2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Minden ember életében vannak úgynevezett ikonikus, és talán kultikus helyek. A színházlátogatók számára természetesen az egyik ilyen hely a Lensoviet Szentpétervári Akadémiai Színház. Nemcsak a város lakói, hanem minden turista vagy üzleti utazó is megpróbál eljutni az előadásra ebben a melpomenei templomban.
Új kor, új kultúra
A 19. században nem volt annyi városi színház. Alapvetően a színjátszó társulatokat mecénások támogatták, és „házi” színházak színpadán szerepeltek. A nagyközönségtől megtagadták az ilyen előadásokhoz való hozzáférést.
A huszadik század elejét nemcsak az ország politikai életében forradalom jellemezte. Az átalakulások a művészet minden területét is érintették - a század eleji művészek, költők és prózaírók, koreográfusok és rendezők szabadságot érezve mutatták be kísérleti alkotásaikat a tisztelők udvarának. A modern művészet hátterében nem meglepő, hogy 1933-ban Szentpéterváron színház keletkezett, amelyet az ún."Új". Később az Isaac Kroll vezette társulat Lensoviet Akadémiai Színházzá alakult.
holland egyház
Az első előadásra a Nyevszkij Prospekton található holland templom épületében került sor. A gyülekezet épületében nem volt meg minden szükséges feltétel ahhoz, hogy színházat tudjon elhelyezni, és az első előadások után nem sokkal a tűz szinte magával vitte a teljes személyzetet. A színház alig kezdődött el, de szinte megszűnt létezni.
De Kroll rendező (V. E. Meyerhold tanítványa) előadásai mind a közönséget, mind a kritikusokat lenyűgözték. A Melpomene templomának eredeténél álló színészek zseniális játéka nem maradt észrevétlen. Színházi és művészeti személyiségek fordultak kéréssel a hatóságokhoz, és 1936-ban az A. I. Pavlova színházi előadásaira felújított teremben újra megkezdte tevékenységét a Lensovietről elnevezett Szentpétervári Akadémiai Színház. A Troitskaya utcában ismét megjelentek A. N. Osztrovszkij „Mad Money” című darabjának plakátjai, amelyből a társulat története kezdődött.
A második világháború alatt az épületet súlyosan megrongálta a bombázás, és a hosszú távol-keleti körútról hazatért művészek új épületet kaptak - V. P. herceg egykori kastélyát.
Meyerholdizmus
A 30-as évek végén a művészek harcba kezdtek haladó rendezőkkel és színészekkel. A modernizáció vágya, a klasszikus műveket a maga módján olvasni ma már senkimeglepő, de éppen ellenkezőleg, nagyon népszerű. Ugyanakkor, miután köznevet kapott, a „meyerholdizmus” (a rendező V. E. Meyerhold nevéből származik) megrémített, sőt taszított. A valóság nem fogadta el a kreatív embereket, akik új utakat kerestek a művészetben, és elavulttá váltak.
Egyes szentpétervári színházak ebben a ciklusban találták magukat. A Leningrádi Városi Tanács Színháza sem kivétel. A főrendezőt, Isaac Krollt elbocsátották posztjáról. Helyét a város kulturális vezetőinek döntése alapján B. M. Sushkevich vette át.
Unity Parenting
A kiváló színész, B. M. Sushkevich tanár több színházi intézetet is hozott magával. Miután A. P. Csehovval és E. B. Vakhtangovval dolgozott a Moszkvai Művészeti Színház Első Stúdiójában, most K. S. Sztanyiszlavszkijnál és L. A.-nál tanultam. Csak a felfogás és a mű módszertani alapjainak ilyen egysége fedi fel és közvetíti igazán a műalkotás lényegét. Ezt az üzenetet vitte a Lensoviet Akadémiai Színházba. Szentpétervárt gyorsan meghódították B. M. Sushkevich kifinomult, esztétikus és egyben egészen modern színpadi megoldásai.
A nagyon sokrétű, de ugyanakkor hozzáértő és kiegyensúlyozott repertoár lehetővé tette a társulat szinte minden szereplőjének, hogy felfedje magát. Schiller produkcióiban ("Stuart Mária", "A Fiesco-összeesküvés Genovában") Nadezhda Bromley, Sushkevich felesége és harcostársa tündökölt a színpadon. Ez a nő is író volt, ésrendező; figyelmének és romantikájának köszönhetően az előadások még magasztosabb, élénkebb színeket kaptak.
Mélypszichológiai tanulmányok a közönség szereplőiről visszafojtott lélegzettel "olvassák" a "Nyughatatlan öregkor" (L. Rakhmanov), a "Kispolgár" (M. Gorkij), a "Fösvény" (J.-) B. Molière). Csak a társulatból igazi összeállítást alakított ki, Sushkevich maga lépett színpadra, és G. Hauptmann Naplemente előtt című drámájából Matthias Clausen világdramaturgiájának kiemelkedő szerepét játszotta. A darabot joggal nevezik a kritikusok színházi legendának.
Kulturális szolgálat a harcosoknak
Ezzel a megfogalmazással küldték a Lensoviet Szentpétervári Akadémiai Színházat 1940 októberében hosszú távol-keleti körútra. A háború híre Habarovszkban találta meg a színészeket. A turné hosszú 5 évig tartott. 1945 nyaráig a színház Szibériában és az Urálban, a Távol-Keleten és a Távol-Északon működött. A határőrségek, városok, aranybányák és hadihajók 1300 előadást és csaknem 1000 koncertet láttak. A színészek rendszeresen utaztak az aktív egységekhez egy élvonalbeli brigáddal.
Természetesen ilyen nehéz időszakban a művészek egyszerűen felléphetnének a közönség előtt, támogatva őket. De mindennek ellenére frissítették a Leningrádi Városi Tanács Színházának repertoárját. Volt K. Szimonov, A. Kornecsuk, V. Szolovjov előadása, amely bemutatta a frontvonal életét és a hátul maradottak tapasztalatait.
Akimov linkje
Sushkevich 1946-os halála után a rendezők egynél tovább nem maradtak a színházbanévad. A Lensoviet Szentpétervári Akadémiai Színház élén egy ideig Nadezhda Bromley állt, aki Ibsen darabja alapján állította színpadra a Nórát. Jelentős esemény volt a város színházi életében. Ezután Galina Korotkevich színésznő lett a rendező. Aztán jöttek az egymást követő rendezők, míg végül Nyikolaj Pavlovics Akimov megjelent a színházban. Lefokozták és ide „száműzték” a Vígszínházból azért a „formalizmusért”, amelytől I. Kroll annak idején szenvedett.
Akimov friss levegőt hozott, és a társulat életre kelt. Az új színészi nevek mellett, amelyek a rendező művészi látásmódjának élességének köszönhetően váltak ismertté a nyilvánosság számára, új előadások jelentek meg: az első szovjet musical „Tavasz Moszkvában”, M. E. S altykov-Shchedrin és A. V. drámai orosz szatírája. Szuhovo-Kobilin. Nyikolaj Pavlovics úgy gondolta, hogy a klasszikus alkotásokat nem szabad elfelejteni, rajtuk keresztül lehet és kell a nézőbe belecsempészni az ízlést és a színházesztétika megértését.
És az Új Színház társulata fennállásának 20. évfordulója előestéjén a Leningrádi Tanácsról nevezték el.
A Vladimirov-korszak
1956-ban Akimov visszatért szülővárosába, a Vígszínházba, és a leningrádi városi tanács főigazgatóit leváltották, mielőtt még idejük lett volna „megkezdeni feladataikat”. De 1960-ban Igor Petrovich Vladimirov megkapta a főrendezői posztot. És elkezdődött a társulat még érdekesebb élete. Kiderült, hogy Vladimirov volt az a vezető, akire a színészek oly régóta vártak és kerestek.
Mint minden rendező, ő is színészként kezdte. G. A. Tovstonogovval dolgozva IgorPetrovich segíteni kezdett neki az előadások rendezésében, és elsajátította ezt a szakmát. Vlagyimirov kinevezése és 1962-ben Alisa Freindlikh (Vlagyimirov felesége) Lenszovjet Állami Akadémiai Színházba való áthelyezése hosszú évekre meghatározta a társulat alkotói irányát.
A rendező akkoriban rajongott a modern dramaturgiáért, külföldi vígjátékokat vitt színre, és feje tetejére állt a közönségnek a klasszikusokról alkotott elképzelése. A Hárompennys Opera előadásával a színház egy eredeti műfajra tett szert, amely egyesítette a különcséget, az újságírást, a romantikát és a groteszket. Ez áll a 40 éves hihetetlen siker mögött.
Modernitás
Amikor Vladimirov 1999-ben elhunyt, VB Pazi vette át a helyét. A legmagasabb kultúrájú ember, nagyon óvatosan kezelte a színház hagyományait. De nem félt kockáztatni, és Bergman, Nabokov, Berberova teljesen szokatlan, de nagyon érdekes produkcióival bővítette a repertoárt. Pazi a legjobb kiváló rendezőket és fiatal tehetségeket hívta meg, aminek köszönhetően a produkciók mindig felkeltették a közönség figyelmét.
2011 óta, 5 nehéz év után főrendező nélkül Yu. Az általa rendezett előadások megváltoztatták a színházat, de hűek maradtak a kreativitás és az energia szelleméhez.
Ajánlott:
Oroszországi Állami Akadémiai Maly Színház: repertoár és színészek
Cikkünket egy olyan intézménynek szenteljük, mint az akadémiai Maly Színház. Hazánkban két művészeti templom viseli ezt a nevet. Egyikük Moszkvában található, a másik pedig Szentpéterváron. Mindkét színház az egyik leghíresebb, legnépszerűbb és legsikeresebb Oroszországban
Állami Akadémiai Mariinszkij Színház: leírás, repertoár és ismertetők
Az Állami Akadémiai Mariinszkij Színház több mint két évszázada létezik. Repertoárján klasszikus és modern operák és balettek szerepelnek
Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház
Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A japán színház az egyik legősibb és szinte változatlan művészettípus, amely eljutott hozzánk
Majakovszkij Moszkvai Akadémiai Színház. Majakovszkij Színház: közönségértékelés
A Majakovszkij Moszkvai Színház nemcsak a fővárosban, hanem Oroszországban is az egyik legrégebbi és leghíresebb színház. Repertoárja széles és változatos. A társulat számos híres művészt foglalkoztat
Globe Színház. Novoszibirszki Akadémiai Ifjúsági Színház "Globus"
A helyi színház széles körben ismert Novoszibirszkben. A "Globe" közel egy évszázados történelméről híres. A színház számos változáson ment keresztül, és a mai napig a város egyik népszerű kulturális emléke maradt
