2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Michael Parkes a mágikus realizmus legfényesebb képviselője a művészeti világban. Parkes munkásságában a legszokatlanabb, hogy képes metafizikai képeket és spirituális elemeket valósággá kombinálni. Műveit titokzatos légkör övezi, amely a keleti filozófia és az ókori mitológia segítségével megfejthető.
Egy tehetséges művész fantáziája
Parkes fantasztikus világában minden földi törvény hatályát veszti, a tér és az idő pedig saját mozdulatlan közösségében van. Nagyon csábító a művész álomvilágáról beszélni, mert munkáinak szabadságával és merészségével minden álmunkat és elvárásunkat felülmúlja.
Michael Parkes maga mondja, hogy csak arra tanítottak minket, hogy érzékeljük a saját világunkat, de ez nem jelenti azt, hogy ne lépjünk be más univerzumokba.
Michael Parkes: a mester életrajza
A művész 1944-ben született Sikestonban (Missouri, USA). Festészetet és grafikát tanult KansasbenEgyetemen, majd 4 évig képzőművészet tanárként dolgozott a Kent State University-n (Ohio), valamint az egyik floridai egyetemen. Ennek ellenére a fő célja a művészet volt.
26 évesen rájött, hogy nem rendelkezik kellő technikai tudással. És abban a pillanatban Michael Parkes olyan döntést hozott, amely teljesen megváltoztatta az életét. Rájött, hogy ahhoz, hogy igazi művész lehessen, látnia kell a világot. 1970-ben a mester és felesége hosszú utazásra indult Európán és Ázsián keresztül, új spiritualitást keresve. A jövőben Kelet és Nyugat filozófiája és ezoterikus tanításai nagymértékben befolyásolják a művész munkásságát. Számos bölcsességből kölcsönzött, saját képzeletének formáiban megtestesült képei érthetőek és hozzáférhetőek a néző számára.
1975-ben, lányuk születése után a pár visszatért Európába, és Spanyolországban telepedett le egy kis faluban a Földközi-tenger partján. Ott él a mester a mai napig. És ha Parkes kezdetben a tanárai körében általánosan elterjedt absztrakt expresszionizmus stílusában alkotott, akkor egy hosszú út után a saját stílusában kezdett dolgozni, ami teljes mértékben lehetővé tette számára, hogy életre keltse a belső világában felmerülő összes képet..
Egy tehetséges művész munkája
Michael Parkes, akinek festményei képesek elmeríteni a nézőt a magas tudatosság meditatív állapotába, a festészet új irányzatának megteremtője lett, amelyet mágikus realizmusnak neveznek. Az ő fényesvilág, még a harmónia megteremtéséhez szükséges kitalált szörnyek is szépek és álmodozók. Parkes minden munkáját áthatja a nyugalom és a nyugalom.
Michael Parkes művész sok időt tölt remekművei megalkotásával, az apróságokra összpontosítva. És ez nem annyira gyakori a modern időkben, ahol a művészeti világ képviselői készek folyamatosan alkotni, hogy kielégítsék anyagi szükségleteiket.
A mester munkásságában külön helyet foglal el a kőlitográfia, Michael még a 80-as években kezdett foglalkozni vele. Tekintettel arra, hogy a folyamat nagyon kockázatos, és nagy a valószínűsége annak, hogy elrontják a munkát, a modern mesterek gyakorlatilag nem kereskednek az ilyen típusú kreativitással. Parkes azonban örömét leli ebben a kemény munkában, mert az eredmény messze meghaladja a ráfordított erőfeszítést.
Egy tehetséges művész kiállításai és eredményei
Michael Parkesnek számos egyéni kiállítása volt Svájcban, Chicagóban, Frankfurtban. Munkáit Párizs, Amszterdam, New York, Los Angeles és más amerikai városok rangos galériáiban is bemutatták.
2007-ben a realista Parkes tiszteletbeli vendége és művésze lett a „Vénusz és a női intuíció” nemzetközi kiállításnak, amelyet Hollandiában és Dániában rendeztek meg. Ugyanebben az évben egy tehetséges művész munkája lett a Scorpius Táncszínház modern balett alapja. A mester művészete újjáéledt a koreográfiai produkciókban és a karakterekben. Michaelnek kifogástalan hírneve és tagadhatatlan tehetsége van. Nemcsak ő volt az alapítóegyedi stílusával különleges helyet sikerült elfoglalnia a világművészet történetében
A művész helye a művészet történetében
A jól ismert művészeti kritikus, John Russell Taylor, aki a London Times-szal és a The New York Times-szal együttműködik, azt mondta, hogy még ha Parkes munkáit összehasonlítjuk is más művészek legfényesebb alkotásaival, a különbség azonnal szembetűnő.. A technikája festőibb, a képzeletnek pedig nincs határa a történetnek. Ha a huszadik század szürrealista festészetéről beszélünk, amelynek Magritte és Dali kiemelkedő képviselői, akkor mindig van benne egyfajta szorongás és stressz. Kezdetben ez a Parkes alkotásainak velejárója volt. De mindig is világos volt, hogy munkájában a nyugalomra és a csendre törekedett, legújabb munkáiban pedig ezt sikerült is elérnie.
Ma Michael Parkest tartják a fantasztikus litográfia és festészet vezető mesterének, valamint a mágikus realizmus leghíresebb képviselőjének. Feleségével megalapította a Swan King International kiadót, ahol alkotásait publikálják és népszerűsítik. A mester munkái hatalmas sikert aratnak, és gyorsan magángyűjtők kezébe kerülnek.
Ajánlott:
Miguel Luis – 9 Grammy-díjas és varázslatos hang
Miguel Luis zenész nagyon fiatalon kezdte énekesi karrierjét. Néhány évvel később a tinédzser lett a leghíresebb latin-amerikai énekes, aki pop, mariachi és bolero stílusú kompozíciókat adott elő. Hihetetlenül szelíd, romantikus balladákban sikerült
Varázslatos történet "A fekete tyúk, avagy a földalatti lakók". Összegzés
Bizonyára sokan emlékezhetnek majd egy komor bábrajzfilmre egy fiúról, aki régen élt egy magániskolában, egy fekete csirkéről és egy kis emberről, aki valahol a föld alatt élt
Josephine Wall: festmények a varázslatos világból
Josephine Wall angol fantasy művésznek, akinek festményei ebben a cikkben szerepelnek, ritka adottságokkal rendelkezik – újjáéleszti a feltalált világokat a vásznon. Sőt, ezt úgy teszi, hogy a nézőben a mesébe való tartozás és érintettség érzése legyen
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben
A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat egyesíti - a társadalom szolgálata