Koreai festészet: történelem, műfajok, jellemzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A koreai festészet magában foglalja a Koreában vagy külföldön koreaiak által készített festményeket, a Goguryeo sírok falán készült festményektől a posztmodern konceptuális művészetig. A Koreai-félszigeten előállított képzőművészetet hagyományosan az egyszerűség, a spontaneitás és a naturalizmus jellemzi.

A koreai festészet műfajai és témái

A Buddhát vagy a buddhista szerzeteseket ábrázoló buddhista művészeti műfajok, valamint a tudósokat vagy diákokat egy csendes helyen, gyakran a hegyekben elhelyezkedő konfuciánus művészet az ázsiai művészet általános irányzatait követi.

A buddhák általában koreai vonásokkal rendelkeznek, és nyugalmi helyzetben vannak. A fényudvarok színe nem feltétlenül arany, gyakran világosabb színeket használnak. Az arcok gyakran valósághűek, és emberiséget és kort mutatnak. Az arc általában kétdimenziós, a ruhák háromdimenziósak. A középkori és reneszánsz nyugati művészethez hasonlóan a ruhákat és az arcokat gyakran két-három művész készítette, akik egy-egy készségre specializálódtak. A koreai festmények ikonográfiája összhangban van a buddhista ikonográfiával.

A tudósok olyan képeken, mintáltalában hagyományos fejdíszt és pozíciójuknak megfelelő ruhát viselnek. Általában pihenve vagy tanáraikkal vagy mentoraikkal együtt mutatják be őket.

Az egész világ számára ismerős vadászjelenetek gyakran megtalálhatók a koreai művészetben, és a mongol és perzsa vadászjelenetekre emlékeztetnek.

A Joseon-korszakban a tájfestők inkább tényleges tájakat kezdtek ábrázolni, semmint stilizált képzeletbeli jeleneteket. A realizmus hamar átterjedt más műfajokra is, és a művészek a koreai hétköznapi emberek mindennapi életéből kezdtek jeleneteket festeni. A portrék is fontos műfajtá váltak, csakúgy, mint az amatőr festészet, amelyet a literátusok önfejlesztésként alkottak meg. A Minhwát, az azonosítatlan koreai művészek színes dekoratív festményeit rengetegen festették.

A három királyság időszaka

A három királyság, Silla, Baekje és Goguryeo mindegyikének megvolt a maga egyedi festészeti stílusa, és Kína azon földrajzi régiójának hatására fejlődött ki, amellyel az adott királyság kapcsolatban állt. Silla korai festményeit a Goguryeo és a Baekje alattvalóbbnak tartják, szeszélyesebbek és szabadabbak voltak, némelyik pedig szinte impresszionisztikusnak tekinthető. A Baekje festmények nem hajlottak a realizmus felé, inkább stilizáltak, elegáns, szabad stílusban készültek. Éles ellentétben a másik két korszak festményeivel, a Goguryeo festmények dinamikusak voltak, és gyakran lovas íjászok elől menekülő tigriseket ábrázoltak. Miután Silla bekebelezett két másik királyságot, három egyedileg eltérő rajzstílustegybeolvadtak, és a Kínával való folyamatos kapcsolattartás is befolyásolta őket.

Kore-dinasztia (918-1392)

A Goryeo-korszakban (918-1392) elég sok művész volt, mivel sok arisztokrata intellektuális ösztönzésre festett, a buddhizmus térnyerése pedig igényt teremtett a buddhista motívumokat tartalmazó festményekre. Noha kecsesek és kifinomultak, az ebből az időszakból származó buddhista festmények a mai mércével mérve rikítónak tűnhetnek. Ebben az időszakban a művészek különféle jeleneteket kezdtek rajzolni tényleges megjelenésük alapján, ami később a Joseon-korszakban terjedt el.

A Goryeo-dinasztia idején kivételesen gyönyörű buddhista témájú festmények voltak. Avalokitesvara (koreaiul Gwanum Bosal) bodhiszattva képei eleganciájukkal és spiritualitásukkal tűnnek ki.

Joseon-dinasztia (1392-1910)

A Joseon-korszak festészeti stílusát a koreai művészetben ma leginkább utánozzák. Néhány ilyen típusú festmény létezett a korai Három Királyság és a Goryeo-korszakban, de a Joseon-korszakban honosodtak meg. A konfucianizmus terjedése ebben a korszakban ösztönözte a művészet megújulását. A korabeli díszítőművészet különösen az előző korszakhoz képest elemibb, lokálisabb érzést áraszt. A buddhizmus, mint uralkodó kultúra hanyatlása ösztönözte a koreai festészet más irányú fejlődését. A Joseon korszak festményei nagyrészt a kínai festészeti stílusokat utánozták, de néhány művész megkísérelte kidolgozni a kifejezetten koreai megközelítést.nem kínai technikák és helyi tájak és mindennapi élet jeleneteinek festése. Az állatok és növények stilizált ábrázolásán egyedi koreai szimbólumokat és elemeket is lehetett látni.

A buddhista művészetet továbbra is előállították és értékelték, bár már nem hivatalos kontextusban. A buddhista művészet egyszerűsége általános volt a dinasztia magánlakásaiban és nyári palotáiban. A kore formák fejlődtek, és a buddhista ikonográfiák, például az orchideák, a szilvavirágok és a krizantémok, a bambusz és a csomók beépültek a műfaji festményekbe a szerencse szimbólumaként. Nem történt valódi változás a színekben vagy a formákban, és a birodalmi uralkodók nem próbáltak semmilyen művészi mércét felállítani.

A tizenhatodik század végéig az udvari festők a kínai hivatásos udvari festők stílusát követték. A korszak nevezetes művészei Kin, Zhu Ken és Yi Sang-cha. Ugyanakkor az amatőr művészek olyan hagyományos népszerű témákat festettek, mint a madarak, rovarok, virágok, állatok és a buddhista „négy nemes úr”. Ennek az időszaknak a fő műfajai a tájképek, a minhwa, a portrék.

A négy nemes úr

A stílus másik neve "négy nemes virág": szilva, orchidea, krizantém és bambusz. Eredetileg konfuciánus jelképei voltak a tanult ember négy tulajdonságának: a szilvavirág a bátorságot, a bambusz az integritást, az orchideák a kifinomultságot, a krizantém a termékeny és gyümölcsöző életet.

Portrék

Portrék voltak ráírvaKorea története során, de legtöbbjük a Joseon-korszakban jelent meg. A portrék fő témái királyok, méltó emberek, idős hivatalnokok, írók vagy arisztokraták, nők és buddhista szerzetesek voltak.

Minghwa

A Joseon korszak végén megjelent ez a népi festészettípus, amelyet névtelen művészek alkottak, akik hűen követték a hagyományos formákat. A háztartásnak szerencsét hozó festményeken a következők szerepeltek: a tigris (hegyi isten), a hosszú élet szimbólumai (daruk, szarvasok, gombák, sziklák, víz, felhők, nap, hold, fenyőfák és teknősök); páros madarak, amelyek a házastársi szerelmet jelképezik; rovarok és virágok, amelyek a jin és jang harmóniáját képviselik; valamint a tanulást és a bölcsességet képviselő könyvespolcok. A tárgyakat teljesen lapos, szimbolikus vagy akár absztrakt stílusban és élénk színekben ábrázolták.

Táj- és műfajfestészet

A középső dinasztiák stílusa a magasztos realizmus felé mozdult el. A tájképfestészet nemzeti stílusa, az úgynevezett "igaz nézet" vagy "realisztikus tájiskola" kezdett kialakulni, és az idealizált tájképek hagyományos kínai stílusától a konkrét helyeket pontos ábrázolással ábrázoló festmények felé haladt.

A valósághű díszletek fejlődésével együtt megjelent az a gyakorlat is, hogy hétköznapi dolgokat csináló hétköznapi emberek valósághű jeleneteit rajzolják. A műfaji festészet a legegyedibb koreai festészeti stílus, és történelmi perspektívát ad a Joseon-korszak embereinek mindennapi életébe.

Aranykor

A késői Joseon a koreai festészet aranykorának számít. Ez egybeesett a Ming-dinasztiával való kapcsolat megszakadásával. A koreai művészek arra kényszerültek, hogy új, nemzeti művészeti modelleket építsenek az önvizsgálat és a konkrét koreai témák keresése alapján. Ebben az időben a kínai befolyás megszűnt dominálni, és a koreai művészet egyre egyedibbé vált.

Japán megszállás és modern Korea

A Joseon-korszak vége felé a nyugati és japán hatások egyre nyilvánvalóbbá váltak. A tizenkilencedik században használták először az árnyékolást portréknál. A hivatásos művészek körében a kínai akadémiai festészet stílusa volt az uralkodó.

Korea japán megszállása idején, az 1880-as évek közepétől 1945-ig a koreai művészek nehéz időszakot éltek át, amikor Japán megpróbálta ráerőltetni a saját kultúráját a koreai élet minden területére. A koreai művészeti iskolákat bezárták, a koreai festményeket megsemmisítették, és a művészeknek japán stílusú képeket kellett festeniük. A koreai hagyományokhoz hű művészeknek bujkálniuk kellett, és azokat, akik Japánban tanultak és japán stílusban festettek, megalkuvással vádolták.

A második világháború utáni időszakban a koreai művészek a festészet néhány nyugati megközelítését alkalmazták. Néhány európai impasztóművész keltette fel elsőként a koreaiak érdeklődését. Az olyan művészek, mint Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro nagyon befolyásossá váltak, mivel őket tanulmányozták a legtöbbet a művészetben.iskolák, és a róluk szóló könyveket gyorsan lefordították koreaira, és könnyen elérhetővé tették. Nekik köszönhetően a sárga okker, a kadmium sárga, a nápolyi sárga és a sienna színpalettái megjelentek a modern koreai festészetben.

A színelmélet elsőbbséget élvez a formai perspektívával szemben, és továbbra sincs átfedés a festészet és a popgrafika között, mivel a művészekre főként a kerámiaművészet hat.