"Dream Theatre": alapítás és diszkográfia

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Dream Theatre több mint 30 éve létezik, és továbbra is a progresszív metal műfaj egyik legjelentősebb szereplője. Pályafutásuk során az együttes 13 stúdióalbumot adott ki, és elkötelezett rajongótábort épített ki szerte a világon.

Csoport megjelenése

A Dream Theater 1985-ben alakult. Az első felállásban John Mayang basszusgitáros, John Petrucci gitáros és Mike Portnoy dobos szerepelt. A barátok együtt tanultak a Berkeley-ben, Boston híres zenei főiskoláján. Nélkülük elképzelhetetlen a zenei univerzum, amely a Dream Theater csoport munkája. A banda megalapítása akkor történt, amikor Amerikában különleges kereslet volt a heavy metal iránt. A barátok, mint annak a generációnak sok fiatal zenészéhez, karrierjüket az Iron Maiden dalok amatőr feldolgozásaival kezdték.

Az „Álomszínház” alapítóinak azonban más példaképeik is voltak. Mindenekelőtt a 70-es évek progresszív rockjára és ennek a szakasznak az egyik bandájára, a Rushra koncentráltak. Mike Portnoy-t ennek a zenekarnak a dala ihlette, a Bastille Day ésjavasolta a Majesty ("nagyság") szó használatát az új kvintett jelzőtáblájaként. Így jellemezte kedvenc dalának befejezését a kanadai bandától.

A progresszív rockban a metallal ellentétben nem csak a szokásos gitárokat használták, hanem a billentyűket is. John Petrucci barátját, Kevin Moore-t hívták meg játszani ezen a hangszeren. Együtt tanultak az általános iskolában, és már akkor megegyeztek a zenei ízlésben. De volt még egy szabad hely. A mikrofont eredetileg Chris Collins kapta.

Stíluskeresés

Trinity, aki a Berkeley-ben tanult, a "Dream Theatre" megalapítása után úgy döntött, hogy felhagy az oktatással, és New Yorkba költözött. Az elvtársak saját zenei projektjükre összpontosítottak. Minden szabad idejüket a gyakorlásnak és új anyagok írásának szentelték. Az eredmény nem váratott sokáig magára. 1986-ban adták ki első demójukat, amely ezer példányban jelent meg.

Ugyanakkor kezdődtek a koncertek szülővárosának klubjaiban. Chris Collins hamarosan elhagyta a bandát. Úgy vélte, hogy az "Álomszínháznak" más kreatív utat kell bejárnia (erről lentebb). A többi résztvevő pótlást keresett visszavonuló kollégájának. A frontember helyét aztán váratlanul Charlie Dominici fogl alta el. Érezhetően idősebb volt csapattársainál (ők a 60-as évek közepén születtek, az új énekes pedig az 51. évben). A korkülönbség ellenére a kvintett második része kitartóbbnak és eredményesebbnek bizonyult, mint az első. A csapat nem csak Bostonban kezdett koncertezni, hanem New Yorkban is, ahol mozgalmasabb volt a zenei élet. Aztán a keleti parton a földalattiban elkezdtem beszélni a "Dream Theater" nevű jelenségről. A csoport népszerű volt, de ahhoz, hogy nagy közönség hallhassa, fel kellett venniük saját albumukat.

Eközben az elvtársaknak táblát kellett váltaniuk. A Majesty nevet már egy másik együttes is felvette, és jogi lépésekkel fenyegette meg a bostoniakat. A zenészek vitatkozni kezdtek az új névről. Megállapodtunk a "Dream Theatre" opcióban (a csoport a régi és már bezárt kaliforniai színház nevét kapta).

Debütáló album

A "Dream Theatre" népszerűsége lehetővé tette a csoport számára, hogy aláírják első szerződésüket a Mechanic Records lemezkiadóval. A debütáló album 1989. március 6-án jelent meg. Az volt a neve, amikor az álom és a nap egyesül (a műfordítás úgy fogalmazható meg, hogy "Amikor az álom valóra válik"). A lemez neve utalás lett a banda nevére. Ez nem meglepő, hiszen az „Álomszínház” alapítói pályafutásuk kezdetétől nagy figyelmet fordítottak munkáik konceptualitására. Ezt a tulajdonságot a 70-es évek kedvelt progresszív rockjukból vették át. Zeneileg a debütáló album inkább a metál felé hajlott.

Az új "Dream Theatre" album egy új műfaj keretei közé illeszkedik, amely a 80-as évek második felében jelent meg az Egyesült Államokban. A progresszív rock és a heavy metal kombinációját később progresszív metalnak nevezték el a kritikusok. A "Dream Theatre" végül kulcscsapattá vált ebben az irányban. 1989-ben azonban már nem voltak olyan fényesek a kilátások a zenekar jövőbeli karrierjét illetően. Nál néla zenészeknek konfliktusuk volt a kiadóval. A cég nem tett eleget minden kötelezettségének, és szinte semmit sem tett a rekord népszerűsítésére az iparágban. Ez kereskedelmi kudarchoz vezetett. A bemutatkozó turné rövid volt, és mindössze öt koncertből állt.

Az album megjelenése után nem sokkal az énekes, Charlie Dominici is elhagyta a bandát. A probléma az volt, hogy hiába volt tehetséges előadó, stílusa nem illett a zenekar műfajához. A Dream Theater többi tagja tovább akart lépni, a progresszív metál eszméinek fejlesztése felé, amiben hosszú szerzemények, gitárszólók, markáns ritmusszekció lenne. Dominici viszont inkább a popballada vagy a soft rock (ún. soft rock) műfajú dalaihoz illett. Sokkal később Mike Portnoy Charlie-t Billy Joellel hasonlította össze.

Labri érkezik

Mancini távozásával a banda ismét azzal a dilemmával szembesült, hogy állandó énekest találjon. 1991-ben körülbelül 200 demót hallgattak meg, amelyeket Amerika egész területéről küldtek a rajongók. Az átmenetileg négy főből álló Dream Theater márka már meglehetősen híres volt a metal- és általában a zenebarátok köreiben. Végül Petruccit és társaságát egy Kanadából küldött felvétel vonzotta. James LaBrie tette közzé. Az előadó meghívást kapott, hogy jöjjön az USA-ba és vegyen részt a jamban. A próbák azt mutatták, hogy az ambiciózus srác modora és kondíciója tökéletes a csapat számára.

Ebben az időben a csapat többi tagja olyan anyagot írta "Dream Theater" csoport második albumának alapját képezte. A "Pull mi under" (Pull Me Under) a leghíresebb és legnépszerűbb daluk, amelyet pontosan 1991-1992 fordulóján komponáltak. Labri lett az új énekes közvetlenül a lemez utolsó felvétele előtt. Azóta változatlanul az amerikai ötös frontembere maradt. Hangja a csapat fémjelévé vált.

Áttörés

1992-ben a Dream Theater új kiadót talált a Mechanic Records helyére. Atco lettek. A cég kellő kreatív szabadságot adott a csoportnak. Az akkori zeneiparban ez merész lépés volt. Végül július 7-én megjelent a második album - Images and Words ("Symbols and Words"). Hangzási szempontból jelentősen eltért a debütáló albumtól, és logikus folytatása volt a banda műfaji elképzeléseinek.

A lemez azonnal bestseller lett. A nyitó dal, a Pull Me Under (szó szerint "Pull me down") kapott egy rövidített verziót a rádió forgatásán. Ez annak volt köszönhető, hogy a csoport úgy döntött, nem fukarkodik az ötletalkotásban. Az albumon szinte minden dal nagyon hosszú volt. Például az első dal 8 percig tartott (a rádiós változat feleannyi volt). A Pull Me Under-hez videoklipet forgattak, amely még az MTV-re is eljutott. Az együttes 1992-es zenei kísérletei közül kiemelendő a szaxofon használata, melynek felvételére vendégelőadók közreműködésével került sor. A "Dream Theatre" második albumának stílusa hosszú évek óta a zenekar munkájának vezérmotívuma.

Ébren

A Images and Words megjelenése után az egész világ értesült a "Dream Theatre" zászlaja alatt fellépő fiatal srácokról. A zenészek fényképei megjelentek a legtöbbször sokszorosított magazinban. A zenekar először lépett fel Európában. A 90-es évek eleje volt az utolsó korszak, amikor a régi zeneipar létezett az internet megjelenése és a digitális tartalmak elterjedése előtt.

1994-ben megjelent az amerikaiak harmadik albuma. Úgy hívták, Awake ("Ébredj fel"). Zeneileg volt némi súlyozás a hangzásban. Kevin Moore billentyűs albuma volt az utolsó. A lemez felvétele után a zenész elmondta barátainak, hogy szólókarrierre vágyik. A világ minden táján fellépő csapatnak sürgős pótlást kellett keresnie. Kevin helyét a kaliforniai származású Derek Sherinian vette át. Fiatalkora ellenére már nagyon híres volt a rockszcénában. Sherinian Alice Cooperrel és Kisssel dolgozott.

A csapat új felállásának tolltörését az A Change of Seasons ("Szezonváltás") című minialbum jelentette. 1995-ben jelent meg. A zenészek ismét nekivágtak a kísérleteknek, és rögzítettek egy hatalmas, 23 perces, azonos nevű d alt. A progresszív műfajban folytatott kreatív keresésük igazi csúcspontja volt. A dal cselekménye egy emberről szól, akinek életútját a szövegben a természetes éves ciklussal hasonlították össze. A stúdióban a korszak népszerű filmjeinek párbeszédei (például a Dead Poets Society-ből, Robin Williams főszereplésével) kerültek egymásra zenei alapon. Hasonló keverési technikát használtak korábban is - a befejező dalnálalbum Awake.

Zuhanás a végtelenbe

A repertoár bővülésével a zenészek megengedhették maguknak, hogy élő előadásokon kísérletezzenek. Az „Álomszínház” minden egyes koncertje a díszletlista tekintetében különbözött az előzőtől. Az A Change of Seasons című dalokat részekre osztották, külön adták elő. 1993-ban pedig, az Images and Words támogatását célzó turné során a debütáló Live at the Marquee album eladásra került.

A világszerte sikeres fellépések sorozata után a zenekar tagjai egy új kreatív fordulaton gondolkodnak, amit a "Dream Theatre"-nek meg kellene tennie. A csoport diszkográfiájának még nem volt teljes értékű koncepcióalbuma. 1997-ben azonban ezt az ötletet el kellett vetni. A Falling Into Infinity ("Falling into infinity") negyedik albumát jelentősen szerkeszteni kellett, mivel a kiadó nem volt hajlandó túl hosszú és drága lemezt kiadni. Derek Sherinian billentyűs lemeze volt az utolsó. Ő (mint korábban Kevin Moore) úgy döntött, hogy saját projekteket készít. Helyére Jordan Rudess, a multi-instrumentalista és improvizátor lépett, aki a mai napig a zenekar tagja.

Konceptuális metálopera

Még az Images and Words albumban is szerepelt a Metropolis című dal. 1999-ben a csoport kiadta új koncepcióalbumát, amely ennek a kompozíciónak a cselekmény folytatása lett. A lemez neve Metropolis Pt. 2: Jelenetek egy emlékezetből ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Igazi zenemű volt két részben.

A cselekmény szerint a főszereplő hipnotikus álomban van. 1928-ban bejárja a világot, és megpróbálja kideríteni, mi hozta oda. A csoport világkörüli turnét tartott, melynek díszlistája teljes egészében saját darab színreviteléből állt. Rudess tökéletesen beilleszkedett a csapatba. Számos, nagyon érdekes billentyűs improvizációját új dalok kapták, melyeket többek között az akadémiai zene ihletett.

Null

A zenekar öt albumot adott ki az új évezredben. A csapat nem hagyta abba tevékenységét, és minden világkörüli turné után visszatért a stúdióba, ami megmagyarázza észrevehető termelékenységét. Emellett a zenészek szokásukká váltak, hogy tisztelegjenek a munkájukat leginkább befolyásoló előd-zenekarok előtt. Így adták elő és rögzítették élőben az Iron Maiden, Rush és Metallica albumokat.

2002-ben megjelent a Six Degrees of Inner Turbulence. Ez az album volt az első és egyetlen dupla album a zenekar teljes diszkográfiájában. Azonban csak 6 dal volt benne. Ez a lemez az egyik legmonolitabb lett a zenekar pályafutása során.

Már 2003-ban megjelent a következő album, a Train of Thought. Különleges helyet foglal el a zenekar diszkográfiájában. A legtöbb kritikus és közönséges hallgató ezt tartja a kvintett legsötétebb albumának. Valóban, mind a hangszerelés, mind a lemezborító kiemelkedik a többi kiadvány közül. Ban benA Train of Thought támogató turné során a Dream Theater történetének egyik legambiciózusabb koncertjét rögzítették. A híres tokiói Budokanban zajlott, egy olyan arénában, ahol a rockzene történetének leglegendásabb zenekarai léptek fel. Azóta több élő DVD is megjelent a kvintett diszkográfiájában.

További albumok – az Octavarium, a Systematic Chaos és a Black Clouds & Silver Linings – folytatták a zenekar hangzásának „modernizálása” irányába mutató tendenciát. Mindezek mellett a csoport minden zeneszerzője nem feledkezett meg a 70-es évek progresszív rockjának alapvető hatásáról. A 2000-es években a Dream Theater a világ egyik legismertebb és legnépszerűbb metálbandája lett. A Systematic Chaos album számos meghívott kiváló kolléga alkotásait tartalmazza a workshopon. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt stb. játszottak vagy énekeltek a "színházlátogatókkal"

2010

2010. szeptember 8-án a csoport egyik alapítója - Mike Portnoy - közösségi oldalain közölte a rajongókkal, hogy elhagyja a "Dream Theatre"-t. Az albumok és a világkörüli turnék ezzel a dobossal a zenekar fennállásának 25 évét ölelték fel. Egyelőre nincs egyértelmű magyarázat a zenész távozásának okaira. Általánosságban elmondható, hogy a zenekar tagjai "a kreatív nézetek eltérésének" minősítették őket. Azóta Portnoy számos mellékprojektben játszik a rock és metal szcéna más nagy nevei mellett. De a dobos soha nem hozta létre saját hosszú életű zenekarát. A kompozíció forgatása után Mike Magini helyet fogl alt a hordók mögött éscintányérok a Dream Theater csoportban. A Portnoy-val készült utolsó album eredeti fejezet maradt a történetében, de a tagok a szétválás súlyossága ellenére ugyanazon zászló alatt folytatták pályafutásukat.

Magini már három albumot adott ki: 2011-ben - A Dramatic Turn of Events, 2013-ban - a névadó Dream Theater, és legutóbb, 2016 elején - The Astonishing. Ez a lemez egyedülálló kísérlet volt. A Metropolishoz hasonlóan az album is egy hosszú koncepcionális történet. John Petrucci (szövegíró) egy egész kitalált univerzumot hozott létre. Az Astonishing több karakterből, 2 felvonásból és 34 dalból áll.