Werner Herzog német filmrendező - életrajz, filmográfia és érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Mint minden nagy német, Herzog (németül: Werner Herzog) nem szeret dicsekedni életrajzával és személyes eredményeivel, mert fél a felesleges asszociációktól az elmúlt korok nárcisztikus teuton "messiásaival". Tettei, kreativitása sokkal beszédesebben beszél. François Truffaut francia filmrendező egykor Herzogot "egy generáció legfontosabb rendezőjének" nevezte. Roger Ebert amerikai filmkritikus egyszer azt mondta, hogy Herzog "soha egyetlen olyan filmet sem készített, amely kompromittált, megszégyenült, pragmatikus okokból készült vagy érdektelen lett volna. Kreatív kudarcai ugyanolyan lenyűgözőek, mint sikeres filmjei." A Time magazin 2009-ben a világ 100 legbefolyásosabb embere közé sorolta.

Werner Herzog teljes filmográfiája dokumentumfilmeket és történelmi filmeket és társasházi műalkotásokat egyaránt tartalmaz. Olyan történelmi filmekkel vált híressé, mint az "Aguirre – Isten haragja", Klaus Kinskivel a főszerepben, valamint az olyan informatív dokumentumfilmekkel, mint a "A fekete visszhangja".birodalom" című film Jean-Bedel Bokassáról, Közép-Afrika diktátoráról és császáráról, valamint olyan abszurd művészfilmekről, mint a Fitzcarraldo.

Werner Herzog: életrajz

A leendő rendező Werner Stipetich néven született Münchenben, a horvát származású osztrák Elisabeth Stipetich és a német Dietrich Herzog fiaként. Amikor Werner két hetes volt, édesanyja a távoli bajor faluban, Sachrangban keresett menedéket (a Chiemgau-Alpokban), miután a szomszédos házat a második világháború alatt bombatámadások tönkretették. Sachrangban Herzog egy kopott házban nőtt fel, amelyben még folyóvíz sem volt. Soha nem látott filmet, és nem is tudott a mozi létezéséről egészen addig, amíg egy utazó vetítőgép meg nem látogatta a sachrangi iskoláját. Amikor a herceg 12 éves volt, családjával együtt visszatért Münchenbe. Apja jóval azelőtt elhagyta a családot. Werner később felvette apja vezetéknevét, a Herzog-ot (németül „herceg”), amiről úgy gondolta, hogy jobban illik egy rendezőhöz.

Kemény fiatalság

Ugyanabban az évben Herzogot felkérték, hogy énekeljen az iskolai kórusban, aki kategorikusan visszautasította, aminek következtében majdnem kirúgták. Tizennyolc éves koráig Herzog nem hallgatott zenét, nem énekelt semmilyen d alt és nem játszott semmilyen hangszeren. Később azt mondta, hogy könnyedén áldozna 10 évet az életéből, hogy megtanuljon csellózni.

Kis korában tapaszt altatöbb évig tartó drámai szakaszban, az élmény hatására áttért a katolicizmusra. Herzog hosszú utakat kezdett tenni, néhányan gyalog. Körülbelül ugyanebben az időben jött rá, hogy filmes szeretne lenni, és egy enciklopédiában néhány oldalról elkezdte elsajátítani a filmkészítés alapjait, majd ellopott egy 35 mm-es fényképezőgépet a müncheni filmes iskolából, és elkezdett alkotni. Az Aguirre, Isten haragja című kommentárjában ezt mondja: „Nem tartom lopásnak. Csak szükség volt. Természetes jogom volt a kamerához, mint a munka eszközéhez.”

Tanulmányozás és gyötrelem évei

Ösztöndíjat kapott a Dukenes Egyetemre, de a pennsylvaniai Pittsburgh-ben élt. Tanulmányainak utolsó éveiben egyetlen gyártó cég sem volt hajlandó elvállalni a projektjeit, így Herzog éjszakai műszakban dolgozott hegesztőként egy acélgyárban, hogy anyagi forrásokat gyűjtsön első alkotásaihoz. A középiskola elvégzése után felkeltette érdeklődését az újonnan függetlenné vált Kongó titokzatos országa, és elhatározta, hogy odamegy, de csak Szudán déli részébe jutott el, ahol súlyosan megbetegedett.

Karrier kezdete

Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinderrel és Volker Schlöndorfffal együtt az új német filmmozgalom élére állt Németországon kívül. A nyugatnémet filmkészítő közösség tegnapi dokumentumfilmesekből állt, akik alacsony költségvetésű filmeket készítettek, és akikre a francia újhullám hatása volt.

Amellett, hogy professzionális – német, amerikai és mások – színészeket használ, Herzog arról is ismertembereket használ arról a területről, ahol lő.

Első díjak

Ennek eredményeként Werner Herzog filmjeit jelölték, és számos díjat kaptak. Első jelentős díja az Ezüst Medve volt, a zsűri rendkívüli díja az Életjelekért (Nosferatu, a vámpír 1979-ben Arany Medvére jelölték).

1987-ben Herzog és féltestvére, Lucky Stipity elnyerte a "legjobb rendezésért járó bajor filmdíjat" a Cobra Verde című filmért. 2002-ben a Krakkói Filmfesztiválon elnyerte a Honorary Dragon of Dragons díjat.

Konfliktus Eberttel

1999-ben, mielőtt nyilvános párbeszédet folytatott Roger Ebert kritikussal a Walker Művészeti Központban, Herzog felolvasott egy új kiáltványt, amelyet "A Minnesotai Nyilatkozat: Igazság és tény a dokumentumfilmgyártásban" címmel. A nyilatkozat alcíme a bevezetővel kezdődött: "A modern mozi híján van a hitnek, csupán felszínes igazságot, a könyvelők igazságát valósítja meg." Ebert később így írt erről: "Első alkalommal fejtette ki teljesen az „eksztatikus igazság" elméletét." 2017-ben Herzog kiegészítést írt a kiáltványhoz, amelyet az „igazság az alternatív tények korában” kérdés indított el.

Az út előre

Werner Herzog vastapsot kapott a 49. San Francisco-i Nemzetközi Filmfesztiválon, és 2006-ban elnyerte a legjobb rendező díját. Négy filmjét vetítették a San Francisco-i Nemzetközi Filmfesztiválon az évek során: Wudabe – A nap pásztorai 1990-ben,A "Bells of the Abyss" 1993-ban, a "Lessons in Darkness" 1993-ban és a "The Wild Blue Yonder" 2006-ban. 2007 áprilisában Herzog megjelent az Ebertfesten az illinoisi Champaignben, ahol megkapta a Golden Punch-díjat és egy gravírozott glockenspiel-t, amelyet egy fiatal rendező adott neki, akit filmjei ihlettek. Később Werner Herzog német filmrendező elnyerte az Alfred P. Sloan-díjat a 2005-ös Sundance Filmfesztiválon.

2009-ben Herzog lett az egyetlen rendező a közelmúltban, aki ugyanabban az évben két versenyen is indult a rangos Velencei Filmfesztiválon.

Saját filmiskola

A filmiskolák működésével elégedetlen Herzog 2009-ben megalapította saját iskoláját. Programja egy négynapos workshop a Herzoggal, amely évente kerül megrendezésre (utoljára 2016 márciusában volt Münchenben). A tanfolyamok tartalmazzák a járáskészséget, a csodálat művészetét, a kudarcokkal, kudarcokkal való megküzdés készségét, a filmezés sportoldalát, a saját forgatási engedélyek elkészítését, a bürokrácia semlegesítését, a gerillataktikát, az önbizalmat. A diákokhoz szólva Herzog egyszer azt mondta: „Én jobban szeretem azokat az embereket, akik kidobóként dolgoztak egy szexklubban, vagy őrök voltak egy őrültek intézetében. Az életet a legelemibb formákban kell élned. A Costa Rica-iaknak van egy nagyon kellemes szavuk: pura vida. Nemcsak az élet tisztasága, hanem az élet nyers, feltétlen minősége. És ez készteti a fiatalokatfilmesek, nem professzorok vagy akadémikusok.”

Tevékenységek a 2010-es években

Herzog 2010-ben a 60. Berlini Nemzetközi Filmfesztivál zsűrijének elnöke volt.

Ugyanabban az évben elkészült az "Elfelejtett álmok barlangja" című dokumentumfilm, amely a franciaországi Chaouvet-barlanghoz vezető utazásáról mesél. Bár szkeptikus volt a 3D filmet mint formátumot illetően, új filmjét a 2010-es Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon 3D-ben mutatta be. Szintén 2010-ben Herzog Dimitri Vasujkovval együtt leforgatta a Boldog emberek: Egy év a tajgában című filmet, amely a szibériai tajgában élő vadászok életét mutatja be.

Először 2010-ben Werner Herzog adta meg a hangját egy animációs televíziós műsornak, amely megjelent a The Boondocksban, valamint Huey Freeman It's the Black President című filmjének harmadik évadának első epizódjában. Önmaga kitalált változatát játszotta el, miközben dokumentumfilmet forgatott különféle marginálisokról és tetteikről a 2008-as választásokon, amikor Barack Obama győzött.

Kreatív kísérletek

A hangmunkáját folytatva Herzog W alter Hotenhoffert (korábban August Gloop néven) alakította a Simpson család "A Scorpion's Tale" című epizódjában, amelyet 2011 márciusában sugároztak. A következő évben a nyolcadik évadban, az "American Dad!" epizódban is feltűnt, megszól altatva egy kisebb karaktert a Metalocalypse felnőttúszás epizódjában. 2015-ben egy hasonló karaktert szól altat meg, már a "Rick and Morty" című animációs sorozatban.epizód az Adult Swim.

Herzog 2013-ban felhívta a figyelmet személyére, amikor kiadott egy 35 perces reklámfilmet, amely a One Second to Next című filmmel kezdődik, és bemutatja a vezetés közbeni gépelés veszélyeit. A filmet, amely négy történetet ír le, ahol a vezetés közbeni SMS-ezés tragédiához vagy halálhoz vezetett, gyorsan több mint 1,7 millió megtekintést ért el a YouTube-on, és ezt követően több mint 40 000 középiskolában terjesztették. 2013 júliusában Herzog közreműködött a Hearsay of the Soul című művészeti installációban a Whitney Biennálé számára, amelyet később a Los Angeles-i J. Paul Getty Múzeum állandó kiállításként szerzett meg. 2013 végén részt vett Hayao Miyazaki The Wind Rises című teljes hosszúságú animéjének angol szinkronjában is.

2011-ben Herzog versenyzett Ridley Scott-tal, hogy rendezzen egy filmet, amely Gertrude Bell felfedező életén alapul. 2012-ben megerősítették, hogy a Herzog 2013 márciusában kezdi meg hosszú távú projektjének gyártását Marokkóban. A filmben eredetileg Naomi Watts, aki Gertrude Bell-t alakította volna, Robert Pattinson, aki T. E. Lawrence-t, és Jude Law, aki Henry Cadogant alakította volna. A film 2014-ben készült el egy kicsit más szereposztással, Gertrude Bell-t Nicole Kidman, Cardogant pedig James Franco alakította. Werner Herzog személyes életét, minden nyilvánossága ellenére, nem reklámozzák széles körben. Ismeretes, hogy háromszor nősült, van egy lánya. Jelenleg házasLena Herzog orosz származású amerikaival. Művészi fotózással és dokumentumfilmekkel foglalkozik.

2015-ben Herzog Bolíviában forgatta a "Só és tűz" című játékfilmet. Főszereplők: Veronica Ferres, Michael Shannon és Gael Garcia Bernal. Úgy írják le, mint "egy Tom Bissell-történet által ihletett kirobbanó dráma".

2016-ban Herzog kiadott egy online workshopot "Werner Herzog, aki filmet tanít" címmel, ahol részletesen beszélt mesterségéről.

A rendező stílusa

Herzog filmjei jelentős elismerést kaptak mind a kritikusok, mind a közönség részéről, és sok közülük art house klasszikussá vált. Figyelemre méltó a "Fitzcarraldo" projekt, amelyben a főszereplő megszállottságát és megszállottságát a rendező leírja magáról. Az álom terhe című dokumentumfilm, amelyet a Fitzcarraldo készítése során forgattak, feltárta Herzog azon erőfeszítéseit, hogy zord körülmények között forgatja a képet. Herzog naplóit a Fitzcarraldo megalkotásakor adták ki Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo címmel. Mark Harris, a The New York Times munkatársa ezt írta kritikájában: "A film és készítése az ostoba megszállottság meséje, az álom és az őrület közötti elmosódott határvonal feltárása." Werner Herzog filmográfiája tele van ilyen félig önéletrajzi képekkel.

Világképét "wagneri"-ként írták le. A "Fitzcarraldo" cselekményeaz operaház körül forog, Herzog későbbi filmje, az Invincible (2001) pedig Siegfried személyiségét érinti. Büszke arra, hogy soha nem használ storyboardokat, és gyakran improvizál, jelentős mennyiségű anyagot forgat spontán módon.