Pozitív filmek. A legjobb filmek, amelyek felvidítanak

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Hideg téli estéken, amikor az ablakon kívül tombol a hideg, és a fagy nem csak az ablakokat, hanem a lelket is megköti szívós ujjakkal, nagyon szeretne valami „ilyen” életerőt emelni. Valakit a csokoládé és a forró kávé ment meg, valakit - a könyvek és a meleg takaró, valakit - a szeretteivel folytatott szívből-szíves beszélgetések. Számos lehetőség kínálkozik a hangulatjavításra, és ezek egyike a jó pozitív filmek megtekintése.

Mit jelent a pozitív?

Először is nézzük meg: mik a pozitívumok? Vidám vígjátékok ezek, amelyek során a néző gyomorgörcsig nem hagyja abba a nevetést? Természetesen, de nem csak. A pozitív filmek – beleértve azokat is, ahol az események (még ha korábban nem is alakultak túl pozitívan) végül happy endhez vezetnek. Mindenki él, egészséges, boldog – nem pozitív? Természetesen ő. Így a dráma, a melodráma és más műfajok nyugodtan tekinthetők pozitív filmeknek – bizonyos (jó!) befejezéssel.

Shurik, gyáva,Dunce, Experienced és kalandjaik

Talán Leonyid Gaidai az első név, ami eszébe jut az orosz filmművészetben. Valójában ez az, aki tudta, hogyan kell igazán pozitív filmeket készíteni – olyan történeteket, amelyeken nem egy generáció nevet és együtt érez, amelyek elgondolkodtatnak, és fényes nyomot hagynak a lelkében. A híres hármasságot, amelyet a nagy művészek, Morgunov, Vitsin és Nikulin alakítanak, nem, talán csak egy baba ismeri. Valamint Shurik - egy félénk, kissé naiv fiú-klutz, amelyet Alekszandr Demjanenko zseniálisan ad elő. A Shurik kalandjairól és a gyönyörű hármasságról mesélő filmek a „Partner”, „Delusion” és „Y-művelet” nevet viselik, és ezek együttesen az általános cím alatt egyesülnek – „Y művelet” és Shurik egyéb kalandjai.

A képet 1965-ben adták ki, és megdöntötte a nézettség és a közönség szeretetének minden rekordját. A három film cselekményei, amelyeket egy hős egyesít, semmilyen módon nem érint. A "Partner"-ben Shurik diák, egy tipikus "majom" részmunkaidőben dolgozik egy építkezésen, egy huligán Fedyával párban, aki ott tölti büntetését. Fedya Shurik azonnal negatív érzelmeket vált ki, és ő viszont szorgalmasan próbálja átnevelni a zaklatót. Egy igazi háború kezdődik – de nem nehéz kitalálni, melyik fél nyeri meg.

Az "Obsession" arról szól, hogy Shurik megismerkedett Lida lánnyal, a barátja barátjával. Egy séta után Shurik Lida házában találja magát, és hirtelen rájön, hogy a francia „déjà vu” kifejezés.közel hozzá, mint még soha - ebben a lakásban mindent a legapróbb részletekig tud… Honnan jött?

Az "Y" hadműveletben Shurik mellett egy briliáns hármasság lép színpadra – itt Coward, Dunce és Experienced szélhámosként viselkednek, akiknek egy raktárrablást kellett volna végrehajtaniuk. Minden jól ment volna – ha nem Shurik, aki a legrosszabb időben találkozott a csalókkal…

Néhány szó Mymráról

Eldar Ryazanov „Irodai romantika” halhatatlan alkotása minden bizonnyal az országunkban forgatott jó pozitív filmeknek tulajdonítható. Ki ne emlékezne a főszereplőnek címzett melodramatikus „Mymra!” felkiáltásra! Őt egyébként a gyönyörű leningrádi művész, Alisa Freindlich játszotta, és csodálatosan.

Az Emil Braginsky és Eldar Ryazanov darabja alapján készült filmet 1977-ben mutatták be a közönségnek, és azonnal népszerűvé vált. A képen szereplő mondatok azonnal szétszóródtak az országban, egyik napról a másikra szárnyra kaptak, és az emberek szeretetének hulláma nemcsak a film, hanem a főszerepet játszó színészek felé is fordult. A Szentpéterváron élő Alisa Freindlichnek akkor egyébként nehéz dolga volt: nap mint nap egyik városból a másikba kellett utaznia: Moszkvában forgatták a filmet, Szentpéterváron - előadások a Lensoviet Színház, ahol ő volt a vezető színésznő.

Az "Office Romance" cselekménye meglehetősen triviális, de nem kevésbé érdekes: egy lecsúszott nerd beleszeret főnökébe, Mymrába, aki dühös, goromba, és nem nagyon vigyáz magára. Sikerül meglátnia benne a lelkét, az igazi arcát, és érzései nyomása alatt az előbbitMymra megváltozik – mindenki számára és önmagának is váratlanul… Az üzenet, amit a kép készítői át akartak közvetíteni, egyszerre egyszerű és nagyon mély. Így Rjazanov szalagjának joga van arra, hogy jelentéssel bíró pozitív filmnek nevezzék.

Miről beszélnek a férfiak

Ez a neve a moszkvai színház "Quartet I" egyik képének - egyébként már több részben megjelent. Ez egy vicces kazetta négy barát kalandjairól, beszélgetéseiről, ami igencsak képes feldobni a szürke hétköznapokat. De részletesebben érdemes elidőzni a csapat első moziélményén - a Radio Day-en, amely joggal szerepel a legjobb pozitív filmek listáján.

A film az azonos című előadás alapján készült, amit a "kvartettjátékosok" nélkülözhetetlen sikerrel mutattak meg a nagyközönségnek. A filmet 2008-ban mutatták be. Leonid Barats és Rostislav Khait, a Quartet egyik tagja lett a forgatókönyv szerzője - és két kollégájukkal együtt játszották a film főszerepeit. A kvartett és más színészek mellett különböző zenészek is részt vesznek a filmben - a Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif és mások csoportja. Mindannyian önmagukat játsszák, és dalaik a film filmzenéjén is szerepelnek.

A szalag cselekménye a "Like Radio" rádióállomás eseményei körül forog. Élő adás közben vészhelyzet történik a stúdióban, és az alkalmazottaknak minden képességüket mozgósítaniuk kell, hogy kilábaljanak a helyzetből. Egy kezdetben viccnek tűnő helyzet hirtelen teljesen más fordulatot vesz…

TetszikA Quartet I összes többi filmes és színházi alkotása, ez a kazetta bőkezűen fűszerezett humorral, ami nem hagyja unatkozni a legigényesebb nézőt sem. Az orosz rock és pop-rock rajongói pedig teljesen imádni fogják. Így ez egy teljesen pozitív korunk orosz filmje.

Woody Allen remekművek

Hollywoodban sok nagy név él – mind a színészek, mind a rendezők között. Mindet felsorolni nem elég az élet. De ha a pozitív filmekről beszélünk, hogy felvidítsuk, nem szabad megemlíteni a csodálatos mestert - Woody Allent. A rendező meglehetősen tekintélyes kora ellenére folyamatosan új kazettákat forgat, amelyek közül sokat ő maga játszik. Munkája korántsem csak vígjáték, Allen sokoldalú rendező. De bármilyen műfajban is forgat, minden festménye kellemes utóízt és ragyogó érzéseket hagy maga után. Az egyik ilyen film a Midnight in Paris, 2011-ben jelent meg.

A cselekmény egy fiatal, de már jól ismert hollywoodi forgatókönyvíróról szól, aki menyasszonyával Párizsba repült, hogy meglátogassa szüleit. A főszereplő menyasszonya (akit Rachel McAdams alakít) pragmatikus, szeszélyes, arrogáns, függ a közvéleménytől, míg ő maga (Owen Wilson zseniálisan alakítja) romantikus, álmodozó, és a szívet preferálja az elmével szemben. Egy magányos éjszakai párizsi sétán találkozik egy vidám fiatalokból álló társasággal, akik fuvart kínálnak neki. A hős tehát csodával határos módon a húszas évekbe esika múlt századról (egy olyan időszakról, amelyről gyakran álmodott), és megismeri bálványait - Hemingwayt, Fitzgeraldot, Dalit …

Bár a filmnek van némi enyhe, finom humora (elképzelhető egyetlen Allen-szalag sem nélküle), nem vígjáték. Inkább egy melodráma, fejjel a huszadik század eleji romantikába. A francia fővárosra nyíló gyönyörű kilátás pedig hozzájárul a romantikus, pozitív hangulat megteremtéséhez.

Hollywood legjobb komikusa

Ez természetesen Jim Carrey. Valóban annak van a profi malacperselyében sok vígjáték! Pozitív vicces filmek után kutatva nyugodtan beilleszthet egy képet Kerryvel a címszerepben – és a jó hangulat garantált. Munkáinak listája hatalmas, beleértve az elismert remekművet - a "Maszkot" 1994-ben.

A kazettát az azonos nevű képregények alapján forgatták, és nemcsak Carrey egyik legjobb alkotása lett, hanem egy gyönyörű színésznő, Cameron Diaz debütálása is. Jim Carrey számára a Maszk volt az a film, amely fenomenális sikert hozott számára. A hollywoodi komikus itt egy banki alkalmazottat, az úgynevezett kisembert alakította. Minden oldalról árad rá a megaláztatás, de kedves és nem viszonozza a rosszat rosszért. Azonban egy csodálatos maszk kerül a kezébe, amely képes megváltoztatni azt, aki felveszi, és szokatlan képességekkel ruházza fel. Így kezdődnek Stanley szerény hivatalnok kalandjai…

Kérjük, vigyázzon erre a medvére

Négy éve adták ki a "Paddington kalandjai" című filmet – a gyerekközönségnek úgy tűnik, de a felnőttek számára mégis fülbemászó. Hihetetlenül megható, könnyű éskedves, joggal foglalhat helyet a legjobb pozitív filmek listáján.

Egy Paddington nevű medvebocs érkezik Londonba – rokonai egész életében oda akartak menni. Elképesztően okos és társaságkedvelő medve, ezért azonnal barátokat talál magának - a Brown családot, amely számára is család lett. A film alatt sok kaland vár a medvére, olykor izgalmas és veszélyes is, de végül minden jól fog végződni. Ez a fényes film örömérzetet hagy maga után, és jóra tanít – nem csak a kis nézőknek. Idén egyébként megjelent egy vicces medvebocs kalandjainak második része.

Abba nyomában

A svéd ABBA együttes hihetetlenül népszerű volt abban az időben. Mi van ott – még most is, amikor a zenekar már régen felbomlott, dalai élnek és visszhangoznak a hallgatók szívében. Valószínűleg ez az oka annak, hogy 2008-ban Phyllida Lloyd rendező egy csodálatos music alt mutatott be a közönségnek e csoport kedvenc dalaival – a „Mamma mia!”, amely a fénypozitív filmek egyike.

A szalag cselekménye a következő: egy kis görög szigeten lévő kocsma háziasszonya egyetlen lányát készül feleségül venni. A lány viszont apa nélkül nőtt fel, és nagyon szeretné tudni, ki is ő – elvégre a hagyomány szerint az apának kell oltár elé vinnie lányát. Hirtelen kiderül, hogy ezt a lány édesanyja sem tudja – akár három leendő jelöltje van! A fiatal menyasszony kétszeri gondolkodás nélkül kiküldi mindháromnak az esküvői meghívót…

És lelkemben táncolok

Ez a címe Damien O'Donnell ír rendező 2004-es filmjének. Az egyik főszerepet James McAvoy játszotta, aki ezt követően hatalmas népszerűségre tett szert.

A film a huszonnégy éves rokkant Michaelről mesél. Agybénulása van, rokkantotthonban él. Nincsenek örömök az életében, amíg nem találkozik egy új pácienssel - Roryval (őt McAvoy alakította). Rory is mozgássérült, de életszemlélete teljesen más, mint Michaelé. Rory az, aki megtanítja egy új barátját, hogy szeresse ezt a világot…

A látszólagos tragédia ellenére (film a fogyatékkal élőkről!), a szalag egyáltalán nem nehéz. Inkább egy fényes kép, amely megmutatja, mennyire fontos pozitívan tekinteni a világra, nem szabad feladni, elfogadni az életet és benne magát olyannak, amilyen vagy. O'Donnell kazettája életigenlő, ezért megérdemli, hogy szerepeljen az érdekes pozitív filmek listáján. Egyébként ugyanabból a filmsorozatból az „1 + 1” (a másik fordítás a „The Untouchables”), valamint az „És lelkemben táncolok”, csak meleg érzéseket hagyva maga után.

Egy kicsit többet a szerelemről

A felvidító pozitív filmek közé tartozik természetesen a "This Stupid Love" kazetta, amelyet 2011-ben adtak ki Glenn Ficarra "tollából". Ez egy melodramatikus vígjáték, melynek főszereplője a bájos komikus, Steve Carell és a mostani népszerűsége csúcsán lévő Ryan Gosling.

A film cselekménye meglehetősen egyszerű: Cal (Carrell játszotta) elhagyja a feleségét. Szomorúságát egy bárban töltve találkozik Jacobbal (Gosling), egy magabiztos fiatalemberrel, aki nem ismeri a lányok végét, és elhatározza, hogy megtanítja Calnak, hogyan lehet ellenállhatatlan a nők szemében – beleértve a saját életét is. saját felesége. A filmben sok romantikus és csillogó humoros epizód is van, így mindazoknak, akik szeretnek aggódni, és azoknak, akik inkább nevetnek, tetszeni fog.

Zene körülöttünk

Ez egy mondat az "August Rush" című gyönyörű filmből. 2007-ben adták ki, megjelenését Kirsten Sheridan rendezőnek köszönheti. A film műfaja a dráma és a melodráma, de végül minden boldogan végződik.

A főszereplő a fiú Evan, aki árvának számít, ezért árvaházban él. Evan mindennek ellenére azt hiszi, hogy a szülei élnek, elváltak egymástól, és egy napon megtalálják. Ő is szereti a zenét, akárcsak a szülei. Zene Evannek mindenben: a vízben, a szélben, a lapok suhogásában. Úgy dönt: ha zenél, biztosan megtalálja a szüleit…

Ebben a filmben a kiváló színészi alakítások mellett (Evant például a fiatal Freddie Highmore alakította, Louis, az apja, Jonathan Rhys Meyers és Lila, az anyja, Keri Russell) zene. A kazettát nem nevezhetjük musicalnek – de az elejétől a végéig musical. A zene (és persze a jó befejezés) az, ami pozitív hangulatot és érzelmeket ad a közönségnek.

Érdekes tények

1. Egy egész könyvet írtak Paddington Medvéről. Szerzője Michael Bond, aki mindkét film forgatókönyvírója lett és nem isaki nagyon röviddel a második rész megjelenése előtt élt (2017 júniusában h alt meg).
2. Az élénksárga "Maszkok" öltöny Jim Carrey édesanyja előtt tiszteleg: egyszer ő készített neki egy hasonló öltönyt az első próbákra.
3. Ryan Goslingot Golden Globe-ra jelölték az "It's Stupid Love" című filmért.
4. A bronz lovat, amely az "Office Romance" című film egyik epizódjában szerepel, korábban más szalagokon is "forgatták".
5. A "Mamma MIA!" című film néhány epizódjában. megjelennek a legendás kvartett tagjai.
6. Robin Williamst, aki az "August Rush" című filmben játszott, a U2 énekese, Bono képe ihlette.
7. Az "Y" hadművelet mindhárom epizódjának főszereplőjét, Shurikot eredetileg Vladiknak hívták volna. A nevet azért változtatták meg, mert Vlagyimir Leninnel kapcsolatos asszociációkat váltott ki.

Ez csak egy apró része a moziban létező pozitív filmeknek. Azonban ezek a szalagok mindegyike érdemes megnézni. Jó nézelődést!