Monokróm festés: jellemzők, példák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A művészek régóta megjegyezték, hogy a színek erős érzelmi reakciókat válthatnak ki az emberekben. Az olyan művészeket, mint Van Gogh, ez inspirálta, hogy sok színnel teli remekműveket alkossanak. Más művészek azonban másként gondolják. Arra törekednek, hogy egyetlen szín felhasználásával remekművet hozzanak létre.

Definíció

A monokróm festmény csak egy színnel festett műalkotás. Valójában a „monokróm” szó szó szerint „egy színt” jelent. Ez a művészet más megközelítése, azonban sokkal szélesebb körben használják, mint azt a legtöbben gondolják.

Technika

Hogyan készül egy festmény, ha csak egy színt használnak? Ennek az a kulcsa, hogy például a kék és a zöld más színű, de a sötétkék és a cián nem különbözik egymástól; ezek csak azonos színű árnyalatok. Az alapszínhez fehér hozzáadható, így világosabb. Elméletileg ez addig folytatható, amíg majdnem tiszta fehéret nem kapunk. Ugyanakkor a szín sötétíthető fekete hozzáadásával. Így a művészekegy egész képet tud festeni, amely vonalakból, elemekből és formákból áll különböző árnyalatokban, ami technikailag egy színben festmény.

Miért használjunk monokróm festési technikát

A művészek tudják, hogy a színek milyen mélyen tükröződnek az emberi érzelmekben. A monokróm festmények a mély személyes élmények előidézésének hatékony eszközeivé váltak, ami tovább ösztönzi a művészeket az érzelmek és a spiritualitás felfedezésére a monokróm művészeten keresztül.

A művészek számos okból csökkentik színpalettájukat, de többnyire ez egy módja annak, hogy a néző figyelmét egy adott témára, koncepcióra vagy technikára összpontosítsák. A színes munka minden bonyolultsága nélkül lehetővé válik az alakkal, textúrával és szimbolikus jelentéssel való kísérletezés.

A fekete, fehér és szürke monokróm festést grisaille-nak is nevezik.

Irányfejlesztés

A nyugati művészet legkorábbi fennmaradt, grisaille-ban készült alkotásai a középkorban születtek. Úgy tervezték őket, hogy kiküszöböljenek minden zavaró tényezőt és összpontosítsák az elmét. Ahogy a színek áthatják a mindennapokat, a fekete-fehér átmenetet jelezhet a másik világba, vagy spirituális kontextussal bír.

Egyesek számára a szín tiltott gyümölcs volt, és betiltották az esztétikai aszkézis egy formáját gyakorló vallási rendek. Például a grisaille technikával készült ólomüveget a ciszterci szerzetesek alkották meg a 12. században a világos templomablakok alternatívájaként, áttetsző fényével.szürkés panelek, néha feketére és sárgára festett képekkel. Könnyű és elegáns megjelenésű, az üvegablak rácsja a renden kívül is népszerűvé vált, és végül sok francia templom modelljévé vált.

Fény- és árnyéktanulmányok

A 15. század óta a művészek fekete-fehérben festenek, hogy megbirkózzanak az általuk ábrázolt témák és kompozíciók jelentette kihívásokkal. A színek megszüntetése lehetővé teszi a művészek számára, hogy arra összpontosítsanak, hogyan esik a fény és az árnyék egy alak, tárgy vagy jelenet felületére, mielőtt egy színes vászonra lépnének.

Grisail festmények

A grisaille-festmények egyre gyakrabban kezdtek önálló műalkotásként megjelenni.

Jan van Eyck Szent Borbála (1437, Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum) a legkorábbi ismert példája a monokróm alkotásoknak indiai tintával és olajjal festett táblán.

A művészek évszázadok óta kihívást jelentenek maguknak, hogy a kőszobrászat megjelenését utánozzák a festészetben. Észak-Európa ízlett az illuzórikus díszítőelemek iránt, mint például a dekoratív falfestmények és a faragott vakolat. Ebben a gyakorlatban a legnagyobb sikert Jacob de Wit művész érte el. Munkái könnyen összetéveszthetők egy háromdimenziós faldomborművel.

Absztrakció

Az absztrakt művészek gyakran a monokróm festészet felé fordulnak. Amikor a művészek mindenhez hozzáférnekárnyalatok, a színtelenség annál megrázóbb vagy elgondolkodtatóbb lehet. 1915-ben Kazimir Malevics kijevi művész megfestette forradalmi Fekete négyzetének első változatát, és bejelentette, hogy ez egy újfajta, nem reprezentatív művészet kezdete. Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella és Cy Tumbley munkái szemléltetik a minimális színhasználatot a maximális hatás érdekében.

A színelmélet és a színek pszichológiai hatásai (vagy ezek hiánya) iránt érdeklődő művészek úgy manipulálják a fényt, a teret és az árnyalatot, hogy sajátos választ váltsanak ki a nézőből.

Tintafestés

Ez a fajta művészet lehetővé teszi a művész számára, hogy kifejezett kontrasztterületeket hozzon létre. A legtöbb esetben a tusfestés fekete tintával fehér felületre való felvitel, ami ezt a kontrasztot eredményezi. Az árnyékolás során szükséges átmenetek létrehozásához több réteg felhordásának módszerét használják. Ilyen módszerek közé tartoznak például a különböző típusú keltetések.

Japán monokróm festménye

Ez a fajta művészet Kínából származik. Ebben a kulturális, filozófiai és művészeti kontextusban született meg a monokróm festészet.

Kínában az összes művészet közül a festészet a legfontosabb, felfedi az univerzum titkát. Egy alapvető filozófián, a taoizmuson alapul, amely világos fogalmakat fogalmaz meg a kozmológiáról, az ember sorsáról, valamint az ember és az univerzum kapcsolatáról.

A festészet ennek a filozófiának az alkalmazása, mivel behatol az univerzum titkaiba.

A hagyományosbanA kínai festészetnek négy fő témája van, amelyek alapvetően megegyeznek a japán festészetben: tájképek, portrék, madarak és állatok, virágok és fák.

Japánban a Kamakura-korszakban (1192-1333) a hatalmat harcosok (szamurájok) fogl alták el. Ebben a korszakban a szerzetesek Kínába zarándokló utazásának és ottani kereskedelmének köszönhetően nagyszámú festmény került Japánba. Ez a tény nagy hatással volt azokra a művészekre, akik mecénások és műgyűjtők (sógunok) által megbízott templomokban dolgoztak.

Az import nemcsak a téma megváltoztatását inspirálta, hanem az innovatív színhasználatot is elősegítette: a yamato-e-t (9.-10. századi tekercsfestés) kínai monokróm technikák váltották fel.

A Tang- és Song-dinasztia nagy buddhista mestereinek és festőinek csodálatos alkotásait, a fekete kínai tintával írt festményeket Japánban suibok-ga-nak vagy sumi-e-nek nevezték (13. század vége). Ezt a festészeti stílust eredetileg a zen buddhisták monopolizálták, majd az e szellemtől áthatott szerzetesek és művészek átvették, és hosszú ideig a fekete tusfestés és a zen festészet (Zenga) gyakorlatilag elválaszthatatlanok voltak.

E korszak legnagyobb szumimestere Sesshu Toyo (1420-1506), egy kiotói szerzetes, aki tusfestést tanult Kínában. Sesshu volt az egyetlen művész, aki az effajta festészet filozófiai alapjait magába olvasztotta és eredeti szellemiséggel testesítette meg a japán témákban és művészi nyelvezetben, valamint a kínai térbeli ábrázolásában.az akkori művészek.