"A vörös ló fürdetése". Petrov-Vodkin: festmények leírása. "A vörös ló fürdetése" című festmény

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Igazán egyedi személyiség volt a híres orosz művész, Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin. Képeket, történeteket, emlékiratokat, új festészeti technikákat, gazdag pedagógiai tevékenység gyümölcseit hagyta ránk örökségül. Sorsa ugyanazzal a kaleidoszkópossággal alakult, mint ahogy briliáns művei megjelentek a világ előtt.

Master's Legacy

A művész leghíresebb festményei: „Anna Ahmatova portréja”, „1918 Petrográdban”, „A vörös ló fürdőzése”, „A komisszár halála”, „A. S. Puskin Szentpéterváron", "Hegedű", "Ifjúság", "Szomjas harcos", "Halász lánya", "Reggeli csendélet", "Part". Ez természetesen nem a művész festményeinek teljes listája. Petrov-Vodkin festményeket készített minden ismert műfajban - portrékat, csendéleteket, tájakat, mindennapi, történelmi és allegorikus témákat testesített meg. Minden műve eredeti világfelfogással és szellemi függetlenséggel lélegzik.

A kreatív egyéniség eredete

A kortársak között, akik két évszázad „fordulóján” dolgoztak – két korszakban, amelyek feltűnően különböztek egymástól,Kuzma Petrov-Vodkint különleges kézírás és elragadó művészi merészség jellemzi. A mester által készített festmények leírása nem teljes anélkül, hogy megemlítené azokat az újító elveket és technikákat, amelyek furcsa módon a távoli ókor festészetének elfogult tanulmányozásából születtek a művész modorában.

A szinte még fiú művész számára az első megdöbbentő sokk a novgorodi ikonok voltak, amelyeket az általa ismert óhitűek házában látott. Ez akkor történt, amikor a család Khvalynskben, egy hangulatos, zöldellő Volga-városban élt. Ezekhez a benyomásokhoz örömteli meseképek csatlakoztak, amelyeket Kuzma jelenlétében festett egy szomszéd és családi barát, Andrej Kondratych. A fiú maga próbált rajzolni, ügyes vázlatokkal lepte meg szüleit. Abban a környezetben, amelyben Petrov-Vodkin született és nőtt fel, a festményeket nem tartották nagy értéknek, és a művész munkáját valami csínytevésként fogták fel. A cipész- és szobalány családból származó Kuzma Szergejevics nem egyszer említette, hogy rajzolás közben egyfajta bohém barcsuknak érezte magát. Gondolták-e akkoriban rokonai, hogy utódaik neve bekerül a történelem évkönyvébe, és olyan híres múzeumok gyűjteményeit díszíti, mint például a híres Tretyakov Galéria, amelynek festményeit az egész civilizált világ ismeri!

A saját út megtalálása

Azokban az években, amikor a művész sorsa nem nézett végig a társadalom alsóbb rétegeiből származó fiú számára előkészített úton, a gondviselés kitartóan a festészet elsajátítására lökte a fiatalembert. A városi középiskola elvégzése után Kuzma hajójavító műhelyekben kezdett dolgozni.műhelyekben, és a vasúti iskolába készült belépni. Ősszel Szamarába távozott, nem vizsgázott, majd teljesen a hobbijának szentelte magát. A véletlen munkákból túlélve Kuzma úgy döntött, hogy rajzot tanul Fjodor Burov festőosztályán. Hasznos tapasztalat volt, de jelentős tudást nem adott. A hallgatók többnyire akadémiai elmélettel foglalkoztak, és soha nem foglalkoztak a természettel. Tanára halála után Petrov-Vodkin ikonfestőként próbált elhelyezkedni. Osztálytársaival együtt aláírók artelt szervezett. Azonban egyik vállalkozás sem járt sikerrel. Ez mit sem vont le a fiatalember elhatározásából, hogy rajzoljon. Szamarából a nyárra szülőhazájába, Khvalynszkbe költözött.

Sorsdöntő találkozás

A szerencse a másik oldalról jött: abba a házba, ahol a művész édesanyja a mesterek szolgálatában állt, egy hölgy, az úrnő húga érkezett Szentpétervárról, azzal a szándékkal, hogy Hvalinszkban dachát építsen. Erre a célra meghívták az udvari építészt, akit Kuzma rajzai döbbentek meg. Felajánlotta, hogy elintéz egy fiat alt, hogy tanuljon a fővárosban. Ugyanebben az évben Petrov-Vodkin belépett Stieglitz báró Központi Műszaki Rajziskolájába, amely falaiból iparművészeti mestereket állított elő. Itt a kitartást és a pontosságot értékelték, míg a festészetet gyakorlatilag nem tanították. Kuzma Petrov-Vodkin szorgalmas és érdeklődő diákja nagy magasságokat érhetett volna el a mesterségben, de tehetsége tovább vonzotta - a fiatalemberből hiányzott a festészet gazdag és szabad színei. Ha a mesterség keretein belül maradt volna, soha nem láttuk volnaa „Vörös ló fürdőzése” című remekmű, sem más kifejező festmények.

Mohó érdeklődés a tudomány és a művészet iránt

Új oldal egy feltörekvő művész életében – átmenet a moszkvai festőiskolába, ahol aztán a fiatalok bálványai kezdtek tanítani – Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. A tartományi Hvalinszk és az akadémikus Szentpétervár után Petrov-Vodkin hanyatt-homlok belemerül Moszkva demokratikus és pezsgő életébe. Szenvedélyesen szeretne mindent magukévá tenni, ismerni a világegyetem törvényeit. A művész hegedülni tanul, megérti a fizika és a kémia alapjait, történeteket ír és színdarabokat ír.

Egy elgondolkodtató utazás

Az új évszázad elején egy fiatal férfit elfogott a vágy, hogy körbeutazza a világot. Úgy száll fel a motorra, hogy a fejében az útvonal: Varsó-München-Olaszország. Kuzmának csak Németországba sikerült eljutnia. Itt a fiatalember belép Anton Ashbe iskolájába, amelyet az orosz művészek nagyra értékelnek. Az új helyek, életmód, műalkotások sok termékeny benyomást keltettek a fiatal rajzolóban. Mindez sajátosan és szerencsésen megtört Petrov-Vodkin festményén.

A művész csaknem öt évvel később érkezett Olaszországba. Szenvedélyesen arról álmodott, hogy meglátja a Vezúvot. Erős elemek ragadták meg a képzeletét. A remegő és lélegző tűznyíláshoz emelkedve a fiatal művész, Petrov-Vodkin olyan érzéseket élt át, amelyek elmondása szerint örökre megváltoztatták az életről és a művészetről alkotott felfogását, megrázták kreatív elméjét.

A vörös ló fürdetése című festmény

Ezt a festményt a művész 1912-ben készítette, körülbelül 34 éves korában. A kutatók szerint a festmény ötlete a művésztől származott, miután tanítványa, Szergej Kalmikov vörös lovakat festett tudományos munkája részeként. Úgy gondolják, hogy a „Vörös ló fürdőzése” című festmény első változata (nem őrizték meg) a tábornok ismerősének birtokán készült, ahová a vendégszerető házigazdák meghívták a művészt és feleségét. Az állat prototípusa a vászon központi részén egy igazi ló volt, Boy. Később, Szentpéterváron Petrov-Vodkin átfestette a képet. Szergej Kalmykov inspirálta a mestert a főszereplő modelljeként. Egy lovon ülő karcsú fiatalember arcán egy művésztanítvány vonásai sejthetők.

Az ezüstkor szimbólumai

A többnyire meztelenül fürdető lovak témája rendkívül népszerű volt a huszadik század eleji festészetben. A lovakat és az embereket fürdőző honfitársak közül Arkagyij Plasztov, Pjotr Koncsalovszkij, Valentin Szerov és más festők írtak. A fékezhetetlen energiát, vitézséget és elbűvölő kecsességet megtestesítő mén a rajta ülő lovassal az elemek erejét képviselte, a szellem és az elme ereje vezérelte. A fiú meztelen, sportos-izmos teste, amelyet a „Vörös ló fürdőzése” című festményen láthatunk, szintén megfelel a múlt század eleji művészi preferenciáknak. A plaszticitás és a kifinomultság himnusza a jól felépített férfitesthez nemcsak a tehetséges festők alkotásaiban hangzott el, hanem Gyjagilev balettelőadásaiban is, amelyek az egész világon mennydörögtek.

Nincsenek ilyen lovakmegtörténik

Ez volt a fő szemrehányás, amelyet Petrov-Vodkin neki címzett. A Vörös Ló fürdetése – egy olyan alkotás, amely éppolyan vitákat váltott ki, mint a csodálkozó válaszokat, egyértelműen a korai benyomások ihlették, amelyeket a művész egykor egy ikonfestő műhelyben kapott. A szimbolikus skarlát ló az ősi orosz ikonon, például Mihály arkangyal, Borisz és Gleb szentek képén stb. szerepel. Petrov-Vodkin festményén ez a szín is allegorikus. Megszemélyesíti azt az akaratot és gyorsaságot, megalkuvást nem ismerő és valami új iránti szomjúságot, amire a forradalom előtti Oroszország annyira vágyott. Az ikonfestészetben a vörös szín a koronás és a tevékeny hatalmat szimbolizálja, ugyanezt az erőt ruházták fel száz évvel ezelőtt élt honfitársaink a felébredt és változásra kész országnak.

A vászon művészi jellemzői

Csodálatos kép tárul a néző elé a vásznon gömbperspektívában, lekerekített vonalakkal megbabonázva. A művész szerint egy ilyen perspektíva közvetíti a legpontosabban az ember világegyetemben betöltött szerepének ideológiai pátoszát. Az előtérben egy vörös ló, magabiztosan és kecsesen ülő lovassal. A vászon középső részén - a vízben - egy fehér ló figurái, amelyet leszállt lovasa a kantárnál fogva húz, és egy világos skarlát mén lovassal, hátulról látjuk. Ez az egész csoport, beleértve a központi fiút is lóháton, örvénylő mozgást kelt, amit a tó vizének lassú keringése nyomatékosít. A kép háttere a tengerpartot ábrázolja, szintén lekerekített szabályos vonalakkal.

Erőszínek

Csodálatosan keveri és kontrasztja a kép színét. Petrov-Vodkin itt a gyönyörű színpaletta nagy ismerőjeként jelenik meg. A „Vörös ló fürdetése” egy példa arra, hogyan fejeződik ki a kép szemantikai megoldása a színek nyelvén. Az égboltot tükröző tófelszín hűvös kékes-zöld tónusai, amelyek mentén az áramló körök hajlékony sugárban szétválnak, valamint a rózsaszín part félköríves sávja zöld bokorfoltokkal ideális hátteret ad egy ragyogó skarlát ménnek és swarthynak., szinte aranyfiú, amelyek a kép kompozíciós és értelmes középpontját képezik.

Amiről Madonna beszél

A mester másik nem kevésbé színes és szimbolikus alkotása az 1920-ban készült „1918 Petrogradban” vászon, a „Petrográdi Madonna” becenév. Ez a vászon a Tretyakov Galéria festményeit is kiegészíti (fotó lent).

A kép drámai és finom megható harmóniával üt meg. A kisbabáját óvatosan a karjában tartó fiatal bolsevik arcvonásait derűs béke és nőiesség tölti el a kardinális változások által elárasztott világban. Minden gyors mozgásban van, de az örök anyai szeretet és szépség megkerülhetetlen.

Miért h alt meg a komisszár?

Petrov-Vodkin alkotásai nem csak a Moszkvai Tretyakov Galéria tulajdonában vannak, a festő festményeit a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban mutatják be. Itt különösen az 1928-ban készült „A komisszár halála” című vászon van kiállítva. Témája a vörös parancsnok halála a mezőkönpolgárháború – túlnő egy sajátos történelmi cselekményen, és a magasztos ötlet nevében tett áldozat időtlen szimbólumává válik. Ez a kép ismét a szerzőt, mindenekelőtt filozófusként ábrázolja, aki arra törekszik, hogy az anyagi és nem-anyagi világ megnyilvánulásait a művészeti térben átfogja és összekapcsolja.

A művész vásznait a koktebeli Voloshin-házmúzeumban is kiállítják, a Szaratov Művészeti Múzeumban. Radiscsev. A mester közel 900 alkotását tartalmazó kiterjedt katalógus elérhető a művész szülőföldjén, Khvalynskben található múzeumában.