John Keats: életrajz, személyes élet, kreativitás és idézetek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

John Keats a legnagyobb angol romantikus költő. A csodálatos versek mellett csodálatos levelek is születtek tollából, amelyeket barátoknak, rokonoknak címeztek, és nemcsak filológiai, hanem művészi érdeklődést is képviseltek. John Keats életrajza nagyon rövid, de nagy költői örökséget hagyott maga után. Keats ilyen rövid idő alatt, és mindössze hat évig dolgozott, korszakalkotó költővé tudott válni. Az általa készített művek bekerültek az angol irodalom évkönyvébe, és tankönyvnek számítanak.

Keats összes munkáját a zseni bélyege fémjelzi, és új szakaszt jelentett a világköltészetben. A költő, megelőlegezve korai távozását, saját képességei határán dolgozott, és teljesen a kreativitásnak szentelte magát.

Gyermekkor

A szerény és szegény családban 1795. október 31-én született John Keats költő, akinek versei arra szólították fel az olvasóközönséget, hogy tekintetét az ég felé fordítsa, és lélekben a nagy ősi istenek és hősök felé szárnyaljon. Thomas Keats, a tulajdonosistállók. A család Londonban élt, és négy gyermeke született, akik közül John volt a legidősebb. A testvérek neve George (1797-1741) és Tom (1799-1818), a nővér Fanny (1803-1889). A szülők korán megh altak: apa - 1804-ben, anyja - 1810-ben. Kevés megtakarítás volt a családban, de még mindig elegendőek voltak ahhoz, hogy a testvérek egy rangos iskolát végezzenek, a legidősebb, John pedig orvosi oktatásban részesüljön. Az iskola egyik tanára, ahol tanultak, Charles Clark barátságot kötött Johnnal, és tanulmányai alatt átfogóan gondoskodott róla. Ő vezette be Keatst az angol irodalom ősi remekeibe, tanította meg finoman érezni a költészet szövetét, és ő vezette be a romantikába.

Ifjúság

1811 és 1815 között John Keats gyakornok volt egy londoni kórházban, majd letette a vizsgát az orvosi gyakorlat jogáról. De az élet másként alakult. Saját bevallása szerint fontos műtétek során úgy érezte, hogy gondolatai az orvostudománytól távoli területeken lebegnek. Ő szikét tartva a kezében verseket írt. Ez így nem mehetett sokáig, és ezért Keats nem az orvostudományhoz kötötte életét, hanem egy szabad költő ingyen kenyerére indult.

Akkor már jártas volt az irodalomban, nagyra becsülte Edmund Spensert és Homéroszt, és egy költőkörbe járt. Ennek a körnek, amelyet pejoratívan "alföldi iskolának" neveznek, a kritikus, Lee Hunt is tagja volt, aki később a Keats barátja és kiadója lett.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) a kritikán kívül újságírással, dramaturgiával és költészettel is foglalkozott. Őszinte és bátor ember volt. Ősaját folyóiratot adott ki, amelyben dühösen elítélte a társadalom és a hatalmon lévők bűneit. Kijelentéseiért Hunt két év börtönt is kapott. Ez egy mártír auráját teremtette körülötte, és nagymértékben megnövelte a tisztelők számát. John Keats költő 1815-ben írta első szonettjét Lee Khent börtönből való szabadulása alkalmából.

Hent volt az első, aki briliáns tehetséget látott Keatsben, és minden lehetséges módon hozzájárult a növekedéséhez. Nemcsak segített Johnnak bizonyítani, hanem bemutatta a reneszánsz legtöbb költőjének, és Keatst is bevezette Anglia legfejlettebb emberei közé. Lee Hunt megalapozta Keats jövőbeli költészetét, megnyitva előtte a romantika világát.

Romantika

A romantika jelenségként az ipari forradalom hajnalán jelent meg az európai és amerikai kultúrában. Fő posztulátumai a természethez, az érzékiséghez, az archaikushoz való visszatérés voltak. A romantika reakció volt a felvilágosodásra - a racionalizmus, a világ tudományos megismerésének, a társadalom szekularizációjának birodalmára. A romantikusok a vallást a végtelenség ízeként, a valóság megértésének irracionális összetevőjeként, a boldogsághoz vezető elveszett útként akarták visszaadni az embernek. A romantika fellázadt a lakosok pragmatikus materializmusa ellen, és lehetővé tette, hogy a mítoszok, legendák, eposzok, folklór visszatérjenek az emberek elméjébe.

Angliában a romantika William Wordsworth és Samuel Coleridge költőkkel kezdődött. Miután megismerkedtek a német romantikusokkal, Friedrich Schellinggel és a Schlegel fivérekkel, úgy döntöttek, hogy elméleteiket az angol földön valósítják meg a gyakorlatban. A németekkel ellentétben az angol romantikusok fontos helyet fogl altak ela társadalmi folyamatok megértése és a kialakuló polgári társadalom kritikája. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake és John Keats az angol romantika kiemelkedő képviselői voltak.

Eltérő politikai meggyőződésük (Coleridge megrögzött konzervatív volt, Shelley pedig ragyogó forradalmár) és esztétikai nézetei (az idealista Blake és a materialista Scott) ellenére minden romantikust egyesített a feltörekvő kapitalista rendszer teljes elutasítása, polgári erkölcsök és racionális pragmatizmus. Hasonlóak voltak az emberi érzékenységhez, a poétikai szerkezet megújításához, a szimbólumok és metaforák használatához való pozitív hozzáállásukban is. A romantikusok abban látták céljukat, hogy a mesét visszavigyék a kiábrándult világba.

Ókori Görögország

Az ókori Görögország szelleme rabul ejtette Keatst ifjúkorában. Homérosz „Iliász” és „Odüsszeia” halhatatlan sorai, valamint a nagy tragédiák, Szophoklész és Euripidész segítettek ebben. De nagyobb mértékben, Hellas szellemének ezt a fogságát John Keats csodálatos intuíciója segítette elő. Az ókori görög költők által szeretett és nagyra becsült versei teremtették meg benne az örök ősképekhez, az egyetemes emberi hagyományok magvához való tartozás könnyed, finom érzését. Keats világképe annyira telített volt az ókori görög eposzokból és mítoszokból származó képekkel, hogy képes volt gazdagítani a romantikát az istenek és istennők létezésének, a szépségnek és harmóniának, az örömnek és a nagyságnak ezzel a magával ragadó atmoszférájával.

Keats költővé válása

Örök pénztelenség tette egy kezdő költő életétnehéz és szorongó. Eljegyzése Fanny Bronnal, akit őszintén szeretett, az állandó pénzhiány miatt szakadt meg. A rossz öröklődés, a stressz és a szorongás elkezdte aláásni az egészségét, amit egyáltalán nem követett, kopáson dolgozott. Versek, amelyeket John Keats önzetlenül írt, teljesen elmerülve az anyagban és lemondva a világról.

Első versgyűjteménye, szerényen Versek címmel, 1817-ben jelent meg, és azonnal megtámadták a kritikus újságírók. John Keats néhány költői idézetét, különösen politikai beállítottságú, folyamatosan eltúlozta és rosszindulatúan kigúnyolta a kritika. Az iskolázatlansággal vádolták, emlékeztetve származására. Az olyan embereket, mint Keats, "alulról jövő" emberek, akiknek volt merészségük szidni a kialakult rendet és a hatóságok intézkedéseit, akkoriban nem vették komolyan. Vulgáris félművelteknek tartották őket, akiknek tudniuk kellett volna a helyüket.

Endymion

Az első gyűjtemény megjelenése után Keats Londonból a tartományokba kerül. Ott, elzártságban az Endymion című versére koncentrál és dolgozik. Ennek a nagyszerű munkának az volt a célja, hogy bebizonyítsa a barátoknak és a tisztelőknek tehetségének erejét. Bár először is magának kellett bizonyítania. Kiváló munkát végzett a verssel. Ez az "Endymion", amely felfedi a költő munkájának minden oldalát, és sajnos posztumusz hírnevet hoz John Keatsnek.

Az Endymionban a költő az írás két egyformán fontos célját ötvözte: a valós emberi élet józan ábrázolását annak nehézségeivel, nehézségeivel és kataklizmáival, valamint a művész szabadságvágyát.repülés a művészet birodalmába. A létezés sötét oldalait bemutatva Keats nem feledkezett meg a szépség iránti fényes törekvéseiről. Az ideális és a valóság közötti kibékíthetetlen konfliktus minden romantikusra jellemző tragikus nézetéből indult ki. Megpróbálta visszahozni azt a szépséget, amelyet a korszellem száműzt egy polgári, teljesen racionális társadalomból.

Idézetek John Keats verseiből

• "Milyen gyakran volt édes a halál számomra."
• "Fényt akarok a szótól, mint csak fényt".
• "És te messze vagy az emberiségben".
• "A szép örökké magával ragad…"
• "Erős a halál napjainak szeretete és dicsősége, és a szépség erős. De a halál erősebb."

William Hazlitt

Miután az Endymionon dolgozott, Keats költőként és polgárként sokkal erősebb lett. Nézetei merészebbé és megalkuvástlanabbá váltak. És ekkor kezdett észrevenni a naivitást és a lágyságot idősebb elvtársában, Li Hyun-te-ban, nézeteiben pedig felszínességet és konformitást érzett. Keats maga is igazi harcot akart. Eltávolodott Henttől, és új, radikálisabb tanárt és elvtársat szerzett. William Hazlitt lett, Coleridge tanítványa, Shakespeare mély ismerője, zseniális kritikusa és a költészet kiváló ismerője. Hazlitt rettenthetetlenül és lendületesen bírálta a burzsoáziát, és hevesen gyűlölte a hatalmi intézményeket, és csak a nép elnyomásának eszközeit figyelte meg bennük.

Hazlitttól Keats a művészethez úgy viszonyult, mint valami magasabb hatalomhoz, amely a munkások egyetlen védelmezője, és nincs kitéve sem a nyomorult gazdagoknak, sem a szemtelen bitorlóknak. Szerelem Shakespeare irántmint a kreativitás és a költői bátorság végtelen szabadságának legmagasabb megtestesítője is átszállt Keatsre új tanárától és kollégájától. Keats új ötletek hatására megírja az „Izabella, avagy a bazsalikom edénye” című versét, amelyben búcsúpolémiát folytat Lee Hunttal.

1819-ben John Keats a később nagyszerűnek nevezett ódáin dolgozott. Ezek: „Óda a pszichéhez”, „Óda egy csalogányhoz”, „Óda a melankóliához”, „Óda az őszhez”, „Óda a tétlenséghez”. Ezekben a költő zsenialitása új oldalait mutatta meg az olvasóknak. Ügyesen szőtt kifinomult misztikus fonalat fantáziáinak hellén díszébe. Ugyanebben az évben írta a "Szent Ágnes estéje", "Lamia" balladákat, és dolgozott egy új nagyszabású "Hyperion" versen, amely sajnos befejezetlen maradt. Műveinek hangulata felkavaróvá, nyugtalanná válik, spiritiszta motívumok jelennek meg. Keats valószínűleg megérezte a közelgő tragikus halálát.

Betegség és halál

1820 elején Keatsnek vérezni kezdett a torka, és ezért rendkívül világossá vált a közelmúltbeli betegségek természete. Nem maradt kétség. A tuberkulózis már megölte Keats édesanyját és öccsét, Tomot. Magán a költőn volt a sor. John élete utolsó évét alkotó csendben, magányban és békében töltötte.

Rómában h alt meg, 1821. február 23-án, 25 évesen. A költőt a római protestáns temetőben temették el.

Sírjára a következő szavak vannak felírva: "Itt fekszik valaki, akinek a neve vízbe van írva."