2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Nagy spanyol művészek műveikben olyan témákat érintettek, amelyek mindenkit izgatnak, így nevük évszázadok óta megmaradt. El Grecóval kezdve kilenc ilyen mester él a 16. és a 20. század között. Legnagyobb virágzója a 17. század. Egyébként Aranynak is hívják. Ez a barokk korszak.
Tizenhatodik század
A spanyol iskola első dicsőítője a görög Domenico Theotokopoulos (1541-1614) volt, akit Spanyolországban El Greconak becéztek. Akkoriban gyakran gyújtottak máglyát az eretnekek felett. Ezért a világi témákat gyakorlatilag nem érintették. A festőállvány és a freskófestés a Szentírás illusztrációinak változatai. De még itt is nagy óvatosságra volt szükség. Hagyományos értelmezésekre volt szükség.
Az El Greco a vallásos témákat egy elképesztően szép és pazar színvilággal ötvözi, amely előrevetíti a barokk megjelenését. Egyik remekművét, a Péter és Pál apostolokat (1582-592) Oroszországban őrzik. Egy egyszerű írástudatlan halász Pétert és az egész keresztény doktrína megalkotóját, a magasan képzett Pált ábrázolja, természetesen a Bibliával. A kereszténység az első századokban minden szívet megnyertemberszeretetével, irgalmával és egyszerűségével - elég volt csak hinni, és bárki, akár tanult, akár nem, akár szegény, akár gazdag, keresztény lett. A spanyol művészek sokat tanultak a festőtől, akinek sajátos stílusa volt a szembetegségekhez kötve. Festménye azonban hosszú időre feledésbe merült, és három évszázaddal később újra felfedezték.
Barokk – Aranykor
Mint sehol máshol, a katolicizmus továbbra is erős, ráadásul hatalmas és félelmetes erőt képvisel, amely megkívánja az embertől a testi vágyak és örömök megölését, valamint a vallási rituálékban való teljes elmerülést. A spanyol művészek, mint José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) és Bartolomeo Murillo (1617-1682) ennek az időszaknak a legfényesebb képviselői. Ismerik Caravaggio műveit, aki nagy hatással van rájuk, nem csendéleteik miatt, hanem azért, mert megértik, mi a halál, és milyen szorosan érinti az életet.
Ribera és Zurbaran spanyol művészek
Ez az asszociáció némileg önkényes. José Ribera (1591-1652) festményét a mártíromsághoz és naturalizmushoz kötődő témák a mitológiából származó szentek és hősök szenvedésének ábrázolásában, valamint a fény és az árnyék éles kontrasztja jellemzi. Francisco Zurbaran (1598-1664) a 16. század 30-as éveiben alkotja legjobb, lírával színesített festményeit. 1662-ben gyengéden írja majd: „Madonna és gyermeke Keresztelő Jánossal”.
Egy baba fényes képe egy egyszerű és természetes kompozíció közepén,azonnal magára vonja a figyelmet, csakúgy, mint a Madonna szelíd arca, és a térdelő János arany ruhája, akinek a lábánál egy jelképes fehér bárány áll. A felnőtt Krisztus a benne hívők hatalmas nyájának pásztora lesz. Zurbaran csak a természetből fest - ez az elve, a mély árnyékok és az erős fény kontrasztját használja. Zurbaran barátja volt Diego Velasquez briliáns művésznek, aki segített neki a megrendelésekben. A spanyol művészek igyekeztek támogatni egymást.
Velasquez (1599-1660)
A kezdetben Sevillában élő spanyol művész, Diego Velazquez sokat dolgozik műfaji jeleneteken, valamint allegorikus festményeken. De a királyi gyűjtemény olasz festményeivel való megismerkedése nagyban megváltoztatta esztétikai nézeteit. Színét lágy ezüstre változtatja, és áttetsző tónusokra költözik. Nagy nehezen sikerül udvari festőként elhelyezkednie. De IV. Fülöp király azonnal értékelte a fiatal művész ajándékát, és később portrékat készített a királyi család tagjairól. Munkásságának csúcsát két festmény jelentette, amelyek máig megoldatlanok voltak, így sok jelentést rakott bele a művész. Ezek Meninas (1656), vagyis a királyi trón örökösei alatt álló udvaroncok kísérete és Spinners (1658).
A "Meninyben" első pillantásra minden egyszerűnek tűnik. A nagy szobában egy fiatal csecsemő, körülötte várakozó hölgyek, egy testőr, két törpe, egy kutya és egy művész. De a festő mögött egy tükör lóg a falon, amelyben a király és a királyné tükröződik. Függetlenül attól, hogy a királyi pár a szobában van-e vagy semaz egyik rejtély. Sokkal több van, egy hatalmas cikkhez. És egyetlen találós kérdésre sem adnak határozott választ.
Francisco Goyától Salvador Daliig
A Zaragozában született Goya (1746-1828) lesz a hivatalos udvari festő, de aztán elveszti ezt a helyet, és megkapja a Művészeti Akadémia alelnöki posztját. Goya bármilyen minőségben keményen és gyorsan dolgozik, gobelineket, portrékat készít, templomokat fest, fest a valenciai katedrális számára. Keményen és keményen dolgozik egész életében, mesterként változik, a könnyed ünnepi, gazdag színvilágú kompozícióktól a gyors és éles grafikák felé halad, ha pedig festmény, akkor sötét és komor.
A spanyolországi rajziskola nem haldoklik, de 1881-ben megjelenik a spanyol festészet következő művésze, egy nagy mester. Ez Picasso. Amit munkája nem fémjelez. Ezek a „kék” és „rózsaszín” korszakok, meg a kubizmus, a szürrealizmus és a pacifizmus. Minden műve mögött finom irónia és eladási vágy húzódik meg. És tudott rajzolni. A kubista korszakban forró süteményként árusított kedveséről készített portrékat saját magának festi meg a realizmus stílusában. És csak miután gazdag emberré vált, engedte meg magának, hogy úgy rajzoljon, ahogy akar.
"Don Quijote" (1955) című munkája lakonikus. Magát a lovagot, birtokosát, egy lovat, egy szamarat és több szélmalmot ábrázolnak. A Don Quijote könnyű, súlytalan, a Rocinante pedig szinte egy zsák csont. Ezzel szemben a baloldali Sancho egy fekete nehéz tömeg. S bár mindkét alak mozdulatlanul áll, a rajztele mozgással. A sorok energikusak, fülbemászóak, tele humorral.
Különleges, híres spanyol művész, Salvador Dali. Ennek az embernek mindene eladó volt. És képek, naplók és könyvek. Vagyont szerzett magának felesége, Jelena Dyakonova, ismertebb nevén Gala energikus segítségének köszönhetően. Egyszerre volt a múzsája és a menedzsere. Szakszervezetük kereskedelmileg nagyon sikeres volt.
A híres spanyol művészekről szóló cikket befejezve azt kell mondanom, hogy mindegyikük olyan fényes volt, mint Spanyolország napfénye.
Ajánlott:
Mely művészek festettek történelmi festményeket? Történelmi és mindennapi festmények a XIX. századi orosz művészek munkáiban
A történelmi festmények műfajuk sokféleségében nem ismernek határokat. A művész fő feladata, hogy a mitikus történetek valósághűségébe vetett hitet közvetítse a műértők felé
Michael Jackson olyan, mint Pavel Talalaev, Gagik Aidanyan és mások
Gagik is alapvetően különbözik Michael Jackson többi párosától. 2 évesen elvesztette a hallását és a mai napig úgy lép fel, hogy nem hallja a zenét, csak a basszus rezgését érzi. 2009-ben nagy népszerűségre tett szert, miután részt vett az oroszországi "Minute of Glory" című műsorban
Olyan filmek, mint a „Crimson Peak”: a legjobbak listája
Az olyan filmek, mint a „Crimson Peak”, a melodráma jegyeit tartalmazó fantasy horror minden rajongóját megszólítják. Ez egy híres kép Guillermo del Tororól, 2015-ben megjelent, és nagyon sok rajongója van. Ez a cikk részletesen bemutatja, mit érdemes még megnézni azoknak, akiknek annyira tetszett ez a film
Oginszkij polonézje (zongorára írt kotta) egykor olyan népszerű volt, mint most a rock
Oginszkij polonéze annyira ismerős dallam, hogy akár elcsépeltnek is tekinthető. A telefonhívások csengőhangjain és a moszkvai metró hívójeleiben szerepel. És a polonéz továbbra is kedvenc marad
Kunal Nayyar – az élet olyan, mint egy regény
Az ember iránti érdeklődés csak akkor jelenik meg, ha valami szokatlan dolgot tett. A politikusok számára ez egyfajta fényes kijelentés, és nem mindig megfelelő, a sportolók számára - a versenyek győzelme, egy művész számára - egy olyan film megjelenése, amely a nézők és a kritikusok különös figyelmét felkeltette. Kunal Nayyar színész számára ekkora áttörést jelentett a The Big Bang Theory folytatása, amelynek forgatása a mai napig tart
