Vincent van Gogh: tájak

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Vincent van Gogh (1853-1890) a nyugati művészet történetének egyik leghíresebb művésze. Érzelmi és lelki állapotát igyekezett közvetíteni mindegyik alkotásban. Bár egész életében csak egy festményt adott el, mára minden idők egyik legnépszerűbb művésze.

Szerep a művészetben

Vászonai sűrű, jól látható ecsetvonásokkal, élénk palettában kidolgozva a művész személyiségének a festékben megtestesülő kifejeződését hangsúlyozzák. Minden festmény, beleértve van Gogh tájképeit is, közvetlenül ábrázolja, hogyan látta a művész az egyes jeleneteket, szemével, elméjével és szívével értelmezve. Ez a radikálisan egyedi, érzelmeket idéző stílus továbbra is hatással van a művészekre a 20. században egészen napjainkig.

Művészi karrier

A betegség 27 évesen utolérte a művészt. Soha nem vett profi festőleckéket. Van Gogh Párizsban találkozott az impresszionistákkal, akik nagy hatással voltak munkásságára. Körülbelül 5 évig tanulta a mesterségét. Neme korai művek közül sok fennmaradt. Szinte minden, amit alkotott és ami megmaradt a következő generációknak, élete utolsó 5 évében rajzolódott ki. Súlyos depresszióban a művész öngyilkos lett. Mindössze 37 évesen h alt meg.

Első tájak

Van Gogh 1886-ban kezdett párizsi jeleneteket festeni. A következő évben, 1887 tavaszán sokkal élénkebb tónusokkal és gyors ecsetvonásokkal kezdett vásznat készíteni. Azon a tavaszon Émile Bernard barátnál és festőnél szállt meg, aki más pointillista és impresszionista festőkkel együtt nagy hatással volt van Goghra. Ez jól látható a művész festményeinek változásán. Van Gogh továbbra is Asnieresben, Párizs egyik külvárosában rajzolt tájakat, különleges életerőt kölcsönözve ezeknek. A parkban lévő jeleneteket, a Szajnára és az új gyárakra nyíló kilátást tavasszal más művészekkel, például Bernarddal és Paul Signaccal festették meg.

Sok festményt, különösen néhány tengeri tájat, van Gogh impasto technikával írt, amely azonban a nagyobb expresszivitás és lendület miatt különbözött az impresszionisták által használt hasonlótól. Példa erre a technikára a Seascape at Sainte-Marie (1888).

Téma

Van Gogh tájainak egyik témája az iparosodás felemelkedése és annak a vidékre gyakorolt hatása volt. A művész számára a paraszti életet és a földműves életet tartották talán a leghelyesebb életformának. Felnőtt élete kezdetétől érdeklődött a dolgozó emberek iránt. Rajta ábrázolta őketpályafutása során, beleértve a tájképeket is. Van Gogh számára a tájak a természeti környezet ábrázolásai. A természet és a benne dolgozók és élők ünnepét szimbolizálják.

A különböző városokban élő művész városi tájakon ábrázolta őket. Van Gogh festette Amszterdamot, Antwerpent, Párizst, Asnierest, Arles-t.

A természet motívumai

A művész 1885-ben festette meg első búzatábláját. Ez volt a „Búzakévék a szántóföldön” című festmény, és 1888 óta ez a téma lett számára a fő téma. Azóta Vincent búzamezőket fest, bárhol is van Franciaországban. Arles-ban, ahol Gauguinnal élt, van Gogh mezőket és farmokat festett. A "Tanya búzamezőn" festmény egy búzamezőn termő fát mutat be aratás előtt. Egy szerény fehér ház sárga tetővel, amelyet a ragyogó nap világít meg a távolban a mezőn túl.

A Saint-Rémy-i pszichiátriai kórházban Vincent tizenkét festményt festett, amelyek egy búzamezőt ábrázoltak, amelyet az ablakából láthatott.

Van Gogh növekvő ipari társadalmat bemutató tájai figyelmeztetésnek tekinthetők arra vonatkozóan, hogy Franciaország mit veszített akkoriban. Vincent jól ismerte a mezőgazdaság társadalmi jelentőségét. Az élet metaforájaként a búza és a mezőgazdaság az életciklust mutatja; növekszik, betakarítják, és egy másik életet is fenntart. Van Gogh lefestette ezeket a szakaszokat.

1888-ban a művész Arles-ban élt. Van Gogh számos tájképe itt készült, gyakran festette meg a helyi lakosokat. Arles találhatóa Rhone folyó torkolatánál, és ez a folyó ideális hely a festészethez. A „Csillagos éjszaka a Rhone fölött” a várost mutatja éjszaka, élénk sárga fényekkel megvilágítva, felette sötétkék éjszakai égbolttal, amely Ursa Majort ábrázolja. Egy évvel később Saint-Rémyben újabb éjszakai jelenetet festett hasonló elemekkel. A Csillagos éjszakában egy újabb éjszakai jelenetet mutat be, ezúttal a város a távolban. van Gogh "Csillagos éjszakája" egy drámai éjszakai jelenet ábrázolása az éjszakai égbolt vastag vonásaival, és a felhők kavargó fényes sárga csillagai körül, kontrasztban a gazdag kék éggel.

Míg maga a művész azt mondta, hogy nem tekinti magát tájfestőnek, munkáinak gyakran a természet volt a témája. Képein gyakran szerepeltetett olyan figurákat, amelyek megkülönböztetik munkáit a hagyományos tájképektől, de az összhatás meglehetősen hasonló. Van Gogh tájképei közvetlenül kapcsolódnak az életről és halálról alkotott gondolataihoz. A búzamezőkhöz hasonlóan van Gogh is a ciprus- és olajfák témáját használta az élet, valamint az aratás és a halál körforgásának bemutatására. Nagyon jól értette az embereket és az emberek természettel való kapcsolatának fontosságát. Tájképei ezeket a kapcsolatokat mutatják be.