Barbizon festőiskola. francia tájfestők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Barbizon festőiskola francia tájfestők egy csoportja. Az iskola nevét az észak-franciaországi Fontainebleau-i kis falu, Barbizon tiszteletére kapta. Olyan híres Barbizon művészek éltek ezen a helyen, mint Millet, Rousseau és ennek az irányzatnak sok más képviselője. Munkájuk során a holland festészeti hagyományokra támaszkodtak, amelyeket Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema és még sokan mások hirdettek.

A barbizoni tájképi iskola olyan francia tájfestők stílusából is merített, mint Claude Lorrain és Nicolas Poussin. Többek között a barbizoniak munkásságára nagy hatással voltak kortársaik, akik nem tartoztak a csoporthoz - Delacroix, Corot, Courbet.

Tájképművészet

A táj olyan művészeti műfaj, ahol a kép fő témája a természet, legyen az érintetlen és érintetlen, vagy bizonyos mértékig emberi kéz által átalakított. Különös jelentőséget tulajdonítanak a perspektívának és a kompozíciónak, valamint a légkör, a fény- és levegőkörnyezet helyes áteresztésének, változékonyságának. A barbizoniak festményein gyakran vidéki tájak villantak fel - a művészek igyekeztek megörökítenia szépség, ami körülveszi őket.

A tájkép meglehetősen fiatal festészeti műfajnak számít. Hosszú évszázadok óta a festmények szereplői mellett a természetet és a környezetet is ábrázolják. A természetet inkább dekorációként használták, legyen az ikonfestés vagy műfaji jelenet.

Később, a tudományos fejlődés fejlődésével, valamint a perspektívával, a kompozíció és a színek szabályaival kapcsolatos ismeretek felhalmozásával a természeti nézetek teljes értékű résztvevőjévé váltak a kép átfogó kompozíciójának. Az idő múlásával a természet vált a kép központi tárgyává, ami külön műfajt eredményezett.

Előzmények

A tájképek hosszú ideig általánosított, idealizált képek voltak. Nagy áttörést jelentett abban, hogy a művész tudatában van a tájak jelentésének, egy bizonyos területről alkotott kép. Így a táj művészete eltávolodott a képzeletbeli, idealizált nézetektől, érthetőbbé, szemnek tetszetősebbé vált. A közvélemény egyre több olyan látnivalóban kezdett megbízni, amely ismerős volt számukra, vagy valami olyasmire emlékeztette őket, amit a valóságban láttak.

A tájkép, mint festészeti műfaj, az európai művészet mezőnyébe nyilatkozott, annak ellenére, hogy keleten már régóta hagyományai vannak a tájrajznak, amelynek mély és szerves filozófiája volt, kifejezve a művészet szemléletét. Az ókori Kína, Japán és más keleti országok lakói nemcsak a természetnek, hanem az életnek és a halálnak is. A keleti tájművészet azonban az idők során jelentős hatást gyakorolt az európai művészeti hagyományokra.

A 17-18. századi francia művészek és más európaiak festményei az esztétika példáiötletek a tájról. Az impresszionisták és posztimpresszionisták munkái jelentették e műfaj fejlődésének csúcspontját.

A tájkreativitás virágkora a plein air tájkép megjelenése volt, amely a tubusfestékek megalkotásához kötődik. A könnyen használható és magával vihető tájképek olajfestményei új szintre emelték ezt a műfajt. Végül is ez az újítás lehetővé tette a festő számára, hogy elhagyja műtermét, és a szabadban, természetes fénnyel dolgozzon. Ez nagymértékben gazdagította a tájképek motívumait, és a művészetet is közelebb hozta az egyszerű nézőhöz: a vidéki tájak valóságosabbá és érthetőbbé váltak az egyszerű közönség számára.

Az első, Barbizon előtti szellemű alkotásokat 1831-ben mutatták be a Párizsi Szalonban, szó szerint közvetlenül az 1830-as forradalom után. Különös figyelmet keltett Delacroix „Szabadság a barikádokon” című festménye. Két évvel később Rousseau kiállította "Granville külvárosa" című festményét, amelyet Dupre nagyra értékelt. Ettől a pillanattól kezdve barátságuk kiépül, ami az iskola megalakulásának kezdetét jelentette.

A tájak adottságai

Az akadémizmus dominanciája alatt a tájképeket a "másodlagos műfajok közé" sorolták, de az impresszionisták megjelenésével ez az irány elnyerte tekintélyét. A legjobb olaj- vagy más anyagú tájképeket nézegetve szinte fizikailag érezheti saját jelenlétét a kép közegében, szinte a festett tenger, a szellő illatát, hallja az erdő csendjét vagy a levelek susogását. Ez az igazi művészet.

Képeka tájfestők a nyílt teret ábrázolják, amely magában foglalja a föld vagy a víz felszínét. Ezenkívül különböző épületek vagy berendezések, növényzet, meteorológiai vagy csillagászati jelenségek is jelen lehetnek a vásznon.

Néha a tájfestő figuratív képeket is tartalmazhat – embereket vagy állatokat. De általában röpke helyzetekként ábrázolják őket, amelyek a természet képének kiegészítései, nem pedig annak fő részei. A tájkompozícióban a főszereplők helyett inkább a személyzet szerepét kapják.

A motívum szerint a következő tájtípusok különböztethetők meg:

• rusztikus vagy vidéki;
• városi (beleértve az ipari és vedutát);
• tengeri táj vagy kikötő.

Ugyanakkor a tájak lehetnek kamrásak vagy panorámásak. Ezenkívül a tájképek jellegükben különböznek:

• lírai;
• történelmi;
• romantikus;
• hősi;
• epikus;
• fantasztikus;
• absztrakt.

Képviselők

A francia Barbizon falu, amely Fontainebleau királyi rezidenciája közelében található, évszázadok óta vonzza szépségeivel a tájfestőket. A természet ezen a helyen megőrizte érintetlen szépségét, sűrű erdőit és megnyugtató csendjét. Ez a hely ideális bölcsőjévé vált a barbizoni festőiskola számára, amelybe olyan híres művészek tartoztak, mint T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Akkoriban könnyű volt találkozni velük a helyi erdők, falvak ösvényein festőállvány vagy füzet segítségével. Ők voltak az egyikaz elsők, akik munkájuk során plein-air vázlatokhoz folyamodtak.

G. Courbier, a fiatal C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, valamint a híres szobrász, A. Bari is ellátogatott Barbizonba. Emellett a közelben, a Chailly és Marlotte nevű helyeken olyan mesterek dolgoztak, mint C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. A művészek itt béreltek házakat, és szabadon alkottak – annyi valódi remekművet festettek Barbizonban.

A barbizonok nemcsak esztétikai, hanem erkölcsi elvet is láttak a természetben. Azt hitték, hogy ez nemesíti az embert, szemben a korrupt várossal. Sokan Párizst Új Babilonnak nevezték.

De a barbizoniak nézeteiben is vannak ellentmondások: bár a természet őszinte ábrázolására törekedtek, a realizmust, mint művészi irányt tagadták, túl ügyetlennek és prózainak tartották. Nem ismertek fel éles társadalmi, sőt politikai irányultságot sem a művészetben.

Ez az ellentmondás azonban könnyen megmagyarázható, ha megértjük, hogy a barbizoniak nem annyira a tárgyak megjelenésére, mint inkább a lényegükre figyeltek, és ezért szándékosan „elmosták” a valós tárgyak határait, tagadva a realizmust. és a néző tekintetét mélyebbre fordítja az értékre

Jelentés

A 19. század eleje a romantika és a klasszicizmus harcának ideje volt a francia művészetben. Az akadémikusok a tájat háttérként ismerték fel, amely előtt mitikus szereplők részvételével kibontakozik a cselekmény. A romantikusok ezzel szemben enyhén díszített tájakat alkottak.

Amikor Barbizonék bementek az arénába, hoztakúj értelmet kapott a tájművészet: a valósághű természetet ábrázolva hétköznapi cselekményekkel, hétköznapi munkájukat végző hétköznapi emberek közreműködésével folyamodtak szülőföld indítékaihoz. A barbizoni festőiskola képviselői sajátos, nemzeti realista tájat alkottak. Ez óriási lépés volt nemcsak a francia festőművészet fejlődésében, hanem a 19. század realizmusának sínjein elinduló más európai iskolák fejlődésében is.

A Barbizon célja, hogy valósághű tájat hozzon létre, és előkészítse a kreatív talajt az impresszionizmus születéséhez. Az iskola képviselőinek jellegzetes technikája volt egy gyors vázlat elkészítése a szabadban, majd a műteremben végzett munka – ez a technika előrevetítette a közelgő impresszionizmust.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael az egyik legjelentősebb holland tájfestő. Sok 17. századi művésztől eltérően ő különösen érzékeny volt a táj hangulatára, hangulatára, és aktívan hangsúlyozta a tájrészletek szerepét. Bár ebben a században a holland festészet virágzott ezen a területen, Ruisdael munkássága nem fulladt bele ebbe a sokszínűségbe munkáinak különleges kifejezésmódja, színvilága és témáinak változatossága miatt. A művész munkái nagy hatással voltak az európai tájfestők sok generációjára, köztük a barbizoni festőiskola képviselőire.

Az alkotó Amszterdamba költözésével munkái új minőséget nyertek: stílusa fenségesebbé és gazdagabbá vált. Akkor volt ez előszörecsete alatt született meg a ma már híres, felhőkkel borított Reisdal égbolt. Ez a részlet később a művész igazi fémjelévé vált.

De az ég nem hívta fel magára a figyelmet: Jacob van Ruysdael különös aprólékossággal ábrázolta a látható valóság minden részletét és megfigyeléseit. Sok képe még részletgazdag topográfiai pontosságával is kitűnik, de néha a fantáziájához is fordult. Ez vonatkozik például a vízesésekkel teli tájaira: Ruisdael soha nem járt olyan helyekre, ahol vízeséseket lehetett találni, hanem Alart van Everdingen festményei alapján festette őket, aki Norvégiában és Svédországban járt.

Tehát Jacob van Ruisdael megfestette skandináv tájait, miközben soha nem járt ezeken a részeken – műveit az általa ismert művészek munkái alapján készítette. Érdekes módon ez a sorozata rengeteg utánzót szült, akik megpróbálták utánozni Ruisdael modorát, aki maga soha nem járt Skandináviában.

De Ruisdael erdei tájai lettek a leghíresebbek – ezekből válik nyilvánvalóvá a Barbizon Iskolára gyakorolt hatása. Az angol szerzőkre azonban sokkal nagyobb hatással volt – ez különösen Gainsborough és Constable munkáiban szembetűnő.

Russo

Az iskola fő inspirálója az 1812-ben született Pierre-Etienne-Théodore Rousseau volt. Először 1828-1829-ben érkezett Fontainebleau-ba, és azonnal hozzáfogott a vázlatok írásához. Miután Rousseau Normandiába ment, ahol megírta első remekműveit, köztük a "Piac Normandiában". Öt éven át beutazta Franciaországot, egy ideig Barbizonban és Vendée-ben is tartózkodott, ahol létrehozta a Gesztenyés sikátort. Theodore Rousseau még a legtávolabbi helyekre is felmászott, amelyek nem vonzottak más művészeket – így írta például "A mocsár a Landesben".

A forradalom előestéjén barátjával, Tore kritikussal Barbizne-ban telepedett le egy parasztházban – ott írta fő műveit. Fokozatosan egy baráti kör kezdett összegyűlni a házukban, ugyanazok a művészek. A következő néhány évben megalkotta híres vásznait, mint például a „Kilépés a fontainebleau-i erdőből. Naplemente”, „Tölgyek Apremontban”, „Tehenek leszállása a Jura magashegyi legelőiről”. Bár Rousseau tizenhárom évig nem adott otthont a Párizsi Szalonnak, az 1855-ös Egyetemes Kiállítás sikert és tiszteletet adott neki.

Dupre

Rousseau-hoz kreatív módon a legközelebb Jules Dupre állt, aki csak egy évvel volt idősebb nála. Jules munkáját az Egyesült Királyságba tett utazása és a Costeble munkásságával való megismerkedés, valamint a Cabával való szoros kommunikáció befolyásolta. Felerősödtek benne a reális érzelmek, aminek következtében Duprét már nem fogadták be a párizsi szalonban.

Rousseau-val nemcsak Barbizon faluban dolgoztak, hanem Franciaország különböző részein is, miközben sikerült megőrizniük kreatív egyéniségüket. 1849-ben Dupre megkapta a Becsületrend Érdemrendjét, ez volt az oka a Rousseau-val való veszekedésnek - ő nem kapta meg a rendet. Ezzel az együttműködés véget ért. A következő években Dupre elkészítette leghíresebb remekműveit: „vidéki táj”, „Régitölgy", "Este", "Földek", "Tölgyek a tónál". 1867-ig nem küldte el telkeit a Szalonba. 1868 óta Jules Dupree kiszállt Caye-sir-Merbe, ahol kifestette kikötőit, például „Sea Ebb Normandiában”.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nem jött azonnal valósághű tájba. Barátsága Rousseau-val élete második felére esett. Eleinte rajongott a romantikáért – de la Peña kedvenc művésze Correggi volt. Munkái ünnepinek és fényesnek tűntek. Miután 1844 óta babérokat gyűjtött a Párizsi Szalonban, Diaz hamarosan együtt dolgozott Rousseau-val.

A fontainebleau-i erdőben megváltozott a stílusa. Majd elkészítette tájképeit "Erdei út", "Hill Jean-de-Parisban", "Táj fenyőfával", "Út az erdőn keresztül", "Ősz Fontainebleau-ban", "Erdő széle", "Régi". malom Barbizon közelében". Bár ritkábban említik, Diaz de la Peña a barbizoni tájfestők tagja is volt.

Köles

A többi barbizonival ellentétben Jean-Francois Millet vidéki környezetben született, egy egyszerű paraszt fia volt. Pályája elején Poussint és Michelangelót kedvelte, a tájképek mellett más műfajokban is festett. Charles-Emile Jacques jelentős hatással volt a művész kialakulására.

Millet 1848-ban készítette első "paraszti" cselekményű festményét. Egy évvel később Jacques-szal Barbizonba költözött, ahol barátságot kötött Rousseau-val, és tagja lett a Barbizon csoportnak és falusi ember lett.amelyet élete végéig megélt. Itt Millet egyszerű munkával foglalkozó parasztokkal festi festményeit: A Magvető, a Fülgyűjtők, a Bozótgyűjtők, a Kapás ember és még sokan mások. Különösen érdekesek az alkotó utolsó festményei - "Hajdina tisztítása", "Tavasz", "Hacks: Ősz". Millet a barbizoni tájiskola tipikus képviselője.

Dobigny

Charles-Francois Daubigny kreativitása egy olaszországi utazással kezdődött, ahol narratív műveket kezdett írni. A párizsi szalonban 1840-ben kiállított St. Jerome” átütő sikert aratott, majd elkezdte illusztrálni különféle francia írók könyveit: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu és mások.

Daubigny csak a 40-es évek végén került a tájba, amikor megismerkedett Corot-val és összebarátkozott vele. Az iskola többi képviselőjétől eltérően a művész alkotásaiban nagy figyelmet fordított a fényre, ami az impresszionistákhoz köti. Így készítette el festményeit "A betakarítás", "A nagy Optevo-völgy", "A gát az Optevo-völgyben".

Az 50-es évek végén megvalósította régi álmát, és megépített egy műhelyhajót, amelyen később Franciaország folyóin utazott. Ez az út számos híres festményt szült: „Homokpart Villerville-ben”, „Tengerpart Villerville-ben”, „A Loing folyó partja”, „Reggel”, „Falu az Oise partján”.

Egyéb barbizoniak

Érdemes megjegyezni más fontos művészeket is, akik a Barbizon csoporthoz tartoznak.

KonstanTroyon Dupre és Rousseau barátja volt, és dolgozott velük egy ideig. Egy hollandiai utazása után azonban érdeklődni kezdett Potter munkái iránt, és a tájról az állatok képére váltott. Híres festményei közé tartozik: „A bikák szántani mennek. Reggel”, „Indulás a piacra”.

Ráadásul Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan és még sokan mások a barbizoniak körébe tartoztak. A művészettörténészek azonban hajlamosak azt hinni, hogy lehetetlen egyértelműen korlátozni a barbizoniak körét. Ami a követőket illeti, az iskola számos diákja soha nem tudta felülmúlni tanárait. Festményeik Franciaország kisvárosaiban találhatók, és gyakorlatilag ismeretlenek.

Barbizons és Oroszország

Oroszországban a Barbizonok munkáját nagyon tisztelik és tisztelik. A Barbizon-festmények nagy része N. A. Kuselev-Bezborodko gróf magángyűjteményében volt, később az Ermitázsba kerültek. A híres író, I. S. Turgenev gyűjteményében a Barbizon-iskola képviselőinek számos műve is megtalálható: Rousseau munkája, Daubigny két tájképe és Diaz két vászna, Dupre „Kunyhói” és még sokan mások.

A Barbizonok művészete jelentős hatással volt F. Vasziljevre, Levitanra, Savrasovra az orosz művészekre. V. V. Stasov „A 19. század művészete” című művében nagyra értékelte az iskola képviselőit azért, mert nem tájképet „komponáltak”, hanem a természetből alkottak. Véleménye szerint a természet valódi szépségét közvetítették, személyes érzelmi élményeiket belerakva a festékbe.

Így a Barbizons nemcsak biztossá váltlépés a képművészet fejlődésében, de nagyban meghatározta a tájfestészet jövőbeli fejlődését is. Munkásságukat máig nagyra értékelik a művészettörténészek és a hétköznapi nézők.