Andante – mi ez a zenében?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A zenei tempó egy csodálatos fogalom, akárcsak maga ez a művészeti forma. Ebben a cikkben beszéljünk a sok összetevő egyikéről - az "andante" tempóról. Elemezzük mind magát, mind a nyomon követhető műveket, fajtákat, a tempó kialakulásának történetét a zenében.

Mi az andante a zenében: definíció

Az Andante (az olasz andante szóból) az a sebesség, amellyel ez vagy az a zenedarab elhangzik, ebben az esetben 76-108 metronóm ütemnek felel meg. Az Andante elnevezés az adagio és a moderato között helyezkedik el a zenei tempó fokozatosságában.

Ez egy bizonyos dallam neve is, egy szimfónia, szonáta vagy más, saját névvel nem rendelkező zenei alkotás része, amely ebben a tempóban szólal meg. Néha ez egy zenei téma variációkkal.

Origin

Az andante szó (olaszul andante - "aktuális", "megy") az olaszból származik. az andare ige, ami azt jelenti, hogy "menni". Ennek az az oka, hogy a metronóm (egy rövid időközöket ütemekkel jelölő eszköz) feltalálása előtt az andantemegegyezik a normál séta ütemével, 69-84 ütem ritmusával. Ez lehetővé tette a mérsékelten lassú tempónak tulajdonítható. Andante sebessége közel volt adagiohoz.

Aztán az évszázadok során ennek a tempónak a használata egészen addig változott, amíg azzá vált, amilyennek ma látjuk.

Példa az andante zenére

Az Andante az allegro mellett az egyik legelterjedtebb tempó a zenében. Közepes sebességű, lírai jellegű művek - szonáták, kvartettek, egész szimfonikus ciklusok összetevői. Például:

• Az "Singing Andante" ("Andante Cantabile") a nagy Pjotr Iljics Csajkovszkij által komponált kvartett lassú része. A mű a „Ványa ült” orosz népdalra hangzott el.
• Mozart 1. szimfóniája.
• "Andante Favori" ("Kedvenc Andante") Beethoventől. A mű története érdekes: a világhírű Appassionata szonáta lassú részeként íródott. A kompozíció teljes feldolgozása után a zeneszerző észrevette, hogy a "Kedvenc Andante" túl jelentősnek és súlyosnak bizonyult, ezért a ciklusba való felvétele "súlyozza" az amúgy is mély és hosszú szonátát. Ezért Beethoven az „Andante favori”-t (néha „F-dúr Andante”-nak hívják a mű előadói hangjával) egy kisebb résszel helyettesítette. A "Kedvenc Andante" külön darab lett.

Számos szerző nevezi meg magáta programon kívüli darabok egyszerűen "Andante". Ezt a nevet az elkészített darab tempója szerint adjuk.

Most térjünk át a "tempó" fogalmára.

Mi a tempó a zenében?

Ahhoz, hogy mélyebben megértsük, mi az Andante a zenében, egy kis ismerkedés a tempóval általában a zenében segít. A szó latból származik. tempus - "idő". A zenében az idő mértékét jelenti.

A klasszikus-romantikus történelmi korszak (XVIII-XIX. század) óta a tempót zeneileg mindig a méterhez kapcsolták – ez a mérték határozza meg a ritmikus struktúrák nagyságát. Ezért a zenében a tempót gyakran a mozgás sebességének tekintik, amelyet az időegységenkénti metrikus ütemek száma határoz meg.

Tegyük meg azt a fenntartást, hogy a tempó és a mérőszámok oldaláról nem minden zenét lehet könnyen egyesíteni. Ez alól kivételt képeznek a menzúra és modális jelölésű művek: Monteverdi madrigáljai, Perotin organumai, Dies irae gregorián szekvencia, Dufay miséi stb.

Megjegyezzük azt is, hogy bár ugyanannak a metronómnak a segítségével meg lehet tartani a zene sebességét, a tempót nem mindig tartják fenn az "élő" koncerteken. Egyéni műérzésétől függően az előadó felgyorsíthatja vagy lassíthatja a hangszerjáték vagy a hangja sebességét, vagy szándékosan egyenetlenül játszik. De ha például a kompozíció elektronikus-mechanikus, akkor az ütemek száma egy adott időszakban egyedileg van beállítva.

Fő ütemek

Részletesen elemeztük az Andante zene tempóját. Fontolja meg ésleggyakoribb egyéb:

• Gyorsan:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Közepes:

  • moderato;
  • andante.

• Lassú:

  • szalag;
  • sír;
  • largo (largo);
  • adagio.

Nem minden zeneművet adnak elő ugyanabban a tempóban. Egyesek, például egy keringő, egy menet, különböző sebességű teljesítménnyel jellemezhetők.

Andante fajták

Maga a szó mérsékelt teljesítményt jelöl, amely egybecseng a laza, nyugodt lépéssel, sétával. Ezen kívül még kiemelik:

• Andante assai (56-66 metronóm ütem) - egy nagyon nyugodt séta ritmusában előadva.
• Andante maestoso (60-69 metronóm ütem) – egy ünnepélyes lépéshez képest.
• Andante mosso (63-76 metronóm ütem) - az ilyen tempójú teljesítményt könnyen összehasonlíthatjuk egy élénk emberi lépéssel.
• Andante non troppo (66-88 metronóm ütem) - a zenei kalauzok szerint ennek a tempónak a jellemzése nem egy gyors lépés.
• Andante con moto (69-84 metronóm ütem) – az ilyen tempójú játék- vagy hangteljesítmény a nyugodt, nyugodt sétához hasonlítható.

Az andante, mint zenei szakkifejezés témája zárásaként meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg egy olyan fogalom és mennyiség megjelenésével, mint a tempó a zenében.

A musical történetetempó

A zeneszerzők első jelzései művük előadási tempójára vonatkozóan már a 16. században megtalálhatók a vihuealisták (vihuela - pengetős húros hangszer, amely a hegedűcsaládhoz tartozik) műveiben Luis de Narvaez és Luis de Milan.

És a következő évszázadtól kezdve a zeneszerzők előszeretettel látják el az általuk alkotott zenét valamiféle sablonos utasításokkal, amelyek figyelmeztetik az előadót a játék tempójára. Kezdetben nem volt belőlük annyi: "rajzolás", "vidám ritmus", "mérsékelt játék" stb. Még helyesebb egy zenei mű természetének (éthoszának) jelzésének nevezni, nem pedig egy bizonyos játék- vagy előadási sebesség előírásának.

Később a zeneszerzők sem felejtettek el hasonló utasításokat hagyni kompozícióikban: metronómiai jegyzeteket Beethoven későbbi műveiben, nagyszámú pontosítást a kéziratokban Sztravinszkij tempójára vonatkozóan. Így a 18. század óta már hagyománnyá vált, hogy a zenealkotók műveikben jelzik az előadónak, hogy a játék megfelel a kijelölt tempónak.

Azonban ettől kezdve a mai napig a megfelelő tempótartás kérdése a hallgatók, a kritikusok és maguk az előadók kedvenc vitatémája. Nem ritka, hogy a zeneszerző nem tesz javaslatot a tempóra vonatkozóan. Néha felmerül, hogy vannak tempó utasítások, de ezek szándékosan nem pontosak, az ethoszra, a játék természetére utalnak, nem pedig kifejezetten a sebességre. Kirívó példa erre Bach zenéje és a barokk kor más művei.

Így megállapítottuk, hogy az andante a zene tempója, vagyis közepes sebességű játék vagy előadás, amely egy ember nyugodt lépéséhez hasonlítható. Maga a zenei tempók története több mint egy évszázados, de ennek ellenére még mindig vannak viták az előadás sebességével kapcsolatos kérdések körül.