Marque Albert. A festő életrajza és munkássága

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Marque Albert francia művésznek sikerült megalkotnia saját kifejező stílusát a festészetben. Művei a politikából, az aktuális eseményekből születtek. A mester minden munkáját azonban áthatják az ábrázolt szereplők élénk érzelmei és érzései, legyen szó akár személyportréról, akár városi tájról.

Tanulmányi évek

Marquet Albert 1875-ben született Bordeaux városában (Franciaország). Amikor a fiú tizenöt éves volt, szüleivel Párizsba költözött. A Marche család nem volt gazdag, de a fővárosban anyám képes volt egy kis kereskedelmi üzletet nyitni.

1890-ben a leendő művész a Dekoratív Művészeti Iskolában kezdett tanulni, majd az érettségi után a Képzőművészeti Iskolába lépett. Tanítója, Gustave Moreau utasítására sok időt töltött a Louvre-ban, és olyan híres mesterek munkáit másolta, mint Lorrain, Watteau, Poussin.

Tanulmányai alatt a srác baráti kapcsolatokat ápolt Matisse-szel, akivel a párizsi Ranson Akadémián folytatják tanulmányaikat. A tanár Paul Serusier szorgalmasan fektetett ismereteket éskészség. Tanárahoz hasonlóan Marquet Albert is csodálta Gauguin és Emile Bernard munkáit, de inkább Corot művészetét kedvelte.

Korai kreativitás

Az 1890-es évek végén a művész szinte minden festménye hagyományos impresszionista stílusban készült portré és tájkép volt. A Van Gogh-gal és Cezanne-nal való ismerkedés hatással volt a fiatal mester gyengéd költői árnyalatú festészetére.

Több év telt el, és Marque Albert már olyan művész, akinek munkastílusa inkább a fauvizmushoz illett. A festő alkotásain jól látható volt a szokatlan fényvisszaverődés, valamint a stílusban rejlő színvilágosság. Ez a fauvizmus iránti vonzalom sokáig befolyásolni fogja Marquet festményeinek kivitelezési módját. Ezt erősíti meg híres munkája, a "The Beach at Fecamp", amelyet már 1906-ban írt. Albert a fauvizmus más képviselőivel együtt kiállította festményeit a Salon d'Automne-ban és a Salon des Indépendantsban.

Párizs Marche munkáiban

Egy idő után a művész alkotásaiban a fauvista stílustól eltérő vonások kezdtek megjelenni: a képek lágyabbnak tűntek, tompább színeket használtak. Marquet Albert már 1907 februárjában megtartotta egyéni kiállítását a Druet Galériában. A mester által kiállított vásznak többsége párizsi tájkép volt. Az életet élénk, ünnepi színekké varázsolni vágyó művész alkotásaiban a város szépségeit mutatta be, amelyek kedvezően fonódnak össze a természet gyönyöreivel.

Köztfestmények, amelyek a festőt híressé tették, a legkiemelkedőbbek a „Nap a fák fölött”, „Töltés a zöldben”, „Párizs. Kilátás a Louvre-ra”, „Le Havre-i vásár”, „Mentoni kikötő” és mások. Bennük az emberek mozgása és a természet harmóniája ötvöződik egyetlen áramlásban a városi életben. A víz, az ég, a kőhidak és a töltések, a várostetők teljesen másképp néznek ki a mester vásznán, mint más művészek alkotásain vagy a fotón. Albert Marquet a maga eredetiségével ábrázolta Párizs varázslatos kilátásait. Áthatja őket az ember városához való mély, érzéki attitűdje, fájó spontaneitás és rendkívüli lírai intonáció.

Utazás és kreativitás

Marche életében nagy jelentősége volt a világ körüli utazásának. Járt Németországban, Romániában, Észak-Afrikában, Olaszországban, Spanyolországban. A művész minden várost egy bizonyos színsémában érzékelt. Például látta Párizst szürke tónusokban, Algírt fehérben, Nápolyt kékben és Hamburgot sárgában.

Nápolyi tartózkodása után a festő vászonokat kezdett alkotni, amelyeken nemcsak a tengert ábrázolta, hanem mintegy a tenger elem ideális álmát. Az algériai élet segített Albertnek megmutatni vásznán a tűző nap minden szépségét. Az utazás hozzájárult az olyan festmények létrehozásához, mint a „Honfleuri kikötő”, „Hattyú-sziget”. Erble", "Sidi Bou Said kilátása", "Pálmafa".

Algériában ismerte meg leendő feleségét, Marque Albertet, akinek életrajza szorosan kapcsolódik ehhez az országhoz. A Marcel Martinet-vel kötött boldog házasságban a művész 26 évig élt.

Marquet nyíltan elítéltefasizmus, így a második világháború idején a házastársaknak Párizsból Algériába kellett költözniük. A művész 1945-ben már súlyos betegen tért haza. Számos műtéten esett át, amelyeken rövid időre átesett, jobban érezte magát. Albert mindvégig nem adja fel a munkáját, és továbbra is új vásznakon dolgozik.

Felesége gondoskodása és a betegség elleni fokozott küzdelem ellenére a művész 1947. június 4-én megh alt. Elment, de élettel és különleges fénnyel teli alkotásokat hagyott hátra.