Niko Pirosmani primitív művész. Életrajz, képek, érdekes tények az életből

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Niko Pirosmani egy olyan művész, akinek az életét gyakorlatilag sehol nem dokumentálják, mintha nem is létezett volna ilyen ember. De ő volt. Egyszerű és megrendítő festményeit olyan egyszerűen alkotta, mint ahogy élt.

Gyermekkor és ifjúság

Eddig nem lehetett pontosan megállapítani, hogy Pirosmani grúz művész melyik évben született. A művészettörténészek szerint ez 1862-ben történt. Niko Piromanoshvili egy szegény parasztcsaládban élt Mirzaani faluban. Ő volt a legkisebb gyerek, és segített apjának a házimunkában. A földi munka azonban nem fogta meg. Minden szabad percét a rajzolásnak szentelte. Régi csomagolópapíron, ceruzacsonk segítségével újraalkotott mindent, ami körülvette: szőlőfürtöket, repedt kancsót, alacsony kutyát…

Nyolc évesen a fiú elveszíti apját, hamarosan pedig anyját és bátyját. Azóta egyedül keresi kenyerét. Körbejárja a környező falvakat, és kis részmunkaidős munkák zavarják meg. Természetes, hogy ilyen nehéz élethelyzetben szó sem lehetett műveltségről, és még inkább művészetről. Niko azonban továbbra is megtanult oroszul és grúzul olvasni.

A művészethez vezető út

A leendő művész, Niko Pirosmani fiatalkorától vándormesterektől vett festőleckéket. Tőlük vette át az üzletek és kocsmák feliratozásának képességét. Az 1980-as években Niko megpróbált festőműhelyt nyitni barátjával, aki szintén művész. Ez az ötlet azonban csúnyán megbukott: gyakorlatilag nem volt rendelés, és a műhelyt be kellett zárni.

Pirosmani kis tőkét halmozott fel, karmesterként dolgozik a vasúton, és a tejkereskedelembe fektet be. Niko azonban kreatív ember volt, a kereskedelem idegen volt tőle. De kapott egy kis bevételt egy tejüzletből, és ezzel vállalkozói erőfeszítései véget is ért.

A XX. század eleje egy egész korszak volt Pirosmani munkásságában. A művész teljes mértékben a művészetnek szenteli magát. Ismét visszatér a táblagyártáshoz, és előszeretettel készít dekoratív paneleket. Ebben az időszakban Niko sokat festett olajvászonra saját készítésű festékek segítségével. Különösen a feketével volt sikeres. Pirosmani kemencekormot, tölgyfa kéreg forrázatot és néhány csepp olajat adott a hamuhoz. Az olajkendõ fehér vagy fekete volt. És ahol ezeket az árnyalatokat kellett megjeleníteni, egyszerűen elhagyta a festetlen területeket. Így a művész kifejlesztette egyik egyedi technikáját. Portréknál különösen lenyűgözőnek tűnik, rendkívüli mélységet és megrendítő hatást adva a képnek.

Első sikerek

Az 1910-es években Nikóra felfigyeltek a szakmai körök. Kirill Zdanevich futurista művész nagyszámú Pirosmani festményt szerez be, ezek egy része megrendelésre készült. Kirill bátyja, Ilja "Nugget Artist" címmel közölt egy cikket Nikóról a helyi újságban. És már 1913 márciusában autodidakta festményeket kiállítottak egy moszkvai kiállításon. Természetesen ez nem személyes kiállítás volt, de mégis személyes, grandiózus siker egy grúz falu szegényparasztjának.

1916-ban végre sikerült egy olyan kiállítást rendezni, amely csak Pirosmani munkáit mutatta be. A rög némi hírnévre tett szert. Meghívták a Grúz Művészek Társaságába, műveit magángyűjteményekbe kezdték vásárolni. Ennek ellenére azonban szegénységben és szegénységben h alt meg Pirosmani művész, akinek nevéhez fűződik az autentikus kreativitás.

Lábnyom a művészetben

Primitivizmus - Pirosmani művészre jellemző festészeti stílus a gyermekrajzok művészi megtestesülése. Kivitelükben naivak és érzelmi összetevőjükben őszinték ezek a festmények nem hordoznak semmi nagyképűt, fölöslegeset, felszíneset. Csak az életfelfogás egyszerűsége, bármi legyen is az. Niko gyorsan rajzolt. Néhány nap alatt elkészíthet egy festményt. Nem szeretett semmit sem javítani, sem módosítani a műben – mint kiderült, kiderült.

Niko Pirosmani munkáinak fő motívumai állatiak. A művész emberi szemmel, meghatóan ábrázolt állatokat, amelyeken, úgy tűnik, könnyek szöknek ki. Niko barátai ezt állították az ábrázolássalállatokat, Pirosmani valójában jobban lerajzolja magát, mint egy zsiráfot vagy egy bárányt. Tekintettel arra, hogy eredeti technikával hajtották végre, az állatok különösen védtelennek és magányosnak tűntek.

Szintén az egyik kedvenc téma a lakomák és lakomák képe volt. A gazdag asztalok hemzsegnek az ételektől, a bor úgy folyik, mint a víz, az emberek szórakoznak, megfeledkezve az élet nehézségeiről. Mindez óriási kontrasztban volt a művész életének valóságával – szegény, éhező, magányos. Pirosmani portrékat is rajzolt, de gyakran nem a természetből, hanem egyszerűen átrajzolta a képet egy fényképről.

Nem sok alkotás maradt fenn autodidakta művésztől. Pirosmani munkásságát alapvetően az üzletek és vendéglők tábláiról ismerhetjük meg.

A leghíresebb festmények

Niko Pirosmani művész, akinek festményei lenyűgözőek megrendítő hatásukkal. A "Marguerite színésznő" egy alkotás, amelyet egykor a Louvre-ban mutattak be. Azt mondják, maga a vásznon ábrázolt francia nő is eljött a kiállításra, és hosszan nézte a képet, anélkül, hogy levette volna a szemét. A művész kiemelte a színésznő lábának eleganciáját, a lány vékony derekát. Nagy szeretettel alakította Margaritát, akiért egykor kétségbeesett lépést tett.

Az „Egy gyermektelen milliomos és egy gyermekes szegény nő” című mű úgy tűnik, megmutatja, mi az igazi gazdagság. A háttérben kiszáradt tuskók az élet értelmetlenségét hangsúlyozzák, amit az utókor nem örökíthet meg.

A "Szőlőszüret" festményen Pirosmani művészi fejlődése látható. A képtechnikát alkalmaztaperspektívák - a távolba nyúló szőlőültetvények, amelyek kiemelik a termékeny, gazdag grúz földet. A művész a leveleken áttörő fényt is festett – kísérlet a fénnyel és az árnyékkal való játékra.

Milyen volt?

Pirosmani művész, akinek nevét ma már az egész világ ismeri, rejtély volt kortársai számára, és számunkra is megfejtetlen rejtély maradt. Az 1910-es évek végén a művész munkásságának tisztelői elkezdtek járni a faluban, és információkat gyűjteni róla, hogy ha nem is életrajzot, de legalább hozzávetőleges portrét készítsenek Nikóról. A parasztok beszámolóiból tudjuk, hogy Pirosmani kirobbanó jellegű és kiegyensúlyozatlan kedélyű volt. Egyenes, érzelmes, kétségbeesett. A szomszédok azt mondták, hogy a művésznek heti hét péntekje van, mintha nem e világból való volna. Ezt a pletykát megerősítették Niko történetei, miszerint ő látja a szenteket, és az ecsetje „magától fest”.

Tangled Trail

Ismerhető, hogy a művész levelezett nővérével, de ezeket a leveleket nem őrizték meg. Őket maga a lány égette meg, láthatóan megijedt attól, hogy a közeli falvakban idegenek egyre több kérdést kezdtek kérdezni a testvéréről.

Azt mondják, Nikónak volt egy jegyzetfüzete, amitől soha nem vált el, és állandóan abba írt. De ezek a jegyzetek még a művész életében is elvesztek valahol. És csak röviddel halála előtt Pirosmani olyan művelt emberekkel találkozott, akik megértették Niko életének értékét, és feljegyezték a vele való találkozás eseményeit és személyes benyomásait.

Érdekes tények Niko Pirosmaniról

• 1969-ben Niko Pirosmani egyéni kiállítására került sor a Louvre-ban.
• Egy szegény művész boldogtalan szerelmének története az „A Million Scarlet Roses” című dalból Niko Pirosmani életéből származik. A művész minden megtakarítását arra fordította, hogy megajándékozza Marguerite de Sèvres francia színésznőt, aki Tiflisbe érkezett.
• A "Mountain of Arsenal at night" című festményt 1,2 millió dollárért adták el a Christie's aukcióján. Az alkotást az "Orosz művészet" rovatban mutatták be, ami elégedetlenséget váltott ki a grúz közösségben.
• Pirosmani művész, akinek életrajza tele van tragikus pillanatokkal, sok alkotó munkáját inspirálta. Három film is készült róla (az egyik rövidfilm). Nikót Bulat Okudzsava, Andrej Voznyeszenszkij, Jaroszlav Szmeljakov verseinek szentelték.