Anna Akhmatova: élet és munka. Akhmatova: a kreativitás fő témái

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Anna Akhmatova, akinek életét és munkásságát bemutatjuk, az az irodalmi álnév, amellyel A. A. Gorenko aláírta verseit. Ez a költőnő 1889-ben, június 11-én (23-án) született Odessza közelében. Családja hamarosan Carskoje Seloba költözött, ahol Akhmatova 16 éves koráig élt. A költőnő kreativitását (röviden) életrajza után mutatjuk be. Ismerkedjünk meg először Anna Gorenko életével.

Fiatal évek

A fiatal évek nem voltak felhőtlenek Anna Andreevna számára. Szülei 1905-ben elváltak. Az anya Evpatoriába vitte tuberkulózisban szenvedő lányait. Itt találkozott először a "vadlány" a durva idegen és koszos városok életével. Szerelmi drámát is átélt, öngyilkosságot kísérelt meg.

Oktatás a kijevi és a carszkojeszeloi gimnáziumban

A költőnő korai ifjúságát a kijevi és a carszkojeszeloi gimnáziumban végzett tanulmányai fémjelezték. Utolsó óráját Kijevben végezte. Ezt követően a leendő költőnő jogot tanult Kijevben, valamint filológiát Szentpéterváron, a Felső Női Tanfolyamokon. Kijevben megtanult latinul, ami lehetővé tette számára, hogy folyékonyan beszéljen olaszul, és eredetiben olvassa Dantét. Ahmatova azonban hamar elvesztette érdeklődését a jogi tudományok iránt, ezért Szentpétervárra ment, ahol történelmi és irodalmi kurzusokon folytatta tanulmányait.

Első versek és kiadványok

Az első verseket, amelyekben Derzhavin hatása még mindig érezhető, egy fiatal középiskolás Gorenko írta, amikor még csak 11 éves volt. Az első publikációk 1907-ben jelentek meg.

Az 1910-es években Akhmatova kezdettől fogva rendszeresen publikált moszkvai és szentpétervári kiadványokban. A „Költők Boltja” (1911-ben) megalakulása után egy irodalmi egyesület, amelyben titkárként tevékenykedik.

Házasság, utazás Európába

Anna Andreevna 1910 és 1918 között házas volt N. S. Gumiljov, szintén híres orosz költő. A Tsarskoje Selo gimnáziumban tanult vele. Ezt követően 1910-1912-ben Akhmatova Párizsba utazott, ahol összebarátkozott Amedeo Modiglianival, az olasz művésznővel, aki portréját készítette. Ugyanebben az időben Olaszországban is járt.

Akhmatova megjelenése

Nikolaj Gumiljov bevezette feleségét az irodalmi és művészeti környezetbe, ahol neve korán jelentőségre tett szert. Nemcsak Anna Andreevna költői módja vált népszerűvé, hanem megjelenése is. Akhmatova lenyűgözte kortársait fenségével és királyságával. Úgy bántak vele, mint egy királynővel. A költőnő megjelenése nem csak A. Modiglianit, hanem olyan művészeket is megihletett, mint K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (lent Petrov-Vodkin Vodkin).

Az első versgyűjtemény és egy fiú születése

1912-ben, a költőnő jelentős évében, két fontos esemény történt életében. Anna Andreevna verseinek első gyűjteménye "Este" címmel jelenik meg, amely munkásságát jelölte meg. Akhmatova fiát, egy leendő történészt, Lev Nikolaevich Gumiljovot szült – ez fontos esemény volt személyes életében.

Az első gyűjteményben szereplő versek a bennük használt képek tekintetében plasztikusak, kompozíciójukban világosak. Arra kényszerítették az orosz kritikát, hogy új tehetség jelent meg a költészetben. Bár Akhmatova „tanárai” olyan szimbolista mesterek, mint A. A. Blok és I. F. Annensky, költészetét kezdettől fogva akmeisztikusnak tartották. Valójában O. E. Mandelstam és N. S. Gumiljov mellett a költőnő alkotta az 1910-es évek elején ennek az akkoriban megjelent új költészeti irányzatnak a magját.

A következő két összeállítás, az oroszországi maradás döntése

Az első gyűjteményt és a második, „Rózsafüzér” című könyvet követte (1914-ben), majd három évvel később, 1917 szeptemberében adták ki a „White Flock” című gyűjteményt, a harmadikat a sorban. Az októberi forradalom nem kényszerítette emigrációra a költőnőt, pedig ekkor kezdődött a tömeges emigráció. Oroszországot egymás után hagyták el Ahmatovához közel állók: A. Lurie, B. Antrep, valamint O. Glebova-Studeikina, fiatalkori barátja. A költőnő azonban úgy döntött, hogy a „bűnös” és „süket” Oroszországban marad. Hazájuk iránti felelősségérzet, kapcsolatok az orosz földdel ésA nyelv arra késztette Anna Andreevnát, hogy párbeszédet kezdjen azokkal, akik úgy döntöttek, hogy elhagyják őt. Az Oroszországot elhagyók sok éven át igazolták kivándorlásukat Akhmatovába. Különösen R. Gul vitatkozik vele, V. Frank és G. Adamovich Anna Andreevnához fordul.

Nehéz idők Anna Andreevna Akhmatova számára

Ebben az időben az élete drámaian megváltozott, ami kreativitását tükrözte. Akhmatova az Agronómiai Intézet könyvtárában dolgozott, az 1920-as évek elején még két versgyűjteményt sikerült kiadnia. Ezek voltak az 1921-ben megjelent "Plantain", valamint az "Anno Domini" (fordításban - "Az Úr nyarán", 1922-ben). Ezt követően 18 évig nem jelentek meg munkái nyomtatásban. Ennek különböző okai voltak: egyrészt N. S. kivégzése volt. Gumiljov volt férj, akit azzal vádoltak, hogy részt vett a forradalom elleni összeesküvésben; másrészt a költőnő művének elutasítása a szovjet kritika által. A kényszerű hallgatás évei alatt Anna Andrejevna sokat foglalkozott Alekszandr Szergejevics Puskin munkásságával.

Látogassa meg az Optina Pustynt

Akhmatova „hangjában” és „kézírásában” bekövetkezett változást az 1920-as évek közepével hozta összefüggésbe, amikor 1922-ben, májusban látogatást tett Optina Pustynnál, és beszélgetett Nektary elderrel. Valószínűleg ez a beszélgetés erős hatással volt a költőnőre. Akhmatova anyai rokonságban állt A. Motovilovval, aki Szarovi Szerafim laikus novíciusa volt. Nemzedékekre átvette a megváltás, az áldozat gondolatát.

Másodikházasság

Akhmatova sorsában a fordulópont V. Shileiko személyiségéhez is kapcsolódott, aki második férje lett. Orientalista volt, aki olyan ősi országok kultúráját tanulmányozta, mint Babilon, Asszíria és Egyiptom. A személyes élet ezzel a tehetetlen és despotikus személlyel nem jött össze, azonban a költőnő az ő hatásának tulajdonította, hogy műveiben megszaporodtak a filozófiai visszafogott jegyek.

Élet és munka az 1940-es években

1940-ben megjelenik a "From Six Books" című gyűjtemény. Rövid időre visszatért az akkori modern irodalomhoz egy olyan költőnő, mint Anna Akhmatova. Élete és munkássága ebben az időben meglehetősen drámai. Ahmatovát Leningrádban fogta el a Nagy Honvédő Háború. Innen Taskentbe menekítették. 1944-ben azonban a költőnő visszatért Leningrádba. 1946-ban tisztességtelen és kegyetlen bírálatnak kitéve kizárták az Írószövetségből.

Vissza az orosz irodalomhoz

Ezt az eseményt követően a költőnő munkásságának következő évtizedét csak az a tény jellemezte, hogy Anna Akhmatova akkoriban műfordítással foglalkozott. Szovjethatalmának kreativitása nem érdekelte. LN Gumiljov, a fia akkoriban politikai bűnözőként munkatáborokban töltötte büntetését. Ahmatova költészete csak az 1950-es évek második felében tért vissza az orosz irodalomba. 1958 óta ismét megjelennek a költőnő dalszövegei. 1962-ben készült el a "Vers hős nélkül", akár 22 számára készültévek. Anna Akhmatova 1966. március 5-én h alt meg. A költőnőt Szentpétervár közelében, Komarovban temették el. Sírja lent látható.

Akmeizmus Akhmatova munkásságában

Akhmatova, akinek munkássága ma az orosz költészet egyik csúcsa, később meglehetősen hűvösen bánt első verseskötetével, és csak egyetlen sort emelt ki benne: „… olyan hangtól részeg. a tiéd. Mihail Kuzmin azonban e gyűjtemény előszavát azzal zárta, hogy egy fiatal, új költő érkezik hozzánk, akinek minden adata megvan ahhoz, hogy valódi költővé váljon. Az „Est” poétikája sok tekintetben előre meghatározta az akmeizmus elméleti programját - ez az irodalom új irányzata, amelyhez gyakran olyan költőnőt tulajdonítanak, mint Anna Akhmatova. Munkája ennek az irányzatnak számos jellegzetes vonását tükrözi.

Az alábbi fotó 1925-ben készült.

Az akmeizmus a szimbolista stílus szélsőségeire adott reakcióként jött létre. Így például V. M. Zhirmunsky, egy jól ismert irodalomkritikus és kritikus cikkét az irányzat képviselőinek munkájáról a következőképpen hívták: "A szimbolizmus legyőzése". A misztikus távolságok és a „lila világok” szemben álltak az élettel ebben a világban, „itt és most”. Az erkölcsi relativizmust és az új kereszténység különféle formáit „az értékek megingathatatlan sziklája” váltotta fel.

A szerelem témája a költőnő műveiben

Akhmatova 20-án került az irodalombaszázadban, annak első negyedében, a világszöveg leghagyományosabb témájával - a szerelem témájával. Megoldása azonban e költőnő munkásságában alapvetően új. Ahmatova versei távol állnak attól a szentimentális női dalszövegtől, amelyet a 19. században olyan nevek mutattak be, mint Karolina Pavlova, Julia Zsadovskaya, Mirra Lohvickaja. A szimbolisták szerelmi költészetére jellemző "ideális", elvont szövegektől is távol állnak. Ebben az értelemben főleg nem az orosz szövegekre, hanem a 19. századi Akhmatov prózára támaszkodott. Munkája innovatív volt. O. E. Mandelstam például azt írta, hogy Ahmatova 19. századi orosz regényének összetettsége hozott a szövegbe. Ezzel a dolgozattal kezdődhetne egy esszé a munkájáról.

Az „Estén” a szerelmi érzések különböző köntösben jelentek meg, de a hősnő mindig elutasítottnak, megtévesztettnek, szenvedőnek tűnt. K. Csukovszkij azt írta róla, hogy Ahmatova volt az első, aki felfedezte, hogy a szeretetlennek lenni költői (az „Akhmatova és Majakovszkij” című műve alapján készült esszé, amelyet ugyanaz a szerző készített, nagyban hozzájárult üldöztetéséhez, amikor a versek e költőnő nem publikált). A boldogtalan szerelmet a kreativitás forrásának tekintették, nem átoknak. A gyűjtemény három része a „Love”, „Deceit” és „Muse” nevet viseli. A törékeny nőiesség és kecsesség Akhmatova szövegeiben ötvöződött szenvedésének bátor elfogadásával. A gyűjteményben található 46 vers csaknem fele az elválásnak és a halálnak volt szentelve. Ez nem véletlen. Az 1910 és 1912 közötti időszakban a költőnőnek volt egy érzéserövid napokon előre látta a halált. 1912-re két nővére megh alt tuberkulózisban, így Anna Gorenko (Akhmatova, akinek életére és munkásságára gondolunk) úgy gondolta, hogy őt is ugyanez a sors fogja várni. A szimbolistáktól eltérően azonban nem társította az elszakadást és a halált a reménytelenség és a melankólia érzésével. Ezek a hangulatok adták a világ szépségének megtapasztalását.

A költőnő stílusának jellegzetes vonásai az „Este” gyűjteményben körvonalazódtak, és végül először a „Rózsafüzérben”, majd a „Fehér nyájban” öltött testet.

A lelkiismeret és az emlékezet motívumai

Anna Andreevna intim dalszövegei mélyen történelmiek. Már a "Rózsafüzérben" és a "Vacsorában" a szerelem témájával együtt két másik fő motívum is megjelenik - a lelkiismeret és az emlékezet.

A nemzeti történelmet meghatározó (1914-ben, az első világháborúban kezdődött) „Sorspercek” a költőnő életének nehéz időszakával esett egybe. 1915-ben tuberkulózist diagnosztizáltak nála, amely örökletes betegség a családjában.

Akhmatova „puskinizmusa”

A "Fehér nyáj"-ban a lelkiismeret és az emlékezet motívumai tovább erősödnek, majd ezek dominánssá válnak munkáiban. A költőnő költői stílusa 1915-1917 között alakult ki. A kritika egyre gyakrabban említi Akhmatova sajátos „puskinizmusát”. Lényege a művészi teljesség, a kifejezés pontossága. Az "idézetréteg" jelenléte számos névsorsolással és utalással mind a kortársakkal, mind aelődök: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Hazánk kultúrájának minden szellemi gazdagsága Ahmatova mögött állt, és joggal érezte magát az örökösének.

Az anyaország témája Akhmatova munkásságában, hozzáállás a forradalomhoz

A költőnő életének drámai eseményei csak tükröződhettek munkáiban. Akhmatova, akinek élete és munkája országunk számára nehéz időszakban zajlott, az 1917-es forradalmat katasztrófaként fogta fel. Az egykori ország véleménye szerint nincs többé. Az anyaország témája Akhmatova munkájában például az "Anno Domini" gyűjteményben jelenik meg. Az 1922-ben megjelent gyűjteményt nyitó rész az "After Everything" nevet viseli. F. I. Tyutchev "azokban a mesés években …" sora az egész könyv epigráfiájaként szerepelt. Nincs több hazája a költőnőnek…

Ahmatova számára azonban a forradalom egyben megtorlás is a múlt bűnös életéért, megtorlás. Annak ellenére, hogy a lírai hősnő maga nem követett el rosszat, úgy érzi, benne van a közös bűntudatban, így Anna Andreevna kész megosztani népe nehéz sorsát. Ahmatova munkájában a haza köteles engesztelni bűnét.

Már a könyv címe is, ami azt jelenti, hogy "Az Úr évében" azt jelzi, hogy a költőnő Isten akarataként fogja fel korszakát. A történelmi párhuzamok és bibliai motívumok használata az Oroszországban zajló események művészi megértésének egyik módja. Akhmatova egyre gyakrabban fordul hozzájuk (például a „Cleopatra”, „Dante”, „Biblia versek”) versei.

Ennek a szövegébennagy költőnő „én” ilyenkor „mi”-vé változik. Anna Andreevna "sokak" nevében beszél. Nemcsak ennek a költőnőnek, hanem kortársainak is minden óráját pontosan a költő szava fogja igazolni.

Ezek Ahmatova művének fő témái, mind örök érvényűek, mind pedig a költőnő életének korszakára jellemzőek. Gyakran összehasonlítják egy másikkal - Marina Tsvetaevával. Mindkettő ma a női szöveg kánonja. Azonban nemcsak sok közös van benne, hanem Akhmatova és Tsvetaeva munkája is sok tekintetben különbözik. Gyakran kérnek egy esszét ebben a témában, hogy írjanak az iskolásoknak. Valójában érdekes azon töprengeni, hogy miért szinte lehetetlen összetéveszteni egy Akhmatova által írt verset Cvetajeva alkotásával. Ez azonban egy másik téma…