2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az akvarellel való első ismerkedésünk gyermekkorunkban történik. Ezekkel az igénytelen színekkel a gyermekfestészet "remekművei" vannak megrajzolva. Az iskolai évek sem telnek el akvarell rajzok nélkül.
Valószínűleg ezért kezeljük úgy, mint egy gyereket, nem komolyan. Ám amikor meglátjuk a művészek által készített akvarell rajzokat, megdermedünk e szépségen való szemlélődésben. És kíváncsiak vagyunk, hogyan lehet ilyen pompát varázsolni a gyerekkorból ismert egyszerű akvarellekkel.
Egy kis történelem
Az akvarell ősidők óta ismert az emberek előtt. Ez az első festék, amelyet az ember megtanult készíteni az okkerrel együtt. Az egyiptomi fáraók akvarellel írtak papiruszra. Mivel az ilyen festékekkel való rajzolás technikája fáradságos volt, sokáig feledésbe merült. Többnyire temperát vagy olajfestéket használtak.
Az ókori Rómában és Görögországban freskók készítésekor az akvarellt háttérként vagy kontúrok festésére használták. Kínában pedig csak a papír feltalálása után vált népszerűvé. Az akvarell festékeket fekete és színes tintával kombinálva Japánban selyemszöveteket festettek. A kínai művészek pedig megtanultak akvarellekkel portrékat és tájképeket festeni.
Európábanaz akvarellfestés sokáig nem vert gyökeret. Csak a 18. században, amikor a festők elkezdték használni a kontúrkönnyítést és az árnyékolást, ez csak a 18. században vált erőssé és hatásossá. Élénk példa erre Albrecht Dürer Hare című műve, amely már tankönyvvé vált.
Akvarellfestés Oroszországban
Az első akvarellfestő Oroszországban Szokolov Petr Fedorovich volt. Ő volt az, aki széles körben használta az akvarellt munkáiban. Tájképeket, portrékat, zsánerképeket festett. Munkáinak köszönhetően megtudhatod, milyen volt őseink távoli múltjának élete, szokásai.
A 19. században és a 20. század elején, amikor még nem voltak fényképek, az akvarell óriási sikert aratott az orosz nép körében. A festékek egyszerű felhordása és a gyors kivitelezés a múlté tette a fárasztó és hosszadalmas pózolást. És az átlátszó és légies színezés tetszett az orosz társadalomnak.
Akvarell portrékat rendelt a királyi család minden tagja, a nemesség és a középosztály, miniszterek, diplomaták, világi szépségek. Tekintélyes és divatos volt az akvarellgyűjtemény az otthoni arzenálban. Később olyan híres művészek festették festményeiket, mint K. Bryullov, M. Vrubel, V. Szerov, I. Bilibin.
A modern művészek a felismerhetetlenségig tökéletesítették az akvarellekkel való munka technikáját. A rajzok valósághűek és pontosak. Korunk művészei elutasítanak minden tankönyvi technikát és módszert az ezekkel a festékekkel való munkavégzésre. És csodálatos rajzokat kapnak, amelyek tele vannak átlátszó fénnyel, gyengéd tónusokkal ésa lehető legközelebb a valósághoz.
Akvarell kompozíció
Mi az akvarell? Ezek finomra őrölt pigmentek, növényi eredetű ragasztók, amelyek gyorsan feloldódnak a vízben. Általában gumiarábikum és dextrin. A nedvesség megőrzése érdekében mézet, cukrot, glicerint adnak hozzá. Annak érdekében, hogy az akvarell jól terüljön, és ne gyűljön össze cseppekké, ökörepe kerül bele. Az anyag penészesedésének megelőzése érdekében fenolt vezetnek be.
Mik azok az akvarellfestékek
Többféle akvarell létezik. Mindegyik típus jó a maga módján, de mindegyiknek vannak hátrányai. Az akvarell többféle formában készül:
- Folyékony festékek tubusban.
- Lágy festékek küvettákban.
- Egyszínű színek a csempékben.
Minden típusú akvarellnek megvannak a maga előnyei és hátrányai. A folyékony akvarellek tökéletesen hígíthatók vízzel, nem szennyeződnek munka és tárolás közben. Hátránya, hogy gyorsan hámlani kezdenek és megszáradnak.
A puha és kemény akvarell munka közben szennyeződik, és sokkal rosszabbul oldódik vízben. De nem rétegződésnek vannak kitéve, és nem száradnak ki a tárolás során. És mégis, az ilyen festéket nem lehet annyi ecsettel felvinni, amennyire szükséges. Mi nem mondható el a folyékony akvarellekről.
Színminőség
Milyen legyen egy minőségi akvarell? Ezek száradás után tartós rétegek, amelyek nem szennyezik a kezet, nem törlik és nem repednek. A kiváló minőségű akvarell festékek egyenletes réteget alkotnak, mindenféle folt, csík és festékrög nélkül. A jó akvarell színátlátszóságés könnyen leöblíthető papírról vízzel.
Kezdő művész
A kezdőknek legmegfelelőbb akvarell az iskolaméz. A festék rendes, olcsó, a minősége jó. A kompozíció műanyag alapként mézet tartalmaz. Minden más szintetikus anyag, amely jól oldódik vízben.
A szakemberek azt tanácsolják, hogy drága anyagokat vegyenek a munkához. De egy kezdő számára ez pénzügyileg költséges üzlet, tekintettel a rajzok minőségére. Az iskolai mézes akvarell tökéletes. Csak jobb minőségű papírt és ecsetet vehet igénybe.
Az ilyen akvarelleket cellás műanyag raklapban árulják. Festéket öntünk a cellákba, a használt küvetta cseréje nem működik, mint a professzionális készletekben. Ki kell cserélnie az egész dobozt, különben másikat kell vásárolnia. Ez kényelmetlen, de költséghatékonyabb, mint a drága prof. festék.
A hazai festékek közül a Sonnet és a White Nights bevált – ideális megoldás azok számára, akik először vesznek akvarell leckéket. Ezek a festékek tökéletesen illeszkednek a papírra, jól keverednek egymással. A színséma nyugodt és telített. A festékek nem fakulnak ki sokáig, ellenállnak a fénynek.
Amin nem szabad spórolni, az a papír. Ne legyen sima, hanem érdes. Ellenkező esetben a festékek egyszerűen kifolynak, és nem feküdnek le gyönyörű vonásokkal.
Ajánlott:
Terápiás próza: 7 szokatlan romantikus könyv a lélek gyógyítására
Dühösek vagyunk. Megsérülünk. Bebújunk egy szobába, és sírunk, próbáljuk jobb kedvre deríteni a lelkünket. Az érzéseket meg kell élni, különben a fájdalom soha nem múlik el. Ebben a gyűjteményben hét szokatlan romantikus könyvet talál, amelyben a hősöknek és a hősnőknek csalódással és haraggal, árulással és azzal a vággyal kellett szembenézniük, hogy soha többé ne nyíljanak meg senki előtt. Ezek a könyvek segítenek megérteni, mennyire fontos nemcsak jó érzelmeket érezni és megélni, hanem azokat is, amelyek megkeserítenek és félnek
Pasztell színek a lélek és a test egyensúlyáért és harmóniájáért
A természetben a színek sokfélesége nem ismer határokat. Elegendő napközben az eget nézni, hogy erről meggyőződjünk. Az ember megtanult nemcsak újraalkotni, hanem új árnyalatokat, színeket létrehozni, majd a gazdagságát és lehetőségeit esztétikai és terápiás célokra is felhasználni
A szem a lélek tükre. Nem?
"Az ember lelke a tekintete mögött rejtőzik" - mondták őseink. Ma azt mondják: "A szem a lélek tükre", ami nem változtat őseink mondásán
Gyönyörű és szomorú állapotok a lélek fájdalmáról jelentéssel
A fájdalommal kapcsolatos rövid szomorú állapotok megtalálhatók a közösségi oldalakon az emberek egyes oldalain. Igaz, egyáltalán nem ritkák. Ez nem meglepő. A csalással, szorongással, többszörös csalódással szembesülve egyes egyének meg akarják osztani érzelmeiket, kifejezni azokat a külvilág felé. A személyes élmények olykor olyan erősek, hogy az ember nem tud ellenállni, hogy szomorú állapotokat keressen a fájdalommal kapcsolatban
A lélek szépsége: nagyszerű emberek idézetei és versei
Mi a szépség? Arról, hogy mit rejt ez a fogalom, a világ teremtésének kezdete óta végtelen viták folynak. Oscar Wilde azt mondta, hogy a szépségnek annyi jelentése van, mint az embernek hangulata. De ez a láthatóról szól, egy gyönyörű jéghegy csúcsáról. És ami a sötét vízoszlop alatt rejtőzik, az az emberi lélek szépsége. Több vita folyik róla. Majd beszélünk erről
