások iránti együttérzés minden erejét.
Az írás éve és a körülmények
A "Krumplievők" című festmény a művész nueneni (Észak-Brabant, Hollandia) tartózkodásának záróakkordja volt. Ekkor még kereste a modorát. Van Gogh két évig keményen dolgozott, nem engedte el a ceruzát és az ecsetet. Mindent lefestett, ami abban a parasztvárosban körülvette: szövőszékeket, templomot, sövényeket, nyárfákat… Még két nőt is ábrázolt, akik krumplit ásnak.
De mintha egy egyszerű falusi életről volt szó, amit meg akart ragadni és vásznon közvetíteni. A művész abban a vágyban érlelődött, hogy a töredékes vázlatok helyett egy teljes és tágas vásznat alkosson, amely a brabanti tartomány paraszti életének szellemét fejezi ki. A remekmű pedig 1885 novemberében született.
Sitters
A "Krumplievők" festményen szereplő emberek nem fiktívek. Van Gogh összebarátkozott a helyi de Groot családdal. Közönséges parasztok voltak, akikből több ezer van. Családjuk apából, anyából, két lányból és egy fiúból állt. Nehéznemzedékről nemzedékre a földi munka volt a részük. Egy kunyhóban laktak, amit egy húzással otthonnak nevezhetünk. Csak egy szoba volt, amely egyesítette a konyha, az étkező, a hálószoba és a nappali szerepét, és egyszerű dekorációja egy asztalból, székekből, több fiókból és ágyból állt.
Kedvesen váll alták, hogy pózolnak a művésznek, bár minden este kimerülten és fáradtan jöttek haza a munkából. De Groots szó szerint burgonyaevők. Vincent van Gogh arra várt, hogy visszatérjenek a pályáról, és leüljenek az asztalhoz, és felvette az ecsetet, és rajzolt.
Szenvedő vászon
Végre megérett az ötlet, hogy a de Groot családot a hétköznapi csekély étkezéshez írják. És bár a művész pontosan elképzelte, mit akar közvetíteni, a munkát nem először kapta meg. Ismeretes, hogy Vincent legalább 12 vázlatot készített, de mindegyik a tűzhöz ment. Csak a falu utolsó estéjén ragadta meg egy nyomorult családi lakoma hangulatát, és ezt a vásznat vitte magával Párizsba. Megőrizték a festmény vázlatát, amelyet a szerző elküldött testvérének, Theónak.
A burgonyaevők, Vincent van Gogh: ez egy szatíra?
A kép hagyományos értelmezése sok éven át a primitív, vadparasztok képe volt az evés pillanatában. Állati szokásokat láttak tekintetükben és mozgásukban, torz vonásokat az arcukon. Mert Van Goghnak ezt a munkáját szatirikusnak tartották.
Tény, hogy maga a szerző sem tekintette ülnökeit félig embernek. Éppen ellenkezőleg, meleg kapcsolata volt velükSteen legidősebb lánya, gyakran sétáltak együtt. Vincent gyakran figyelte őket a terepen és otthon is. Tisztelte magát a családot és a kényszerű munkájukat is, mert a körülmények túszai voltak. Ez Van Gogh bátyjához, Theóhoz írt leveleiből ismert.
Munkásságával Van Gogh a „burgonya gőzét” akarta átadni a dolgos paraszti kezekben. Nem talapzatra akarta állítani őket, hanem csak egy keretet akart mutatni a falusi hétköznapokból (bár nagy valószínűséggel alapból nem voltak ünnepek az életvitelükben).
A szerzemény neve - "Krumplievők" - az akkori parasztok életének kemény igazságát hangoztatja. Ennek a zöldségnek az ültetése, ásása és elfogyasztása örök életük volt. De így becsületes kenyeret kerestek, és ez együttérzést és tiszteletet érdemel.
Van Gogh, A burgonyaevők: Leírás
A vászon a késő estét ábrázolja: kint sötét van, hét óra van, a helyiséget egy lámpa halvány fénye világítja meg. Kint hideg van, otthon pedig a szereplők öltözködéséből ítélve nincs meleg. Késő ősznek kell lennie. Maga a lakás meglehetősen szegényes, a bútorzat szerény, a luxus elemei nincsenek benne. Egy ilyen házban nincs mit lopni, ennek ellenére rácsok vannak az ablakokon. Lehet, hogy ez az ingatlan nem az övék, hanem csak bérbe adják.
Egy fárasztó nap után a család hazajött és leült vacsorázni. Étkezésük főétele természetesen változatlanul a sült burgonya. Nem engedhetik meg maguknak a húst, sajtot vagy tejet. Az egyetlen luxus a főzött feketekávé. És egy ilyen este egy az ezer hasonló közül. Holnap ismét felkelnek a burgonyaevők, kimennek a mezőre, mint mindig, poros gumókat szedni a földből.
Ők, bár kimerültek a kemény munkától, már megszokták ezt a végtelen életláncot, és kötelességtudóan együtt járnak ebben a csapatban. Mindezzel nem veszítették el emberi méltóságukat, nem hajoltak lopásra, koldulásra, hanem szemöldökük verejtékében dolgoznak nap mint nap. A lámpa halvány fénye olyan, mint egy szebb jövő reményének lángja, amely alig parázslik a szívükben.
A lány nagy, kidülledt szemei az ürességbe néznek, kilátástalanságot és őrjöngést mutatnak.
A hatalmas karjai egyáltalán nem hasonlítanak a nőkre. Talán azon töpreng, vajon a gyermekeire is ugyanez az élet vár-e. A többi szereplő csak az evéssel van elfoglalva. Anya csészékbe tölti a kávét, lesütött szemmel, apa már iszik egy forró it alt. A krumpli körül forgó életük monoton és boldogtalan, de ők ezt már régóta adottnak fogadták és lemondtak.
A földszínek, amelyekben a teljes kép készült, azt a benyomást kelti, mintha ennek a gyökérnövénynek a színével lenne megírva. Ez nagyon szervesen kombinálódik a vászon nevével és ötletével. Van Goghnak valóban sikerült átadnia azt a gőzt a gőzölgő burgonyából, amely őszi melegséggel tölti meg a szerény lakást, és kissé átmelegíti a lelket.
Ajánlott:
Rylov "Mezőberkenye" című festményének létrehozásának története és leírása
Természetesen Rylov „Mezőberkenye” című festményének szóbeli leírása nem helyettesíti az élő elmélkedést. De segít bemutatni az általános karaktert és az egyes részleteket. És ami a legfontosabb - megérteni, mi vezette a művészt, és miért akarta megörökíteni a természetnek ezt a bizonyos szegletét. A táj most a szentpétervári Orosz Állami Múzeum egyik kiállítótermében van
A Streltsy-kivégzés reggele című festmény. Vaszilij Surikov „Az íjászkivégzés reggele” című festményének leírása
Vaszilij Surikov "A Streltsy-kivégzés reggele" című festménye megzavarja a felkészületlen nézőt. Mi látható itt? Nyilvánvaló, hogy a nemzeti tragédia: a szenvedélyek általános hevessége nem ad okot ebben kételkedni. Szintén a képen látható - és felismerhető - Nagy Péter cár. Az orosz közönség valószínűleg ismeri az orosz történelemből azt az epizódot, amikor a moszkvai íjászezredek, kihasználva az uralkodó külföldi tartózkodását, fellázadtak. De mi késztette őket erre a lázadásra? És mit akart mondani a művész
I. Grabar "Februárkék" című festményének leírása
Azt mondják, hogy a táj a természet portréja. A jó művészben pedig tele van dinamizmussal, egyfajta titokzatossággal, ami csak intuitív-érzéki szinten tárul a néző elé. A természet egy hétköznapi, sőt figyelemre méltó vázlatát figyeli meg: egy magányos fát, háborgó tengert vagy hegyvidéket - s ennek ellenére nem szűnik meg gyönyörködni az ábrázolt, fotográfiailag pontosan észrevett hangulat szokatlan szögében, impresszionista színjátékban
Venecianov "Szántóföldön. Tavasz" című festményének leírása
Alekszej Gavrilovics Venecianov portré- és tájképfestő a hazai műfaj egyik mestere. Malacperselyében őszinte parasztportrék láthatók, némi szentimentalizmussal. A művész egyik legszentimentálisabb, de egyben titokzatos festménye a "Szántóföldön. Tavasz" című alkotás. Ez a remekmű sok kérdést vet fel. Kínálunk egy leírást Venetsianov "Szántóföldön. Tavasz" című festményéről. Talán ezek után új szemmel nézed majd az ismerős vásznat, effektusokat, elemeket fogsz látni benne
V. Serov "Lány, akit a nap világít" című festményének rövid leírása
Valentin Serov orosz vándorművész, akinek alkotásai egyszerű, de elbűvölő témákkal ámulatba ejtenek. Rövid 46 év alatt a mesternek több mint kétszáz remekművet sikerült megírnia. "Lány, akit megvilágított a nap" - a művész híres alkotása