Elgondolkodtató filmek. Filmek, amelyek elgondolkodtatnak az életről (Top 10)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Közel 120 éve, hogy a Lumière fivérek meglepték a párizsi közönséget első kisfilmjükkel. Az évek során a mozi nem csak szórakozás, hanem tanár, barát, pszichológus is lett a szerelmesek sok generációja számára. A műfaj legtehetségesebb mesterei ismerték meg magukat ebben a művészeti formában, olyan filmeket alkotva, amelyek elgondolkodtatnak, és talán megváltoztatnak valamit az életben.

Számít a műfaj?

Akár drámát vagy vígjátékot, tudományos-fantasztikus filmet vagy "horrort" nézünk, akkor van esélyünk megragadni a szerző üzenetét, ha a film ésszerűen és ízlésesen készült. És nem feltétlenül szükséges, hogy egy film az úgynevezett intellektuális mozi képviselője legyen. Lehetséges például, hogy megtagadják a "The Diamond Hand" csodálatos szovjet vígjátéktól a jogot, hogy bekerüljenek a kategóriába az "életről gondolkodó filmek" kódnév alatt? És vajon az "Alien" fantasztikus horrorfilm nem a legtökéletesebb példabeszéd?egy idegen lény, ha megfosztja a lelket, veszít az emberrel szemben, és milyen nagy a tudósok felelőssége az egész emberiség felé?

Mindenkinek megvan a saját TOP 10

Sok film van, amely elgondolkodtat, és minden filmrajongó készséggel elkészíti a saját „arany tízest”. Felajánljuk a saját verziónkat, és megpróbáljuk meggyőzni az olvasót arról, hogy a bemutatott szalagok mindegyike képes komoly elmélkedésre. Szóval mi ez a 10 film, ami elgondolkodtat?

Tükör egy hősnek

A filmet 1987-ben forgatta Vladimir Khotinenko rendező. Szvjatoszlav Rybas azonos című története alapján. A szalag az idők és nemzedékek örök konfliktusáról mesél, és mint minden film, amely elgondolkodtat róla, feloldja a maga változatát. A cselekmény szerint Szergej Psenicsnij filológus megérkezik apja házába Donbass egyik városában. A fiú megengedi, hogy apja megismerkedjen pszicholingvisztikai disszertációjával, és egy megjegyzést kap, hogy a téma csak a szakemberek számára releváns, sokak számára használhatatlan. Cserébe az apa felajánlja fiának az ember és a természet kölcsönhatásáról szóló könyvét. Szergejt nem érdeklik sem a könyv, sem apja emlékei a fényes jövő építésének idejéről. A fiú azzal vádolja apját, hogy a lelkesedés és a munkaerő-kizsákmányolás senki számára haszontalannak bizonyult. Veszekedés van. Ezt követően Szergej és Andrej Nyemcsinov mérnök, akivel véletlenül találkozott, furcsa módon 1949-ben találják magukat, ott találkoznak fiatal szüleikkel és falubeli társaikkal, és megtapasztalnak egyugyanaz a nap ismétlődik, amíg az idő vissza nem küldi őket 1987-be. Szergej megtud valamit az apjáról, amit soha nem tudott: letartóztatták, mert megpróbált bezárni egy sürgősségi bányát, hogy megmentse az embereket a haláltól, az emberiség eszméit a termelés minden áron való sikerének vágya fölött tartotta. Mindegyik hősnek meg kell győződnie arról, hogy a múltat nem lehet megváltoztatni, de megérteni és elfogadni. Csak ezután mehet tovább az élet, és az emberek harmóniában élhetnek önmagukkal és a történelemmel.

Nagy

Az 1988-as amerikai vígjáték, amelyet Penny Marshall rendezett, azt az egyszerű történetet meséli el, hogyan kívánt egy tizenhárom éves fiú egy vidámparkban egy automata bűvésznek, hogy nagyra váljon. Reggel megállapította, hogy hirtelen harminc éves férfi lett. Joshuának (ez a főszereplő neve) el kell hagynia otthonát, és munkát kell keresnie. Egy játékgyártó cégnél talál munkát. Tizenéves spontaneitásának és hobbijainak köszönhetően Joshua vezető alkalmazottjává válik. Viszonyba kezd egy lánnyal az Igazgatóságból, de a gyerek lelke visszahívja, és újra megtalálja a gépet, és kéri, hogy adjon vissza mindent úgy, ahogy volt. Más filmekhez hasonlóan, amelyek elgondolkodtatnak az identitásoddal a társadalomban, ez a szalag fantasztikus cselekmény segítségével hangsúlyozza, hogy a felnőtt élet teljes konvencióiból hiányzik a gyerekekre jellemző egyszerűség, frissesség és őszinteség a világ felfogásában.

Egy repült a kakukkfészek felett

Milos Forman drámája, amelyet 1975-ben készítettek Ken Kesey azonos című darabja alapján, egy magányos hős és a rendszer összecsapását mutatja be. Ez az egyik népszerű téma, amely megkülönbözteti a legjobb filmeket, amelyek elgondolkodtatnak az emberi élet értelmén és értékén. Az akció egy pszichiátriai kórházban játszódik, ahol McMurphy bűnözőt helyezték el, hogy megvizsgálja épelméjűségét. Ahelyett, hogy a klinika falai közé bújna és elkerülné a börtönt, a hős, akit felháborít a betegek befolyásolásának embertelen módszerei, lázadást rendez. A kép vége nem egyértelmű. A hős egyrészt egyéni vereséget szenved: a lobotómia után, amelynek McMurphyt alávetették, közömbös "zöldséggé" válik. Másrészt McMurphy lázadó bohóckodásainak napjai az elmebetegek szabadságának szigeteivé váltak, és az egyik beteg, akit a Vezérnek becéznek, erőt és bátorságot nyer, hogy megszökjön a klinikáról. Mielőtt megszökne, megfojtja a nyomorék McMurphyt egy párnával, amelyen az "Induljunk".

Tizenkettő

A TOP elgondolkodtató filmek közé jól illik Nyikita Mihalkov 2007-ben kiadott „12” című szalagja. Ez az 1957-es "Tizenkét dühös ember" című amerikai film remake-je, amelyet orosz földre vittek át. Esküdtek egy csoportját küldik ki, hogy mondjanak ítéletet nevelőapja 18 éves csecsen általi meggyilkolásának ügyében. Eleinte nyilvánvalónak tűnik a bűntudat, és nincs kedvük hosszasan gondolkodni a döntésen: mindenki a sürgető dolgaira siet, és készen áll arra, hogy azonnali hamisítványt hozzanak. Csak egyaz egyik esküdt hirtelen az ügyészség ellen szavaz, és erről próbálja meggyőzni a többieket. A találkozó elhúzódik, az emberek idegesek, megzavarodnak, majd fokozatosan elkezdik vizsgálni a tényeket. Sok abszurditást és következetlenséget fedeznek fel a vádiratban, és az esküdtszék életének néhány személyes körülménye némileg hasonló a vádlott helyzetéhez. A kép végén a felmérők egyhangúlag megszavazzák, hogy a fiatalember nem bűnös. Az együttérzésről, a másik ember helyébe való beleállás képességéről, a nemzeti és egyéb konvenciók megvetéséről a szerzőknek sikerült himnuszt énekelni az irgalomról és a legmagasabb emberi értékekről. A remek szereplőgárda különleges varázst adott a képnek.

Egyéb

A gondolatébresztő filmek listáján kétségtelenül szerepel Alejandro Amenábar 2001-ben forgatott remek thrillere. Ez egy lenyűgöző és finom történet egy gondoskodó anyáról és egy jámbor nőről, Grace Stewartról, aki két gyermekével egy tartományi viktoriánus kastélyban telepedett le. Egy nő elölről várja szeretett férje visszatérését, és gondosan elrejti a fényre allergiás gyermekeket a napsugarak elől. Az öreg szolgáló elhagyta a házat, helyette egy furcsa szolgaháromság jelent meg, amelynek megjelenésével titokzatos és ijesztő események kezdenek történni a birtokon. A ház fokozatosan kikerül Grace irányítása alól, a gyerekek szellemeket látnak, őt magát pedig mindenütt furcsa látomások kerítik hatalmába. A területet beborító sűrű köd miatt nem tudja elhagyni a birtokot, de hirtelen találkozik férjével a kapuban,aki elszakadva kommunikál vele és nem fejez be valamit. Reggel elmegy a ködbe anélkül, hogy bármit is rendesen elmagyarázna. Grace-t kínozzák a titkok, a magány, a szolgáktól való félelem, akik, ahogy neki látszik, ártani próbálnak neki. A nő rémületét még fokozza, amikor szobájukban felfedez egy kártyát a halottak albumából. Rajta mindhármat az elhunyt fényképezte. A végkifejlethez közeledve a szellemek jelenléte felerősödik. Az utolsó jelenetek sokkolják a főszereplőt és a közönséget egyaránt. A megdöbbent Grace előtt feltárul az igazság: ő az, aki sokáig kísért a kastély szobáiban, miután megfojtotta gyermekeit és lelőtte magát. A "többiek", akiktől az asszony annyira félt, élő emberek, akik a Stuartok után telepedtek le.

Nem tud egy kísértetjárta házban élni, a család elmegy, Grace és a gyerekek az ablakból nézik, ahogy az emberek összepakolják a cuccaikat és beszállnak az autóba, a fényes nyarak zöldellnek, miközben hűvös, ködös ősz uralkodik Grace világában. Ez a film nem csak az idegeket „csiklandozza” és magával ragadja a cselekmény, hanem egy olyan mély gondolat is van benne, hogy nem lehet nyilvánvaló határokat szabni, hogy azokon túl vezesse a számodra másokat. Nem véletlen, hogy Grace-nek sosem sikerült betartania azt a szigorú szabályt, hogy az előző ajtót be kell zárni, mielőtt a következőt kinyitják.

Shawshank Redemption

Frank Darabont 1994-es amerikai kultikus drámája, amely Stephen King 1994-es regényén alapul, a mai napig vezető helyet foglal el minden idők legjobb filmjei listáján. A történet arról, hogy milyen igazságtalanul vádolják meg a felesége meggyilkolásávalés a kettős életfogytiglanra ítélt bankár, Andy Dufresne vakmerő és szellemes szökést hajt végre a legsötétebb, szigorúan őrzött börtönből. Aztán önkéntelenül is felvetődik a gondolat, hogy milyen filmek jutnak eszedbe a szabadság áráról és a jobb megtalálás lehetőségéről, mint ez? A szerzők arra összpontosítottak, hogy az intelligencia, a kitartás, a találékonyság, a dogmáktól való megszabadulás lehetővé teszi az ember számára, hogy túlélje, és győztesen kerüljön ki a legreménytelenebb helyzetekből.

Csillagok a földön

A világ mozijában vannak olyan hasznos filmek, amelyek elgondolkodtatnak a gyermekek iránti megértésről, türelemről és szeretetről. Ezek közé tartozik az indiai rendező, Aamir Khan filmtörténete, amelyet 2007-ben készítettek. A nyolcéves Ishan fantáziája csak a felnőtteket bosszantja, nem értik, hogy a fiú miért van a felhők között, és miért nem megy jól az iskolában. Az apa túlságosan elkényeztetettnek tartja a gyereket, szigorú fegyelem mellett bentlakásos iskolába küldi. Ishan ott szenved gúnyt és megaláztatást, visszahúzódik önmagába. Szerencsére egy új rajztanár, Ram Nikumbh érkezik az iskolába, akinek sikerült megértenie, hogy a fiú vonásai nem eltérések, hanem egy fényes ajándék jele. Ram úgy sejti, hogy a fiúnak diszlexiája van, amitől egykor ő maga is szenvedett. A tanár gondosan és türelmesen segít leküzdeni a jogsértést és feltárni a gyermek gazdag képességeit. Ishan fokozatosan legyőzi a nehézségeket, és iskolája büszkeségévé és dicsőségévé válik.

Szerelem és galambok

Vlagyimir Menshov kazettája, 1984-ben forgatták a műfajbanlírai vígjáték, igénytelen és látványos. Ezek gyakran olyan filmek, amelyek elgondolkodtatnak az életen. Vasya Kuzyakin falusi jegyet kap egy szanatóriumba, és elmegy a tengerhez. Egy feleség és három gyermek marad otthon. A déli bársonyos égbolt alatt Vaszilij egy magányos középkorú nő, Raisa Zakharovna bűvöletébe esik, aki sok érdekességet mesél el egy felvilágosulatlan falusinak a városi életről, az asztrológiáról és még sok másról. Elhatározza, hogy otthagyja családját, és Raisához költözik a városba. Hamar rájön azonban, hogy ez egyáltalán nem az ő élete, és a sajátját hiányolva hazatér. Menshovnak nem volt szüksége fantasztikus idegen cselekményre, hogy a nézőnek lehetőséget adjon arra, hogy átgondolja, mit érez és hogyan cselekszik az ember, amikor nem a saját világában van, nem abban az életben és légkörben, amelyet ismer és megszokott.

Zárlat

A 2009-es orosz film öt független novella formájában, amelyeket különböző rendezők forgattak, és egy ötlet köt össze, egy film a szerelemről, amely ennek az érzésnek a különböző oldalain gondolkodik és tapasztalja meg a szereplőkkel együtt. Az első történetben egy újságírót küldenek ki, hogy interjút készítsen egy olyan ház lakóival, amelynek közelében hővezetéket fektetnek. Érdeklődés és ihlet nélkül elkezdi megkérdezni az embereket. Sokkal jobban érdekli egy éktelen felirat a falon, amely valakinek a szerelmi drámáját tárja fel a hős előtt. Egy másik novella egy lengyel lány és egy orosz srác párbeszédéről szól, akik szenzációkon keresztül próbálnak kommunikálni. A harmadik kisfilm az élményekről szólegy süketnéma cipész, aki távollétében beleszeretett az elegáns cipők tulajdonosába, amelyeket javításra vittek neki. A negyedik történet Kim cirkuszművészről szól, aki egy "pszichiátriai kórházban" kötött ki, és beleszeretett egy orvosba. Az ötödik novella egy nagy garnélának öltözött ugatóról mesél, aki szokatlan mozdulatot tesz: megcsókol minden embert, akivel találkozik, rendületlenül elviseli a rúgásokat és ütéseket, amelyekkel a járókelők megjutalmazzák.

Dandies

Valerij Todorovszkij musicalje 2008-ban készült, a Szovjetunió ifjúsági mozgalmáról mesél, amely a formalizált szovjet kultúra ellensúlyaként jelent meg. Ez egyben a válasz arra a kérdésre is, hogy milyen filmek gondolkodtatnak el. A csávók ragyogó és igényes modora nemcsak a szürke, egyhangú öltönyöket vetette szembe az áruházakban és a városok utcáin, hanem a konformizmussal szembeni ellenállás és a szellemi szabadság megnyilvánulása volt. A cselekmény szerint egy komszomol srác beleszeretett egy "a szovjet emberektől idegen kultúra" képviselőjébe. A szerelem felborította a hős unalmas életmódját, és megnyitotta az ajtót egy új, rendkívüli benyomásokkal teli világ felé.

Zárásként

A hanyatlásával kapcsolatos szkeptikus megjegyzések ellenére a mozi a mai napig erőteljes és kifejező eszköz az emberek szívének és elméjének befolyásolására. Új témák, ötletek, tehetséges rendezők és előadók jelennek meg, ami okot ad a reményre, hogy még több olyan eredeti filmet láthatunk, amelyek elgondolkodtatnak magunkon és az életen.