Terence Malick rendező: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Terrence Malick filmrendező, producer és forgatókönyvíró. Látnok és perfekcionista, legendás, hogy hajlandó órákat várni az égbolt színére, kivágni a film végső változatából híres színészek szerepeit, és évtizedekig hallgatni. A mozi életre szóló klasszikusa, saját felismerhető stílusával, és makacsul hajlítja kreatív vonalát.

Életrajz

Terrence Malick a hetvenes évek óta nem adott interjút és nem beszélt a magánéletéről, így életrajzáról keveset tudunk biztosan. 1943. november 30-án született az Egyesült Államokban (egyes források szerint - Wacóban, mások szerint - Ottawában). Első oktatása filozófiai volt: filozófiát tanult a Harvardon, majd Oxfordban folytatta, bár soha nem fejezte be. Ezt követően újságíróként dolgozott, filozófiát tanított a Massachusetts Institute of Technology-n.

1969-ben Malik elkezdett mozit tanulni. Első munkája a Lanton Mills című rövidfilm volt. Aztán egy ideig más rendezők forgatókönyvein dolgozott.

„Wasteland”

1973-ban mutatták be Terrence Malick debütáló játékfilmjét, a "The Wasteland"-t. Főszereplők: Martin Sheen és Sissy Spacek. Ez egyfajta road movie egy szerelmespárról (ő 25, ő 15), akik gyilkosokká válnak és menekülnek. A cselekmény kriminális összetevője ellenére a film atmoszférája filozófiai, egzisztenciális, többet árul el a szereplők belső ürességéről és magányáról, mint a krimi romantikájáról.

A forgatás mindössze 300 ezer dollárba került, de elég nehéz volt. A forgatócsoport többször is szinte teljesen megváltozott: az emberek elégedetlenek voltak Malik igényességével, általában nem hittek a projekt sikerében. Maliknak még egy cameót is el kellett játszania a filmben, mert a színész egyszerűen nem jött el a forgatásra.

A A Wastelands-t a kritikusok és a közönség egyaránt elismerte, húsz évvel később pedig bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba.

„Betakarítás napjai”

Malik következő filmje öt évvel később, 1978-ban jelent meg, ez a "Szüret napjai" ("Paradicsom napjai") volt. A film főszereplője Richard Gere volt, és innen indult a csillagos karrierje. Hőse barátnőjével és húgával együtt kénytelen elbújni a vadonban, és egy farmon dolgozni, betakarítást segítve. Fokozatosan kialakul egy szerelmi háromszög, amivel a hősök próbálnak megbirkózni.

Egy bizonyos típusú megvilágítás eléréséhez a képet többnyire a nap egy bizonyos pillanatában – húsz perccel naplemente előtt – készítették. Ez különleges hangulatot teremtett a filmben,de ezzel együtt természetesen a forgatási folyamat is nagyot késett. Malik integritását azonban a nézők és a kritikusok értékelték. Néha azt mondják, hogy ez a film a filmtörténet legszebb képe, és az operatőr végül Oscar-díjat kapott.

Terrence Malick két sikeres film után ragyogó karriert futott be, de a nyolcvanas évek elején váratlanul elhagyta az Egyesült Államokat Párizsba, abbahagyta a filmezést, és visszahúzódóvá vált. Csak találgatni tudjuk, miért. Malik semmilyen módon nem magyarázza meg ennek a tettének az okát, és nem mondja el, mit csinált ennyi éven át. És most, amikor visszatért a filmrendezői szakmához, és évente majdnem egy filmet forgat, alapvetően nem ad interjút, nem jelenik meg társadalmi eseményeken, így filmjei premierjein sem.

„Vékony piros vonal”

Terrence Malick még 1988-ban kezdett dolgozni A vékony vörös vonalon, de a projekt folyamatosan késett, és a filmet csak tíz évvel később, 1998-ban mutatták be (vagyis a második és a harmadik filmje közötti különbség kb. húsz év). Terrence Malick ekkor már élő klasszikusnak számított, és az első nagyságrendű sztárok bármilyen körülmények között készen álltak rá, hogy fellépjenek vele. De a "The Thin Red Line" című film nem csak a benne szereplő színészekről vált híressé (ezek például George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), hanem a hiányzó színészek számára. A helyzet az, hogy Malik teljesen kimaradt a végleges verzióbólMickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen szerepei, ami tovább erősítette az alkotói problémáit a piaci viszonyoktól függetlenül megoldó, elvi művész hírnevét. A háborús dráma Terrence Malick számára inkább egy módja annak, hogy spekuláljon egy személy és a világ viszonyáról, semmint a hősi pátosz gyakorlására.

A vékony vörös vonal megkapta a berlini Arany Medvét és hét Oscar-jelölést, bár egyet sem nyert el.

„Újvilág”

2005-ben mutatták be Malik következő filmjét, az "Új világot". A cselekmény az észak-amerikai indiánok meghódításának történetén alapul, amely ellen két hős szerelme bontakozik ki, az angol kalandor, John Smith (Colin Farrell) és Pocahontes indián hercegnő (akit Q'orianka Kilcher alakít). Malik igyekezett minél hitelesebbé tenni ezt a képet. Például a forgatás a történelmi események helyszínének közelében zajlott, dohányt és kukoricát vetettek körül, a színészeket megtanították, hogyan éljenek az első telepesek környezetében, és a forgatáson résztvevőknek meg kellett tanulniuk az indiánok nyelvét. majd megszól alt.

A közönség nagyra értékelte az „Új világot”, és a kassza tekintetében meglehetősen sikeres volt, azonban ez a film kevesebb díjat és jó kritikát kapott a filmkritikusoktól, mint Terrence Malick filmográfiájának korábbi alkotásai.

„Életfa”, „A csodához”, „Csodák lovagja”, „Dal dal után”

Ha Terrence Malick korai filmjei szinte egyöntetűeka világ filmművészetének klasszikusaiként ismerik el, akkor későbbi munkáiról sarkos vélemények vannak. Vannak, akik készségeinek és mozifilozófiai megközelítésének kvintesszenciájának tartják őket, mások vontatottnak és igényesnek. Későbbi filmjeinek jellegzetessége, hogy szinte cselekmény nélküli költői filmek. Ezekben Malik a cselekmény viszontagságai iránt érdeklődve igyekszik a közönséggel „megérezni” a filmet, nem csak megnézni. Egy dolog világos: hű marad önmagához, és folytatja saját kreatív kihívásait.